aipharos

<Güeros / 궤로스>

Directed by 알론조 루이즈팔라치오스 (Alonso Ruizpalacios)2014 / 106min / Mexico
테녹 후에르타 (Tenoch Huerta), 세바스찬 아귀레 (Sebastian Aguirre), 일세 살라사 (Ilse Salas)

스포일러 가득한 글이므로 영화를 보실 분은 가급적 패스해주시길.
멕시코를 소재로 한 영화라면 '빈곤', '절망', '카르텔', '국경', '밀입국'등의 부정적 단어가 떠오른다.
사실 이러한 부정적 언어로 밖에 설명이 될 수 없는 나라가 NAFTA 이후 급속히 몰락한 멕시코이기도 하니 이렇게 암담한 현실을 다루는 영화들이 양산될 수 밖에 없을 것 같다.
이 영화 <궤로스>역시 무표정한 얼굴로 헤드폰을 끼고 있는 소년의 모습을 담은 포스터를 보고 그와 비슷한 영화일 것이라 생각했다. 아... 또 가슴 아픈 영화 한편이겠구나라는 생각과 함께.

그런데 이 영화는 아름답다.
아름답고 가슴이 뛰며 나른한 일상에 타성적으로 젖어있던 내 가슴과 뇌세포를 마구 흔들어 깨운다.
그렇다고 지난한 멕시코의 현실을 외면하지도 않는다.
사회적 불의에 맞서는 지성인의 단결과 군중의 힘을 믿는 감독의 시선이 그대로 담겨있을 뿐이다.
불온한 사회를 치유할 수 있는 것은 치열한 논쟁을 통한 군중의 힘이라고 그는 믿는 듯 하다. 아니, 그렇게 이야기하고 싶은 듯 하다.
그렇지... 우리도 그런 시절이 있지 않았나.

1999년, 멕시코의 베라크루즈.
한 소년(토마스)이 약간의 말썽을 피운뒤 그를 감당할 수 없어하는 어머니에 의해 멕시코 시티에 살고 있는 형(페데리코 aka 솜브라)에게 보내진다.
낡디 낡은 아파트. 전기도 끊기고 먹을 것도 변변찮은 이 정도의 배경이라면 사실 그간 접해온 멕시코 영화를 생각해볼 때 으레 갱단이 등장하고 납치와 범죄 위협에 끊임없는 노출되는 범죄물이 되어버려야할텐데 토마스가 찾아간 피부색이 다른 형 솜브라는 멕시코 국립대학(우남, UNAM 대학)의 대학생이다. 카르텔 갱이 아니라는거지.ㅎ
형 솜브라는 평소대로라면 학교에서 시간을 보내야할테지만 정부가 국립대학에도 등록금을 올린다는 정책을 발표하자 이에 대항하여 대학이 파업을 선언한 상태라 파업에 동참하지 않는 솜브라와 친구 산토스는 전기도 끊긴 집에서 룸펜같은 생활을 하고 있다.
심지어 아랫층 어른들이 집을 비우면 그들의 정신지체장애 딸에게 전기 코드를 올려달라고 하여 전기를 끌어쓰며 말이지.
변변찮은 식사를 하고, 전기를 끌어오면 라디오를 듣거나 의미없는 컴퓨터를 하는 등 솜브라와 산토스는 무기력한 지식인의 전형적인 모습을 보여준다. 심지어 어린 동생 토마스로부터 Scab(파업에 동참하지 않는자)이라는 말까지 듣지만 그는 'We're on strike from the strike (우린 파업으로부터 파업한거야)'라는 말로 자기 합리화를 하면서 군중 속으로 나아가길 거부한다.
이렇게 무료한 시간을 보내던 중 토마스는 자신이 우상처럼 여기는 전설적인 가수  Epigmeneo Cruz가 위중하다는 소식을 접하고 그를 찾아가야겠다고 얘기한다. 전혀 마음에 없던 솜브라와 산토스였지만 어쩔 수 없는 일이 터져 부랴부랴 집을 나와 토마스를 데리고 그와 함께 전설의 가수를 찾아 가지만 뜻하지 않는 일들을 겪으면서 영화는 로드 무비의 외양을 걸친다.
그리고 약간의 소란스럽고 사랑스러운 에피소드 끝에 그들은 결국 자신들이 거부했던 파업 중인 학교에 도착하게 된다.

