aipharos

Google Cultural Institute / 구글 컬처럴 인스티튜트

https://www.google.com/culturalinstitute/home

애플이 잘 빠진 하드웨어를 기반으로 최적의 온라인 생태계를 구축했다면,
구글은 대중이 오프라인에서 즐길 수 있는 모든 것을 포터블 디바이스에 구현해내려고 하는 듯 하다.
해외 여행가면 놀라운 만족을 주는 구글어스는 물론이고
프라이버시 문제로 곤욕을 치뤘지만 대중들에게 충분히 회자되었던 구글 글라스도 그렇지.

작년 5월인가? 구글은 포터블 디바이스에서 각양각색의 전시 정보, 박물관 정보, 유적지 및 다양한 아트 프로젝트를
네트워크를 통해 '진열'하기 시작했다. 그 서비스가 우리가 알고 있는 '구글 컬처럴 인스티튜트 (Google Cultural Institute)'다.
난 그동안 이 서비스를 거의 이용하지 않았다.
직접적인 시각 체험이 중요한 전시, 공연을 모바일 또는 웹을 통해 본다는게 그닥 내키지 않았기 때문이다.
그만큼 난 시대에 뒤떨어진 구닥다리가 되어가고 있나보다.
난 지금도 영화는 아주 큰 화면으로, 빵빵한 사운드 시스템으로 봐야하며,
사진은 가급적 큰 이미지로 찍거나 봐야하고,
전시는 직접 가서 보고,
공연도 영상이 아닌 직접 경험하는 것이 진짜라고 믿는, 구닥다리다.
(물론 그럼에도 공연 영상은 열심히 유투브와 피치포크TV등을 뒤진다)

하지만...
내가 그런 구닥다리 꼰대라고 할 지라도 구글이 손 안에 구현해내려는 이 작은 전시/공연장을 즐기고 있노라면,
생각보다 시간이 매우 잘 간다. 지루할 틈이 없다는거지.
비록 난 구글 컬처럴 인스티튜트 페이지를 그 조마한 모바일 디바이스로 보지 않고 철저히 pc 환경에서 보고 있지만,
박물관을 뒤져보고, 전시를 보고, 공연 맛보기를 본다든지, 해외 유명 유적지의 정보와 사진을 감상하다보면
시간이 얼마나 흘렀는지 모를 정도로 몰입하게 되더라.

살면서 우리가 사진이나 기사로 접한 유적지, 박물관, 전시장, 공연을 과연 얼마나 경험할 수 있을까?
그저 우리에겐 웹상의 사진 한장, 기사 한줄로 박제화되어 로망이 되어버린 장소 혹은 공연/전시등을
하나의 거대하고 생동감있는 관계형 아카이브에 가깝게 풀어내어가는
구글의 이 야심찬 프로젝트를 즐긴다는 것은 충분히 즐겁긴 하더라.

물론... 그만큼 내가 보고 있는 곳에 실제로 가보고 싶다는 마음이 강렬해진다는 단점이 있지만.ㅎ

Made in Japan 섹션.

유적지 대탐험.ㅎ

Black History and Culture

전시관을 이렇게... 거닐 수도 있다.

고해상도의 작품 이미지와 함께.
기가픽셀로 작업되어 말도 안되는 해상도를 보여주는 이미지들도 있다.

컬렉션. 상당히 방대한 편.

영국 박물관 (대영 박물관)이 온라인 전시되어있다.
이미지는 기가픽셀.
해상도가 상당하다.

개인적으로 하기야끼에 관심이 있다.
상대적으로 낮은 온도로 구워 잘 깨지는 편이기도 한 하기야끼.
도조가 조선 사기장인 이작광과 그의 동생 이경이다.
이건 일본에서도 부인하지 않는다.

보는 내내 눈이 즐겁긴 하더라.

Part 1 보기


워낙 전시 자체가 인상적이어서 사진을 많이 찍었다.
영상작업도 상당히 많은데 온전히 전시를 감상하려면 3시간 정도는 걸릴 것 같다.
우린 어머님 힘드실까봐 2시간 가량 봤는데 다시 와서 보고 싶은 마음이 들더라.

이 영상은 꼭 보시길.

곳곳에 설치된 그의 부조.

<그림자 행렬>, 1999

윌리엄 켄트리지는 부동산 개발업자인 백인 부호 소호 엑스타인과 그의 부인, 그리고 그의 부인의 연인 펠릭스를 소재로 연작을 발표했다.
그를 스타덤에 올리다시피 한 이 인상적인 연작에선 떠나간 부인으로 상심에 빠진 쓸쓸한 소호의 모습을 그대로 느낄 수 있다.

작품을 보다보면 소호와 펠릭스는 작가 자신의 페르소나라는 확신이 든다.
소호와 펠릭스는 부인을 사랑했다는 점 외엔 일말의 공통점이 없음에도 윌리엄 켄트리지는 두 페르소나의 각기 다른 고뇌를 결코 한쪽으로 치우쳐 표현하지 않았다.(적어도 난 그렇게 느꼈다)
줄기차게 등장하는 펠릭스에 대한 그림들을 보면서, 그리고 소호의 쓸쓸한 뒷모습을 보면서 난 이 두 페르소나의 모습이 백인 지식인으로 자신이 원하든 원치않든, 사회적 부조리에서 주변인이 되어버린 윌리엄 켄트리지의 주변인적 모습이 반영된 것이라는 생각을 하게 되더라.
특히 아래 다시 소개하는 영상작업에서 그는 이렇게 주변인적인 자신의 모습에 대한 죄책감과 번민을 명확히 드러내고 있다.

그의 작업엔 그가 살던 남아공 실제 거리의 모습들이 자주 등장한다.
단순히 회화 작업뿐 아니라 영상 작업에도 고스란히 다시 등장하곤 한다.

저 앞에 보이는 영상작업은 4개의 작품을 상영하는데 모두 보는데 약 40분 가량 소요된다.
하지만 꼭 보시라.
결코 지루하거나 난해하다고 생각되지 않을 거라 확신한다.
그리고 위에 언급했듯, 윌리엄 켄트리지가 백인 지식인이면서 억압받는 흑인들을 위해 지식인의 양심을 표현하면서 느낀 스스로에 대한 이중적 고뇌와 죄책감도 그대로 드러나는 작품들이 있다.

이 놀라운 작품들을 영상으로 간직할 수 있다면 얼마나 좋을까...싶다.

이 작품은 애처롭고 쓸쓸하기까지 하다.

다시 말하지만 내게 소호와 펠릭스는 전혀 다른 입장의 두 인물이면서 동시에 윌리엄 켄트리지의 심정을 대변하는 페르소나라는 생각이 든다.

<요하네스버그, 파리 다음 두번째 위대한 도시>를 위한 드로잉.

<망명 중인 펠릭스>를 위한 드로잉.

기념비 제막식.

기념비 제막식.

<다른 얼굴들>을 위한 드로잉.
분쟁과 상처로 인해 황폐화된 심리가 반영된 풍경의 모습.

<망명 중인 펠릭스>를 위한 드로잉.

<입체경>을 위한 드로잉.
영상작업에서도 만날 수 있었던.

아파르트헤이트 체제는 종말을 고했으나 남겨진 남아공에는 아직도 치유되지 못한 상흔들이 존재한다.
거칠면서도 서글픈 감정을 전달해주는 이 작품들은 그러한 아픔을 그대로 전해준다.

블랙박스/샹브르 느와 (Black box / Chambre Noire)

그리고...