이때부터... 이 영화가 하나하나 차곡차곡 쌓아오던 주제의식이 강렬하게 피어오르기 시작한다.
학교가 삶이 되어버린 학생들, 시위 학생들에게 음식을 제공하는 사람들, 군데군데 삼삼오오 모여 앉아 이야기를 하거나, 쪽잠을 자는 학생들, 시위의 방향성에 대한 격렬한 논쟁이 오고가는 세미나룸...
삶의 공간으로서의 대학의 모습을 실감나게 보여준다. 이 장면들을 보면서 가슴이 심하게 쿵쾅거리며 무언가 잊고 있던, 가슴 속에서 뜨거운 무언가가 끓어오르는 듯한 느낌마저 들더라.
이렇듯 감독은 우남(UNAM) 대학교의 시위 모습을 실감나게 그리면서 그들의 논쟁을 통해 멕시코라는 국가에 대한 젊은이들의 불신, 그리고 다양한 의견과 논쟁이 동지적 관점에서 벌어질 때 건강한 사회를 구성할 수 있다는 신념을 보여주고 싶은 듯 하다.
실제로 해적 방송을 진행하고 우남 대학교의 파업을 주도하는, 솜브라의 연인이기도 한 여성 '애나'는 자신과 다른 노선을 격렬한 언어로 주장하는 이들과의 논쟁에 대해서도 결코 적대적이지 않다.
오히려 이러한 논쟁이 시위의 방향성을 더욱 공고히 할 것이라고 믿어 의심치 않는다.

하지만 감독은 단순히 군중 속으로 향하는 지성인에 대한 이야기만을 하지 않는다.
차를 타고 이동하면서 마주치게 되는 군중의 모습들은 우리가 여느 멕시코 소재의 영화에서 봐왔던 위협과 동정의 대상으로서가 아니라 평범하고 따뜻한 대상으로 다가온다. 
이렇듯 멕시코 민중에 대한 감독의 따뜻한 시선은 애나가 'i just remebered'라는 말을 뗀 후 솜브라와 나누는 깊고 깊은 키스를 통해 완성된다. 그리고 이렇게 이야기하는 듯 하다. 혁명의 시작은 타인에 대한 사랑, 그리고 그에 대한 확신이라고. (아... 그 키스 장면은 정말...)

마지막 장면에서,
차에서 내려 시위대 속으로 함께 하는 애나와 그녀 뒤를 따라 가다가 멈추어선 솜브라를 토마스가 크게 부른다.
알듯 모를 듯한 미소를 지은 표정으로 솜브라가 토마스를 향해 고개를 돌리고, 그 모습을 토마스는 카메라로 찍는다.
이 장면의 여운은 가슴 벅찰 정도로 강렬하다.

이 영화가 이토록 아름답고 강렬하게 다가오는 힘 중 하나는 이 영화가 장 뤽 고다르의 <A Bout De Souffle/네 멋대로 해라>같은 프랑스 누벨 바그 영화의 영향을 강하게 받았다는 사실인데 흑백 필름을 통해 빛을 효과적으로 이용하고 감각적이고 종종 호흡이 긴 롱테이크를 통해 등장 인물의 움직임과 심리를 정확히 따라가고 있다는 느낌을 받게 된다.

정말 인상적이고 아름다운 영화로 오랫동안 기억될 것 같은 영화.
감독의 장편 데뷔작이라는 사실이 놀라울 뿐이다.


*
마지막 부분에 이르러 영화 초반 토마스가 물풍선을 아래로 떨어뜨린 것처럼, 솜브라 일행이 타고 가던 차에 난데없이 벽돌이 떨어져 큰일을 당할 뻔하는데 이는 누구의 삶도 타인의 고통으로부터 자유로울 수 없다는 의미인 동시에, 격렬한 불안함이 이를 관조하던 이들, 또는 군중 속으로 함께 할 것을 주저하는 이들(유리창 안에 안주하고 있는 이들)의 삶 역시 위협할 수 있다는 중의적인 의미가 있다고 느껴졌다.