역시 정말 인상적인 '간접 독서'.
플립북 형태의 구현방식을 영상으로 작업한.

음악은... 'Sophisticated Lady'가 흘러나오더라.
윌리엄 켄트리지의 작품에 흘러나오는 음악은 오페라, 클래식, 현대음악, 남아공 전통음악, 재즈까지... 그 스펙트럼이 보통이 아니었다.
음악과 음악의 흐름이 연결되어 정서적으로 상당한 폭발력을 전해주는 덕분에 전시를 다 보고 나온 뒤에도 그 선율들이 머릿 속에 계속 맴돌았다.

이제 고작 2016년의 2월이라 이렇게 단언하기 섵부른 느낌이 있지만,

엄청나게 다양한 작품의 스펙트럼에 일관되게 관통하고 있는 윌리엄 켄트리지의 고뇌와 번민, 끊임없는 성찰이 이렇게 명확하게 느껴진다는 사실이 뭉클하기까지 하다.

꼭 보시길.

전시 관람을 좋아하시는 어머님께서도 정말... 만족스럽게 보신 것 같아 다행이었다.

Part 1 보기

광화문 스시효에서 식사를 한 후,
인근에 위치한 국립현대미술관 서울관으로 와서 전시를 봤다.
어머님도 좀 소화를 시킬 필요가 있어 천천히 걸으면서 보시기로 했다.

국립현대미술관 서울관은 오픈 당시 한번 왔으니 이번이 두번째 방문.
오픈 초기의 전시에 상당히 실망을 했었는데 이번에 윌리엄 켄트리지의 전시가 있다고 해서 방문했다.

윌리엄 켄트리지 : 주변적 고찰.
William Kentridge : Peripheral Thinking.

율리어스 포프의 설치 작업.

대한항공의 박스 프로젝트란다.
모르겠다.
우리나라 미술계도 대부분의 스폰서쉽은 죄다 대기업 차지.

와이프는 친구에게 걸려온 전화를 받고 있었다.

율리어스 포프의 설치작업에 대해선 그닥 할 말이 없고.
우린 바로 윌리엄 켄트리지의 전시를 보기 시작.

도슨트 프로그램.
우리는 그냥 우리끼리 천천히 관람했다.

윌리엄 켄트리지.
격변의 남아프리카 공화국 1960~80년대.
켄트리지는 유복한 가문에서 태어났지만 인권변호사인 부모님의 정치적 자양분을 흡수하여 남아공의 인종차별주의에 비판적 철학을 공고히 하게 되었다.
그의 작품 스펙트럼은 드로잉, 설치작업, 영상작업, 조각등 매우 폭넓은데 놀랍게도 그 작품들이 모두 하나의 테제로 일관성을 확보하고 있다는 느낌이 들었다.

내 또래의 사람들이라면 한번쯤 교과서 페이지마다 그림을 그려 움직이는 플립북 애니메이션을 구현해본 적이 있을 것이다.
켄트리지의 이 작업들도 그와 유사하다.

그 퀄리티와 사유의 표현 방식이 놀라울 뿐이지.

이 책을 와이프는 참 갖고 싶어하더라

윌리엄 켄트리지는 아파르트헤이트 체제를 부정하고 비판했지만 그 자신이 백인 특권층이라는 현실에서 자유로울 수 없었나보다.
그가 느낀 주변인으로서의 고뇌와 성찰은 그의 작업들에서 고스란히 느껴진다.

목탄을 주로 이용한 놀라운 회화 작품들을 볼 수 있는 공간.

말의 코.

운명으로부터 달아다는 사람.

예술가를 석방하라.
거대한 축음기를 통해 노래하는 민가가 들리는 듯 하다.

거꾸로 매달린 자전거 휠에 연결된 확성기.
소수의 백인 자본이 다수의 흑인을 착취하는 도치된 남아공의 아파르트헤이트.
그리고 도치된 위치의 자전거 휠을 돌려 운동을 선동하는 확성기.
의미가 명확하다.
그리고 이 회화 속 자전거 휠과 확성기는 설치작업으로도 구현되어있다.

<시간의 거부>

그림 속에 보이는 퍼포머는 바로 '다다 마실로(Dada Masilo)'

그의 회화에 등장하던 구조물은 설치 작업으로도 구현되어있다.

3각 트라이포드에 아슬아슬하게 매달린 자전거 기어와 휠.
소수의 백인 자본이 다수의 흑인을 착취하는 도치된 사회구조를 반영한 듯 한 느낌.
그리고 그 자전거 휠에 연결된 확성기.
끊임없이 휠을 돌려 확성기를 통해 흑인 사회의 결집과 운동을 주장하는 작품이라는 생각이 들더라.

Cast Out Fear.

두려움을 쫓아내라.
대학에서 정치학과 역사학을 공부한 켄트리지는 연극을 공부한 후 극단에서 포스터 제작과 무대 미술을 도맡곤 했단다.
그러다 중국에 방문하여 '양판희'라는 혁명적 프로파간더 연극에 깊이 매료되었다고 하는데 그래서인지 그의 작품에는 인터내셔널 찬가를 배경으로 파리 코뮌 당시의 신문, 포스터, 한자 주해등의 책 위로 수묵화가 펼쳐지곤 한다.

놀랍지 않은가.
보는 이에게 이토록 강렬한 에너지를 전달해주는 그림을 발견한다는 것은 흔한 일이 아니다.

Part 2에서 계속

Urban Flora (EP 2015)

-

Alina Baraz & Galimatias

LA 출신의 알리나 배러즈(Alina Baraz)와 덴마크 출신의 갈리마티아스(Galimatias)

두 선남선녀의 일렉트로닉 계열의 음반.

흐느적거리는, 트랜드에 딱 맞으면서도 소울 충만한 알리나 배러즈의 보이스와

단아하면서도 몽롱한 듯한 갈리마티아스의 편곡이 매력적인 음반.

show me

'Fantasy'

'Maybe'

'Make You Feel'

'Unfold'

Alina Baraz

https://www.facebook.com/alinabaraz

 Galimatias

https://www.facebook.com/galimatiasmusic

올해의 기대작 중 하나인 톰 클랜시 더 디비전 (Tom Clancy's The Division)이 3월 8일 정식 출시를 앞두고 1.29~1.31 3일간 closed Beta를 진행했습니다.

PS4, XBOX ONE은 28일부터 시작했구요.

PC판 베타는 한국시간으로 2월 1일 밤 9시 정도면 종료가 될 것 같습니다. 3월 8일 정발을 기다려야하는거죠.

저는 아직 예판구매를 하지 않아 G2A에서 베타키를 구입하여 즐겼습니다.

베타키는 우리 돈으로 1,600원 정도였구요.

저도 관심을 갖고 있는 게임이라 플레이를 좀 해봤지만 저보다는 아들이 더 많이 플레이했어요.

정식판 예약구매는

http://store.steampowered.com/app/365590/

이곳에서 하심 됩니다.

베타는 정말 칼같이 1.29(금) 오후 9시부터 시작됐습니다.

9시부터 한다더니 정말 9시 넘으니까 접속이 되더라구요.

물론 게임파일은 그 이전에 프리로드해놓은 상태였습니다. 베타 파일 크기는 약 27GB 정도로 무척 큰 편이었구요.

그래도 프리로드할 때 다운로드 속도는 무척... 잘 나오더군요.

캐릭터 얼굴등을 커스터마이징하는 기능도 베타에선 잠겨있습니다.

그래서 기존에 제공되는 얼굴 중 하나를 선택해야했네요.

제 경우는 위 이미지가 가장 기본적인 상태에요. 옷차림, 무기등등... 무기는 Police M4와 다른 서브머쉰건 하나를 더 기본으로 주더군요.

권총의 탄약은 무제한이고.

베타 버전이라 갈 수 있는 구역도 매우 한정적이고 메인미션은 하나 뿐입니다.

서브 미션의 경우도 그닥 많이 오픈되지 않아서 대충 뛰면서 레벨업시키면 자연스럽게 다크존 (Dark Zone)으로 들어가게 됩니다.

다크 존 이야기는 아래에 하기로 하구요.

그래픽은 오픈월드 게임치곤 매우 훌륭합니다.

옵션을 울트라 옵션으로 돌렸음에도 프레임은 51~60을 꾸준히 뽑아줘요.(GTX 970)

프레임 드랍이 정말 적습니다.

GTX 760의 경우 하이 옵으로 역시 프레임 드랍 전혀 없습니다.

오픈월드의 경우 도심의 그래픽이 매우 훵한 느낌이 강한 편입니다만 더 디비전은 오밀조밀 디자인이 아주 잘 되어있습니다.

절망적인 시대 분위기가 그대로 느껴지기도 해요.

물론... 2014년 E3에서 공개된 그 말도 안되는 그래픽 수준은 아니지만 충분히 훌륭합니다.

절망적인 분위기가 잘 살아있어요.

도로 곳곳에 전염병으로 쓰러져 사망한 사람들...

제대로 걷지 못하고 주저앉아 있는 사람들.

그리고 그들을 약탈하는 갱들.

정말... 절망적입니다.

Missing Persons...

더 디비전은 TPS를 기반으로 한 오픈월드 액션 게임입니다만 RPG의 요소가 상당히 많습니다.

베타에선 활성화되지 않았지만 개인 능력치를 특화시키는 Perks도 존재하더군요.

무기, 방어구등을 모두 파츠 획득을 통해 업그레이드할 수 있는 건 당연하구요.

파츠등은 미션을 수행하거나 갱들을 해치워 얻기도 하고 구입할 수도 있습니다.

무기 스킨의 경우 길거리를 다니다보면 스캔이 되는 시민들이 있는데요.

그들에게 음료나 먹을 것을 제공하면 무기 스킨을 주기도 합니다.

물론 무기스킨말고 모자, 머플러, 옷등을 주는 경우도 많아요.

말이 나왔으니 말인데, 복장의 경우 베타버전에선 서브 미션을 수행하다보면 들어가게 되는 건물의 옷장 또는 자물쇠를 열고 들어가는 방등에서 획득할 수 있습니다.

정식판은 모르겠는데 베타버전에서 복장만 따로 판매하는 곳은 없더라구요.

물론 방어구는 판매합니다.

미션을 온라인 플레이어와 함께 수행할 수 있습니다.

Automatch를 누르면 파티가 구성됩니다.

난이도 Hard로 해놓으면 적들의 체력과 공격력이 장난이 아니어서 무작정 돌격하다간 바로 뻗어버리기 십상입니다.

파티 구성원에 최소한 힐러 한명은 있어야 수월하더군요.

힐러가 아니어도 전투불능이 된 팀원은 근처로 가서 회복시켜줄 수 있습니다.

최소 체력이 회복되므로 그 뒤에 체력회복은 힐러가 해줘야해요.

이제 할 거 다 했으면 다크존으로 입성합니다.

다크존(Dark Zone)은 PvP존입니다.

일종의 파밍 지역이라고 보시면 되구요. 단순히 PvP가 아니라 다양한 NPC 적들도 존재합니다.

NPC라고 우습게 보고 마냥 돌진하다간 바닥을 기어다니며 다른 플레이어의 구조를 기다리는 처지가 되기 십상이니 팀플레이가 매우매우 중요합니다.

실제로 혼자서 문을 열고 들어가는 거리에서 맞닥뜨린 NPC들은 고개만 내밀어도 체력의 2/3를 날려버리는 스나이핑을 하는 NPC와 화염방사기를 들고 제게 다가오는 NPC들 덕분에 혼비백산한 적이 있습니다.

다행히 그때 제게 스나이프 라이플이 있어서 혼자 처리를 했지만 팀플을 해야할 필요성을 느꼈어요.

이 다크존...이라는 구역은 바이러스가 뉴욕에 퍼지기 시작한 이후 정부가 감염자들을 모아서 격리한 구역인데 상황이 악화일로로 치닫자 방기하고 떠나버린 구역입니다.

아무튼... 이런 다크존에 들어가는건 베타버전에선 누구나 들어갈 수 있었어요.

다만 다크존에서 파티를 구성하려면 레벨8 이상이 되어야했습니다.

레벨 8에 도달하지 못한 플레이어들은 다크존에서 돌아다니는 다른 플레이어 옆에서 tab 키를 눌러 파티원으로 초대해야했죠.

아님 혼자 돌아다녀야하고...(로그 플레이어들의 먹잇감이 되기 십상)

다크존에서도 무기, 파츠, 방어구등을 판매합니다.

다만... 세이프존에서 더 좋은 아이템을 판매하는 것 같더군요.

다크존 (DarkZone)은 아주 기발한 게임 디자인이라고 봅니다.

일반적인 액션 게임의 멀티플레이는 주로 팀데스매치, 팀캡쳐등의 게임방식을 제공하는데 다크존은 그런 정해진 게임방식이 없습니다.

그저 돌아다니다가 아이템을 획득하면 배낭 아래에 노란색 작은 아이템 베낭이 달리는데 그걸 extraction zone으로 가서 회수할 헬기를 부른 뒤 헬기의 로프에 묶어 보내면 되는거에요.

그러니까... 좋은 아이템을 획득했다고 하더라도 다크존에선 절대로 바로 사용을 못해요. 모두 오염된 상태로 나와 사용 자체가 안됩니다.

이걸 사용하려면 extraction zone으로 가서 신호탄을 쏘고 아이템 회수를 위해 오는 헬기를 통해 안전하게 내보내야 합니다.

헬기를 통해 아이템 반출에 성공했다고해도 여전히 아이템 사용은 불가하구요.

반출한 아이템이 보관되어있는 Stash Box로 가서 착장을 해야합니다.

Stash Box는 헤드쿼터등에 위치해있어요.

베타버전에 의하면, 다크존의 룰은 단순히 돌아다니면서 얻은 아이템을 뒤에 매달고 다니다가 extraction zone에서 안전하게 반출시키는 것이라고 말했죠?

그런데 이게... 의외의 쫄깃한 분위기를 만듭니다.

상대방의 아이템을 털고 싶어하는 플레이어들이 당연히 생겨나는거죠.

Extraction zone에서 내가 아이템 반출을 위해 신호탄을 쏘거나, 다른 사람이 신호탄을 쏘면(위 이미지처럼) 해당 반출지점이 지도에 표시되고 1분 30초간의 대기 시간이 작동합니다.

아이템을 매달고 뛰어다니던 플레이어들, 혹은 다른 플레이어를 털려는 이들, 아니면 파티원들은 반출 구역이 확인되면 모두 반출을 위해 이동합니다.

그럼 이렇게 자신의 아이템을 뺏기지 않으려고 서로가 서로를 경계하는 상황이 연출되는거죠.

절망적인 도시의 분위기에 서로가 서로를 믿지 못하는 상황이 게임 속에 그대로 드러나니... 이게 살벌한 겁니다.

심지어 자신의 팀원도 절대 믿을 수가 없어요.

잘 아는 클랜이 결성된다면 믿을 수 있겠지만 말이죠.

물론 그렇다고 무작정 다른 플레이어들을 털기는 곤란합니다.

약탈 행위 또는 다른 플레이어에게 공격을 가한 플레이어는 현상금이 붙어버리고 로그 플레이어(Rogue)가 된 후 맵에 붉은 색으로 표기가 됩니다.

그럼 나머지 플레이어들은 정신없이 현상금 사냥을 위해 추격을 시작합니다. 장난이 아니에요.-_-;;;

게다가 약탈자들(Rouge)은 Rogue 상태가 풀리기 전에 죽을 경우 경험치, 돈, 아이템등등을 왕창 잃게 됩니다.

그러니... 욕망의 댓가로 많은 걸 잃을 수도 있다는 제약을 걸어둔거죠.

그런데 그러다보니... 다크존에서 한 6~7명의 약탈자들(Rogue Player)끼리 또 뭉쳐다니는 일이 생기더라구요.

다른 플레이어들은 이들을 잡으러 혈안이 되고.

전 11명대 7명의 전투도 봤습니다.

일반 플레이어 11명 대 로그 플레이어 7명.

로그 플레이어 중 2명이 너무 탁월해서 11명이 거의 다 탈탈 털리는...-_-;;;

아무튼 다크존은 간단해보이는 게임 디자인 하나로 무척 살벌한 분위기가 만들어졌습니다.

게임성 측면에선 무척 긴강감 넘치는 요소이니 잘 디자인된 설정이라고 보겠지만 설정 자체는 참... 무서운 설정이죠.

이렇게 아이템 반출에 성공하면 이제 헤드쿼터등의 Stash Box로 가서 확인만 하면 됩니다.

다크존에서 해당 아이템을 바로 사용하진 못해요.

Extraction Zone에 아이템 노란 배낭을 뒤에 달지 않고 와서 매복해있는 플레이어는 약탈을 노리고 온 것일 가능성이 무척... 높습니다.

물론 파티를 구성해서 플레이하던 중 파티원 일부가 아이템을 내보내야할 경우엔 파티원 엄호를 위해 Extraction Zone에 있을 수도 있습니다만 혼자 또는 2~5명의 무리가 아이템 배낭도 매달지 않고 매복해있다면 십중팔구 헬기 도착해서 로프를 내려 플레이어들이 몰리면 공격할 가능성이 높습니다.

다크존에서 지하로 내려가는 곳에선 약탈자가 되어버린 플레이어 그룹과 일반 플레이어들의 교전이 잦은 편입니다.

다크존에선 가급적 뭉치는게 중요해요.

뭉치지 않은 독고다이는 rogue 플레이어들의 먹잇감이 되기 십상입니다.

저도... 무턱대고 혼자 들어가다가 4명의 약탈자 무리에게 세번 연속으로 죽은 적이 있어요.

실력만 믿고 무작정 들어갔다가 무기도 시원찮고 능력치도 낮고 수적으로도 밀리니 방법이 없더군요.

아들은 나중에 아주 뛰어난 파티원 두명과 함께 다니면서 거의 2시간 이상을 플레이하던데 팀플레이가 기가막히더군요.

Extraction Zone에서 아이템 반출에 한명이라도 실패하면 다시 반출 시도하도록 남아서 엄호해주면서 말입니다.

코리아 타운이 등장합니다.ㅎ

눈이 심하게 내리는 날은 시야 확보가 잘 안될 정도에요.

눈이 조금 내리는 날도 있고 이렇게 심하게 내리는 날도 있습니다.

베타가 종료되기 하루 전인 30일 저녁의 복장입니다.

무기는 ACR을 주 무기로 삼았고, DMR을 두번째 무기로.

모자와 머플러, 밀리터리 팬츠는 모두 시민들에게 물, 음식등을 제공하고 받은 거에요.

*

더 디비전은 UBI 소프트의 실망스러운 전작들과 달리 상당히 만족스러웠습니다.

저같은 경우는 제 pc, 아들 pc 모두 통털어 3일 동안 딱 한번의 오류(캐릭터가 움직이지 않는)만 있었습니다.

그래서 상당히 안정적이라는 생각을 했는데...

일부 게임 커뮤니티에 들어가보니 여전히 많은 오류가 보고 되고 있나보더군요.

그런데 그게 정말 게임의 문제인지 개인 pc의 문제인지는 모르겠습니다.

사실상 게임만을 위해 특화된 PS4나 Xbox One의 경우와 달리 다양한 프로그램을 활용하는 PC의 경우는 확실히 오류가 날 여지가 많습니다.

아무쪼록... 완전한 모습으로 정발되길 바랄 뿐입니다.

어쎄신크리드같은 일이 생기면 정말 곤란해요.

정발은 위에서 말했듯 3월 8일 예정이며 한글 자막 지원된답니다.

<歩いても　歩いても / 걸어도 걸어도> 포스터를 액자에 넣었다.
액자를 더 좋은 걸로 하면 좋겠지만... 그럼 배보다 배꼽이 거의 10배 정도 커지기 때문에 이케아 광명점에 가서 Stromby 액자로 그냥...
그래도 예쁘게 잘 어울린다.

고레에다 히로카즈의 영화는 모두 좋지만 그 중에서도 가장 긴 여운을 준 영화를 꼽으라면 나도, 와이프도 모두 이 영화를 꼽는다....
고맙게도 PLAIN (http://www.plainarchive.co.kr/product/detail.html…) 에서 정말 예쁘게 포스터를 내준 덕분에 이렇게 부랴부랴 구입해서 벽에 걸어둘 수 있게 됨.


*
포스터 크기가 76*53...이라고 되어있었는데 이 사이즈의 기성 액자는 없다.
그래서 조금만 잘라낼 생각을 하고...(아... 이런 짓을) 이케아의 70*50 액자 Stromby를 구입한건데 집에 와보니...
으윽... 생각보다 더 많이 잘라내야하더라.-_-;;;
포스터를 온전히 다 액자로 맞추려면 주문하는게 맞을 듯.

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Best 50 Movies of 2015 - 41위~50위

모든 이미지는 직접 캡처한 이미지.(<스타워즈>는 공식 스틸컷 사용)
2015년 1월 25일부터 2016년 1월 10일까지 본 영화는 총 139편.
이중 무려 50편을 고른다는게 오버...라는 생각도 들지만 보고 싶은 영화만 주로 찾아 보는 편이라 60~70편까지 추려도 그닥 실망한 영화가 없다는 생각이 든다.
완전 주관적인 순위이며 개인적인 정리를 위한 것이니 혹시 이 순위에 기분이 언짢은 분들 계시더라도 이해해주시길.

2. <Youth / 유스> (2015), 이태리

개인적인 2014년 영화 결산에서 감히 1위로 올렸던 영화가 파올로 소렌띠노의 <La Grande Belleza/the Great Beauty>였다.
파올로 소렌띠노, 루카 과다니뇨 감독이나 난니 모레띠 감독의 영화들을 보면 이태리 영화만이 보여줄 수 있는 미학이 분명 존재한다는 확신을 다시끔 하게 된다.
굳이 네오 리얼리즘 영화까지 올라갈 필요도 없다.
이태리 감독들의 영화는 씨네아트에 천착한다는 생각이 들 정도로 서사적이지만 결코 진부하지 않다.
패션으로 따지면 라르디니(Lardini)같은, 전통적인 흐름을 끌어안고 있지만 그 자체로 이미 동시대성을 초월하는 스타일을 가진 그런 옷같은 느낌이지.
이건 비단 패션과 영화뿐 아니라 음악도 그랬다.
70년대 록 르네상스 시절의 이탈리언 록 씬은 결코 테크닉적으로 최고의 음악은 아니었지만 그 어떤 나라에서도 들을 수 없었던 독특한 음악들을 선보였었다.
자신들이 계승해온 유구한 클래식 문화와 전위적인 실험정신, 영국의 록음악을 끌어다 자신들의 철학과 감성으로 버무린 그 음악들은 결코 다른 나라에서 들을 수 없었던 음악들이었다.

이 영화 <Youth>엔 자신의 필모를 그럴싸하게 마무리지으려는 노장 감독과 엄청나게 유명한 클래식곡을 창작해 어딜 가나 그 곡의 그림자에서 벗어나지 못하는 노로한 지휘자가 스위스의 고급 요양호텔에 묵으며 보내는 시간을 따라간다.
노장 감독은 뭔가 대단한 영화로 자신의 필모를 빛내고 싶어하지만 시나리오의 결말조차 내지 못한채 시나리오팀과 시간을 보낸다. 반드시 자신의 영화에 여주인공으로 섭외하려던 노장배우가 출연을 고사했을 때 그는 그제서야 인정하지 못해왔던 스스로를 받아들인다. 노로한 지휘자는 여전히 자신의 부인을 소프라노로 초대해 부르게한 곡의 유명세에서 벗어나지 못하고 지휘를 손에서 놓은채 시간을 보낼 뿐이다.
영화는 잠자리가 더 좋아서 다른 여자와 바람이 났다는 노장 감독의 아들이나 아직도 화를 내며 격렬하게 따져 물을 수 있는 노로한 지휘자의 딸의 모습을 보여주면서 다 타버리고 말라버린 장작과도 같은 시간의 흐름을 더욱 극명하게 대비시킨다.

쓸쓸하고 착찹하지만 아름답운 영화다.

3. <En duva satt på en gren och funderade på tillvaron / a Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence / 비둘기, 가지에 앉아 존재를 성찰하다>

(2015), 스웨덴/독일/덴마크

4. <Mommy / 마미> (2014), 캐나다

디안과 그의 말썽꾸러기 아들 스티브, 그리고 우연히 이들과 엮이는 이웃집 카일라.
이 셋은 모두 무언가 결핍되어있는 인물들이다. 이들의 결핍은 때론 공격적으로, 때론 과도하게 상대에게 표출되지만 결핍을 가진 이들이 어우러질 때 이들은 전에 경험하지 못한 작은 행복에 조금이나마 다가가게 된다.
하지만 관객들은 잘 알고 있다. 이들의 힘겨운 전진을 마음 속 깊이 응원하게 되지만 그 행복이 결코 오래 지속되지 않을 것이라는 사실을. 그리고 이 행복의 막다른 길목에서 느끼게 될 버거운 쓸쓸함이 있을 거라는 사실을.
이미 전작들을 통해 천재 감독이란 찬사를 들어온 자비에 돌란은 어린 나이에 이미 거장이 되어가는 것 같다.
단순히 영화에 에너지를 버무리는 솜씨 뿐 아니라 드라마를 엮어내는 능력까지 성숙하게 완성시켜가는 듯.
어찌보면 뻔하다고 할 수 있지만 1:1 화면비가 시원하게 열리는 장면에서 느껴지는 짜릿한 희열은 상상 이상이다.

5. <Kingsman the Secret Service / 킹스맨> (2015), 영국

기가막힌 21세기 스파이 활극이다. 그것도 B급을 가장한 아주 쌔끈하게 잘 빠진 블럭버스터이며 사람들이 금기시하는 소재들을 아무렇지도 않은 듯 대놓고 두들기는 매튜 본 특유의 전복적 이미지가 극대화된 영화다.
늘 그랬었지... <Kick-Ass/ 킥 애스>에서도 기껏해야 아직 10대 중반 정도인 아이들이 엄청난 살육을 저지르고 다니는 장면을 마구 담아 놓고는 '어때? 아이들이 악인을 죽여대니 이걸 보는 기분이?'라고 묻는 듯한.
이른바 '길티 플레저 (Guilty Pleasure)'를 유발하는 매튜 본 특유의 가치 전복적 쾌감이 <킹스맨>에서도 그대로 이어진다.
후속편에선 다행히도 죽은 것으로 나온 콜린 퍼스의 재래를 볼 수 있다고.

6. <Leviafan / 리바이어던> (2014), 러시아

탐욕 자본에 잠식되어 스스로 정화할 수 있는 기능을 상실한 시스템이 빚은 비극을 다룬 안드레이 즈비아긴체프의 2014년작이다.
내겐 10여년 전 구입했던 DVD <the Return / Vozvraschcehniye>(2013)를 통해 한없는 먹먹함을 주었던 감독의 작품이다.
다른 이야기 필요없이 이 영화는 법과 공권력이 철저히 가진 자들의 편에 서서 작동하는 망가진 러시아의 현실을 그대로 그려내고 있다. 당연히 영화는 무척 불편하고 분노를 자아내며, 답답하고 먹먹한 마음으로 엔딩크레딧을 멍하니 바라보게 될 영화다.
더 답답한 것은 이 영화 속에서 보여지는 부조리하기 짝이 없는 러시아의 모습이 지금 우리나라의 모습과 그닥 다르지 않다는 사실이지.
끄떡도 하지 않는 해안가의 바위에 세차게 부딪히는 파도의 모습을 보여주는 이 영화는 우리에게 더이상 물러설 곳이 없으니 저항해야한다는 메시지를 주는 동시에 성난 파도에도 아랑곳없는 바위의 모습처럼 단단한 탐욕스러운 기득권의 모습에 대한 절망 역시 보여준다.

7. <Güeros / 구에로스> (2014), 멕시코

토마스는 그를 감당하기 힘들어하는 어머니에 의해 멕시코 시티에 거주하는 형(솜브라) 집으로 보내진다.
이쯤되면 형은 갱단 조직원쯤 되고 토마스는 짐승같은 환경에서 살아남기 위해 폭력을 내재화하게되는 잔혹한 에피소드들이 질펀하게 등장해도 전혀 어색하지 않을텐데 이 영화는 정 다른 선택을 한다.
피부색이 다른 형 솜브라는 멕시코 국립대학의 학생이며 대학이 파업을 한 상태에서 파업에 동참하지 않고 친구와 함께 자신의 집에서 칩거하고 있을 뿐이다. 영화 초반엔 솜브라의 집에서 하릴없이 시간을 보내는 이들의 모습을 보여주지만 이들 셋이 길거리로 나선 순간 이 영화는 2015년 보았던 모든 영화 중에서 가장 아름답고 빛나는, 설레는 광경을 보여준다.
이제 NAFTA의 끝자락에서 갱단에 의해 사실상 정부가 장악되고, 살기 위해 갱단을 선택하거나 생명을 포기해야하는 절망의 나라가 되어버린 멕시코의 현실을 감독 알론조 루이즈팔라치오스는 애정 가득한 연민의 시선으로 돌아본다.
이젠 영화적 배경이 되었던 1999년같은 지성인의 저항조차 카르텔의 총끝에 자취를 감춰버린지 오래지만 감독은 마지막으로 피어 올랐던 그 시절의 멕시코를 절절한 애정의 시선으로 영화 속에 담았다.
결코 잊을 수 없는 아름다운 엔딩과 가장 아름다운 키스씬을 모두 볼 수 있는 영화다.

8. <Phoenix / 피닉스> (2014), 독일

아마도 작년에 보았던 영화 중 가장 강렬한 엔딩씬을 보여준 영화가 아닐까 싶다.
다른 영화였다면 과연 이런 방법으로 엔딩을 풀어냈을까?하는 생각이 들 정도로.
베를린에서 부유한 가문의 딸이었던 주인공이 2차 세계 대전에서 아우슈비츠로 끌려가 혹독하고 끔찍한 일을 겪은 뒤 전쟁 후 살아서 돌아왔지만 그녀를 기다리는 것은 자신을 나찌에게 팔아넘겼던 남편의 욕심뿐이다.
남편은 상처때문에 성형을 할 수 밖에 없었던 그녀를 알아보지 못하고 그녀에게 자신의 아내와 닮았다며 아내 행새를 해달라고 부탁한다. 그녀에게 남겨진 수많은 재산을 상속할 목적으로.
당연히 끝이 보이는 영화지만 보는 이들은 끝까지 일말의 희망을 마음 속 한 구석에 붙잡아 놓게 된다.
그게 인간에게 기댈 수 있는 가장 끝자락의 희망이자 애정이라는 것을 알기 때문이지.
쓸쓸한 영화, 서글픈 영화다.

9. <It Follows / 팔로우> (2014), 미국

누가 봐도 존 카펜터에게 바치는 오마쥬같은 영화지만 그동안 이러한 틴에이저 호러 무비에서 숱하게 보여졌던 섹스와 죽음의 뗄 수 없는 관계를 이처럼 영리하게 중의적으로 변주할 수 었었던 영화가 또 있었나 싶다.
<팔로우>에서의 섹스는 단순히 죽음의 대상이 되는 행위가 아니라 그와 동시에 자신을 지키는 무기도 된다.
자신을 죽일 수도 있고, 지킬 수도 있는(제한된 시간 동안이지만) 섹스를 통해 청소년들이 성년이 되는 것에 대한 막연한 불안감을 반영한 이 영화는 2015년 한해동안이 아니라 어쩌면 2000년대에 나온 호러 영화 중 가장 기억될만한 가치가 있지 않을까하는 생각이 든다.
그 정도로 멋진 영화.

10. <Mad Max : Fury Road / 매드맥스 분노의 도로> (2015), 호주/미국

오랜만에 황폐한 도로로 카메라를 들이댄 조지 밀러 감독은 영화사에 길이 남을 정도로 압도적인 스케일의 디스토피아 SF물을 다시 한번 구현해냈다.
단순히 기가막힌 액션씬을 구현했다기보단 1~3편의 디스토피아적인 기운을 쎄끈한 화면 속에도 그대로 끌어온 채, 하나하나의 캐릭터를 소모하지 않고 공들여 살려낸 의미있는 영화로 칭송받을 만하다.
사실상 주인공인 맥스보다 자신의 신념을 위해 거대한 적(이자 父性)과 맞서는 여전사 퓨리오사(샤를리즈 테론)의 캐릭터가 더욱 빛나는데 조지 밀러의 매드맥스에 상당한 아우라를 지닌 여전사가 종종 등장했다는 점을 감안하면 생뚱맞은 것도 아니다.
CG의 도움을 받았지만 여전히 아날로그의 방식을 위주로 구현해낸 액션씬의 날 것 같은 생동감은 아마도 쉽게 잊혀지지 않을 듯하다.

AFFiNiTY's Best 50 Movies of the Year 2015

1. <Birdman / 버드맨>, 미국
2. <Youth / 유스>, 이태리
3. <En duva satt på en gren och funderade på tillvaron / Pigeon Sat on a Branch Reflecting Existence /비둘기 가지에 앉아 존재를 성찰하다> 스웨덴/노르웨이/덴마크
4. <Mommy / 마미> 캐나다
5. <Kingsman the Secret Service / 킹스맨> 영국
6. <Leviafan / 리바이어던> 러시아
7. <Güeros / 구에로스> 멕시코
8. <Phoenix / 피닉스> 독일
9. <It Follows / 팔로우> 미국
10. <Mad Max Fury Road / 매드맥스 분노의 도로> 호주/미국
11. <Still Alice / 스틸 앨리스> 미국
12. <그때는 맞고 지금은 틀리다> 한국
13. <Ida / 이다> 폴란드
14. <Plemya / the Tribe> 우크라이나
15. <Victoria / 빅토리아> 독일
16. <Deux Jours, Une Nuit / Two Days One Night / 내일을 위한 시간> 벨기에/프랑스
17. <45 Years / 45년 후> 영국
18. <Sicario / 시카리오> 미국
19. <Relatos Salvajes / Wild Tales / 와일드 테일즈> 아르헨티나/스페인
20. <the Lobster / 랍스터> 아일랜드/그리스
21. <Citizenfour / 시티즌포> 미국/독일/영국
22. <Slow West / 슬로우웨스트> 영국/뉴질랜드
23. <Clouds of Sils Maria / 클라우즈 오브 실스 마리아> 프랑스/독일/스위스
24. <La Isla Minima / Marshland / 살인의 늪> 스페인
25. <Ex Machina / 엑스 마키나> 영국
26. <Star Wars : the Force Awaken / 스타워즈 깨어난 포스> 미국
27. <L'Inconnu Du Lac / Stranger by the Lake / 호수의 이방인> 프랑스
28. <the Walk / 하늘을 걷는 남자> 미국
29. <La Jaula de Oro / the Golden Dream / 황금우리> 멕시코
30. <Inside Out / 인사이드 아웃> 미국
31. <Omar / 오마르> 팔레스타인
32. <Me and Earl and the Dying Girl / 나와 친구 그리고 죽어가는 소녀> 미국
33. <the Gift / 기프트> 미국
34. <71'> 영국
35. <Timbuktu / 팀북투> 프랑스 外
36. <Love & Mercy / 러브 앤 머시> 미국
37. <Spy / 스파이> 미국
38. <한여름의 판타지아> 한국
39. <Trainwreck / 나를 미치게하는 여자> 미국
40. <the Final Girls / 파이널 걸스> 미국
41. <a Most Violent Year / 모스트 바이어런트> 미국
42. <X+Y a Brilliant Young Mind / 네이든> 영국
43. <the Martian / 마션> 미국
44. <Das Finstere Tal / the Dark Valley / 다크 밸리> 독일/오스트리아
45. <베테랑> 한국
46. <紙の月 / 종이달> 일본
47. <What We Do in the Shadows / 뱀파이어에 관한 아주 특별한 다큐멘터리> 뉴질랜드
48. <내부자들> 한국
49. <무뢰한> 한국
50. <Burnt / 더 셰프> 영국

AFFiNiTY's Best 50 Movies of 2015 - 11위~20위


Best 50 Movies of 2015 - 1위~10위
Best 50 Movies of 2015 - 11위~20위
Best 50 Movies of 2015 - 21위~30위
Best 50 Movies of 2015 - 31위~40위
Best 50 Movies of 2015 - 41위~50위

모든 이미지는 직접 캡처한 이미지.(<스타워즈>는 공식 스틸컷 사용)
2015년 1월 25일부터 2016년 1월 10일까지 본 영화는 총 139편.
이중 무려 50편을 고른다는게 오버...라는 생각도 들지만 보고 싶은 영화만 주로 찾아 보는 편이라 60~70편까지 추려도 그닥 실망한 영화가 없다는 생각이 든다.
완전 주관적인 순위이며 개인적인 정리를 위한 것이니 혹시 이 순위에 기분이 언짢은 분들 계시더라도 이해해주시길.

12. <지금은 맞고 그때는 틀리다 / Right Now Wrong Then> (2015), 한국

홍상수 감독의 영화는 늘 옳다.
지금과는 다른 방식으로 이번엔 동일한 이야기를 각기 다른 버전으로 두번 변주한다.
지금은 맞고 그때는 틀리다는... 이 옹졸하기 짝이 없는 군색한 변명같은 제목을 달아 이야기한 것은 당연하게도 이 두가지 버전의 이야기 중 하나가 누군가에겐 적절하고, 누군가에겐 적절하지 않을 수 있기 때문이다.
사실 이 두가지 버전의 이야기는 주인공이 과거를 기억하는 두가지 방식일 수 있으며, 혹은 각각의 주인공이 다르게 기억하는 방식일 수도 있다.
하지만 그 어느 이야기도 맞고 틀리고의 문제는 아니지.
그저 이 이야기들은 슈레딩거의 고양이마냥 모두 벌어진 일일 수 있을 뿐이니까.

13. <Ida / 이다> (2014), 폴란드/덴마크

아름다운 영화라고 말을 하지만,
이 영화는 아픈 영화다.
성원식을 앞두고 번민하는, 수녀가 되려는 유대인 출신의 이다는 성원식 직전, 자신의 이모를 만나 부모님의 유해를 찾으러 다니다가 징집을 피하기위해 이곳저곳을 떠돌며 집시 생활을 하며 색소폰을 부는 남자를 만나게 된다.  
세속적인 삶을 사는 이모의 모습에 경멸을 느끼면서 그녀는 조금씩 이모와 일체화가 되어가고, 집시 연주자와 교감을 나누며 스스로 한번도 의심치 않았던 종교적 신념도 흔들리게 된다.
종교화같은 샷들은 아름다우면서도 지나치리만치 정교하게 재단된 느낌이어서 개인적으로는 조금 불편하기도 했다.(이건 순전히 개인적인 생각이다)
하지만 이다의 자신의 이모와 일체화되어가는 과정, 집시 연주가인 남성에게 묻는 '그 다음에는요?'라는 질문은 정신없이 살아남는 것에 전력을 다해야하는 지금의 내 삶에 상당히 둔중한 울림으로 다가오더라.
와이프는 영화 말미에 이르러 보여지는 장면에서 감정이 격해져 한동안 정신이 멍해졌던 듯 하다.
플레인아카이브의 아름다운 블루레이 역시 빼놓을 수 없겠다.

14. <Plemya / the Tribe / 트라이브> (2014), 우크라이나

이 영화는 농아 학교의 아이들이 등장하지만 수업을 받는 장면은 단 한번 등장한다.
이들은 사회에 발을 내딛기도 전에 이미 자본의 노예가 되어 저학년생들은 기차에서 물건을 팔거나 훔쳐 상급생에게 상납하고, 여학생들은 밤이 되면 기숙사를 나가 트럭 운전사들에게 몸을 판다.
그 어느 것도 자발적인 개인의 차원에서 이뤄지는 것이 없다. 모두가 그들만의 조직을 만들어 공여받고 갈취하고 나눈다.
이 영화 속에 등장하는 아이들은 놀랍게도 단 한명에게도 정을 둘 만한 인물이 없다.
왕따를 당하거나 괴롭힘을 당해 함몰되어가는 아이가 등장하여 관객들로 하여금 감정이입을 유발하는 인물이 등장하는 것이 아니다.  이들의 괴롭힘과 폭력은 너무나 자연스러울 정도로 힘을 따라 흘러내려갈 뿐이다.
사랑도 그저 섹스일 뿐이며, 그 섹스 역시 자본으로 갈취한다.
인간과 인간의 관계를 오직 자본만으로 규정하는 것.
영화의 배경이 된 이 우크라이나의 농아 학교를 통해 인간적 관계가 철저히 거세된 자본에 의해 모든 가치를 재단받는 아이들의 모습을 보게 된다.
아마도 2015년에 본 영화 중 가장 끔찍한 영화가 아닐까...싶다.

15. <Victoria / 빅토리아> (2015), 독일

이 영화를 언급할 때 늘 'One Take' 또는 'One Shot'이란 말이 먼저 등장한다.
그도 그럴것이 7~8분 롱테이크만 되어도 그 씬이 언급되는데 이 영화는 120분짜리 롱테이크 영화다.
미클로시 얀초의 <붉은 시편>이 명함도 못내밀 지경인거지.
하지만 이 영화를 얘기하면서 단순히 One Take만을 이야기할 필요는 없다.
영화 속 주인공인 빅토리아의 호기심많고 영민한 눈동자는 영화가 끝나도 오래도록 기억에 남으며 비록 갱들에게 소모품 정도로 이용당하는, 빅토리아가 스페인에서 베를린으로 온 뒤 처음으로 교감을 나누는 빈곤한 동베를린 토박이인 네명의 남성들 역시 그들은 끝까지 인간다움을 포기하지 않는다.
그런 이유 때문인지 이 영화는 참으로 아프다. 그리고 그 여운이 무척... 길게 남는다.

16. <Deux Jours, Une Nuit / Two Days One Night / 내일을 위한 시간> (2014), 벨기에/프랑스

다르덴 형제의 영화는 늘 편히 볼 수 없다.
<자전거를 탄 소년> 역시 영화 끝까지 얼마나 마음을 졸였던가.
이 영화 역시 마찬가지다. 직장에서 해고되지 않기 위해 노조원들을 한명한명 찾아가는 주인공의 모습을 묵묵히 따라가며 우린 감정이입을 할 수 밖에 없고, 주인공이 느끼는 초조함을 비슷하게 느끼게 된다.
다르덴 형제의 영화 속 주인공들에게 우리가 깊은 동질감을 느끼거나 감정을 이입하게 되는 이유는 그들이 지극히 평범한 사람들이며 보편 타당한 감성을 갖고 판단하기 때문이다.
<자전거를 탄 소년>과 마찬가지로 이 영화에서도 다르덴은 척박한 현실 속에 작은 희망을 남겨 놓는다.
그리고 영화 속에서 남겨진 그 작은 희망의 가치는 생각보다 단단하고 옹골찬 것이어서 결코 가볍게 휘발되지 않는다.
얼마 안되는 러닝 타임 속에서 이러한 가치를 발견할 수 있다는건 이 얼마나 멋진 일인가.

17. <45 Years / 45년 후> (2015), 영국

45년.
사랑하며 살아왔다고 믿어 의심치 않았던 45년이란 시간.
작은 균열로 시작된 감정의 격랑은 깊고 깊은 허망함을 남긴다.
잔인한 감독이다.
샬롯 램플링을 워낙 좋아하기도 하지만 이 영화 속에서 그녀의 연기는 놀라울 뿐이다.
아주 조금은 마이크 리 감독의 영화 분위기도 느낄 수 있었던.

18. <Sicario / 시카리오> (2015), 미국

내 주변에도 이 영화를 보고 멕시코 현실에 놀랐다는 분들이 있던데 사실 이 영화는 멕시코의 잔혹한 현실을 다룬 영화 축에 끼지도 못한다.
멕시코의 현실이 얼마나 지독한지를 간접적으로 체험하려면 <Miss Bala/미스 발라>나 <Cartel Land/카르텔 랜드>를 보시라.
멕시코를 주무대로 한 영화는 아니지만 <Julia/줄리아> 역시 볼만한 가치가 있으며 이들이 얼마나 멕시코 민중의 삶 속에 독버섯처럼 다가가고 있는지, 그리고 민중이 어떻게 카르텔을 두려워하면서 수용하게 되는지는 <Narco Cultura>를 보면 된다.
(멕시코를 다룬 영화만 언급하는 것이며 콜럼비아나 푸에르토리코등을 다룬 영화는 언급하지 않았다)
인터넷에서 멕시코 현실을 보여준 영화를 꼽는 경우가 많은데 의외로 <Miss Bala/미스 발라>를 언급하지 않는다.
내가 보기엔 언급된 모든 영화들보다 가장 확실히 멕시코 현실을 제대로 보여주는 영화가 <Miss Bala>다.
이 영화 <시카리오> 역시 멕시코를 배경으로 카르텔과의 전쟁에서 미국이 어떤 태도를 취하고 있는지를 여실히 보여준다.
이 영화 속에서 보여주는 미국의 방식은 놀랍게도 중동국가를 자신들의 입맛에 맞는, 통제가능한 인물이나 정권을 사보타주등을 통해 옹립시키는 과정과 매우 흡사하다.
그들에겐 암담한 현실에 처한 민중들을 위해 싸운다는 명분 자체가 존재할 리 없고 그저 보다 더 관리하기 편하게 '작업'할 뿐이지.
미국이 NAFTA를 통해 나락으로 내몬 멕시코는 이제 갱들이 정부를 지배하는 절망의 땅으로 버려지고 있다.
진정으로 암흑같은 현실이다.

19. <Relatos Salvajes / Wild Tales / 와일드 테일즈> (2014), 아르헨티나/스페인 

오래전 TV에서 방영한 <환상특급/Twilight Zone>이란 방송을 영화 버전으로 보는 듯한 느낌.
각각의 에피소드는 대체로 잘못된 장소에서 만나선 안될 사람들이 만나 벌어지는 사건을 다루지만 에피소드들은 각기 다른 방식의 결말을 맞이 한다. 기본적으로는 인생에 대한 성찰이 영화 밑바탕에서 결말에 영향을 주는 요인으로 깔려 있는데 등장인물들이 얼마나 이를 인지하고 있느냐에 따라 영화의 결말의 방식이 달라진다고 볼 수 있다.
일상 생활에서 겪을 수 있는 타인과의 아주 작은 오해가 겉잡을 수 없는 비극을 부르기도 하며, 천신만고 끝에 화해에 이르기도 하는데 우린 이런 부분을 충분히 인지하고 있음에도 하루에도 수없이 똑같은 오해와 실수를 반복하곤 한다.
어찌보면 노골적이리만치 명확한 주제 의식을 갖고 있다고 할 수 있는 이 영화가 만만찮은 무게감을 가질 수 있는 이유는 이 영화 속의 주제의식이 지극히 보편타당하다는 공감을 형성할 수 있다는 점과 영화가 가진 서스펜스와 몰입도가 상상 이상으로 매우 강력하다는 점 때문이다. 그만큼... 이 영화가 주는 영화적 재미도 보통은 아니라는 것.

20. <the Lobster / 랍스터> (2015), 아일랜드/그리스

세상에 딱 두가지 가치만 용인된다면 보여줄 수 있는 세상의 모습이 이럴 것이다.
랍스터엔 다양한 가치가 용납되지 않는다. 짝을 찾거나 아님 동물이 되어야하고, 사냥하거나 사냥당해야한다.
일방적인 가치에서 도망친 이들조차 가치의 다원성따위를 위해 싸우지 않고 그들만의 가치를 정해 따르도록 한다.
그 어느 곳에도 속할 수 없는 이들이 가야할 곳 따윈 존재하지 않는 것이지.
랍스터는 블랙 코미디의 탈을 쓰고 기묘한 방식으로 현대 사회를 풍자하지만 다원성 따위 사라진지 오래인 이 나라에서 이 영화를 보는 심정은 단순히 '풍자'의 차원으로 받아들일 수가 없다.
파시즘에 대항하는 또다른 방식의 파시즘이라니...
사랑도, 음악도, 관계도 착취당하는 슬픈 영화 속의 모습은 그야말로 세상의 종말로 보여지더라.

AFFiNiTY's Best 50 Movies of the Year 2015

1. <Birdman / 버드맨>, 미국
2. <Youth / 유스>, 이태리
3. <En duva satt på en gren och funderade på tillvaron / Pigeon Sat on a Branch Reflecting Existence /비둘기 가지에 앉아 존재를 성찰하다> 스웨덴/노르웨이/덴마크
4. <Mommy / 마미> 캐나다
5. <Kingsman the Secret Service / 킹스맨> 영국
6. <Leviafan / 리바이어던> 러시아
7. <Güeros / 구에로스> 멕시코
8. <Phoenix / 피닉스> 독일
9. <It Follows / 팔로우> 미국
10. <Mad Max Fury Road / 매드맥스 분노의 도로> 호주/미국
11. <Still Alice / 스틸 앨리스> 미국
12. <그때는 맞고 지금은 틀리다> 한국
13. <Ida / 이다> 폴란드
14. <Plemya / the Tribe> 우크라이나
15. <Victoria / 빅토리아> 독일
16. <Deux Jours, Une Nuit / Two Days One Night / 내일을 위한 시간> 벨기에/프랑스
17. <45 Years / 45년 후> 영국
18. <Sicario / 시카리오> 미국
19. <Relatos Salvajes / Wild Tales / 와일드 테일즈> 아르헨티나/스페인
20. <the Lobster / 랍스터> 아일랜드/그리스
21. <Citizenfour / 시티즌포> 미국/독일/영국
22. <Slow West / 슬로우웨스트> 영국/뉴질랜드
23. <Clouds of Sils Maria / 클라우즈 오브 실스 마리아> 프랑스/독일/스위스
24. <La Isla Minima / Marshland / 살인의 늪> 스페인
25. <Ex Machina / 엑스 마키나> 영국
26. <Star Wars : the Force Awaken / 스타워즈 깨어난 포스> 미국
27. <L'Inconnu Du Lac / Stranger by the Lake / 호수의 이방인> 프랑스
28. <the Walk / 하늘을 걷는 남자> 미국
29. <La Jaula de Oro / the Golden Dream / 황금우리> 멕시코
30. <Inside Out / 인사이드 아웃> 미국
31. <Omar / 오마르> 팔레스타인
32. <Me and Earl and the Dying Girl / 나와 친구 그리고 죽어가는 소녀> 미국
33. <the Gift / 기프트> 미국
34. <71'> 영국
35. <Timbuktu / 팀북투> 프랑스 外
36. <Love & Mercy / 러브 앤 머시> 미국
37. <Spy / 스파이> 미국
38. <한여름의 판타지아> 한국
39. <Trainwreck / 나를 미치게하는 여자> 미국
40. <the Final Girls / 파이널 걸스> 미국
41. <a Most Violent Year / 모스트 바이어런트> 미국
42. <X+Y a Brilliant Young Mind / 네이든> 영국
43. <the Martian / 마션> 미국
44. <Das Finstere Tal / the Dark Valley / 다크 밸리> 독일/오스트리아
45. <베테랑> 한국
46. <紙の月 / 종이달> 일본
47. <What We Do in the Shadows / 뱀파이어에 관한 아주 특별한 다큐멘터리> 뉴질랜드
48. <내부자들> 한국
49. <무뢰한> 한국
50. <Burnt / 더 셰프> 영국