**
영화 제목 <Güeros>는 일반적인 라틴 어메리카 사람과 달리 백인에 가까운 피부색을 가진 이들을 경멸적으로 지칭하는 말이라고 한다. 토마스는 형 솜브라와 달리 백인이라고 봐야하는 피부색을 갖고 있는데 어떤 이유로 이들이 형제인지에 대해서는 영화 내내 전혀 나오지 않는다. 그리고 이러한 설정은 토마스를 소개하는 매 순간마다 코믹하게 보여진다.


***
많은 분들이 알고 있다시피 2014년 9월 26일, 멕시코 게레로(Guerrero)주 아요트시나파(Ayotzinapa)의 라울 이시드로 부르고스 농촌사범학교 소속 학생들이 교사 임용 차별에 대항하여 시위를 벌이던 중 경찰이 사주한 카르텔 폭력배의 발포로 인해 6명이 숨지고 43명이 실종되는 참극이 벌어졌다.

이 포스터는 실종된 젊은이들을 찾는다는 게레로주의 공고인데, 내용인 즉 실종된 젊은이에 대한 정보를 알려주는 이에게

현상금 백만페소 (약... 8천만원 이상)를 지급하며 24시간 정보를 받으며 통화내용은 익명과 비밀이 보장된다는 말이다.
(멕시코 주정부 또는 경찰의 익명과 비밀이 보장된다는 말을 믿는 멕시코인들은 거의 없다)

이후 정체 불명이 구덩이 6개가 발견되고 시신 28구가 발견되었는데 이 시신이 실종된 젊은이들일 것이라는 보도가 쏟아졌었다.
국내에도 그렇게 외신이 타전됐었고.
하지만 유전자 감식 결과 이 시신들은 실종된 젊은이와 무관한 것으로 밝혀졌다는거.(도대체 이 나라는...)
이후 발견된 시신에서 실종 학생의 dna가 검출되었고 2015년 멕시코 주정부는 실종학생들이 전원 사살된 후 불에 태워졌다고 공식 인정했다.



****
<Güeros / 궤로스> 예고편.

*
일본이 마에다 겐타가 아닌 오타니 쇼헤이를 선발로 내세운 이유는 한국을 힘으로 꺾겠다는 의지였을거다.
늘 일본과 한국 야구를 비교할 때 일본은 정교하고 데이터를 중시하고 한국은 정신력과 신체적 파워가 좋다는 말을 해왔고,
실제로 WBC등에서 한국이 종종 일본을 꺾는 결과가 나왔으니 일본으로선 한국을 속시원하게 힘으로 제압해서 실력의 차이를 보여주고 싶었을거다.
난 경기 전에 속으로 '열심히해서 망신만 당하지 말자'라는 바램을 가졌었다.
오타니 쇼헤이와 마에다 겐타의 투구 영상을 많이 봐왔던 터라 그들의 공은 1년 내내 상대해도 쉽게 쳐낼 수 있는 수준이 아니라고 생각했기 때문이며

솔직하게 우리보다 수준높은 투수들이 즐비한 일본 리그에서 그 투수들을 상대해온 타자들이 역대 최약 투수진이라고 평가받는 우리 대표팀 투수들을

엄청나게 괴롭힐 거라 생각했기 때문이다.
기대라는 건 기대를 품어야하는 대상이나 상황이 얼마나 현실적인 인식을 갖고 있느냐가 중요하다.
너무나 뜬금없는 자신만의 희망을 대표팀에 투영하면서 자기 멋대로 실망해버리고 욕설을 내뱉는 이들을 보면 실소를 금할 수 없다.

어제 보신 분들은 아시겠지만,
투수들이 볼 하나를 버릴 때 양국 투수진의 그 커다란 차이를 절감했을거다.
유리한 볼카운트에서 볼 하나를 뺄 때도 공 하나 차이로 던지는 것과 누가봐도 빼는 볼이라고 보여지는 것은 스코어 이상의 차이가 있다.
그저 남은 경기에서 최선을 다해주길 바랄 뿐.

**
아이유의 소아성애 논란의 불씨가 꺼질 줄 모른다.
출판사가 이 책은 냅둬...라고 선언한 뒤 기자들과 경직된 뇌를 가진 분들이 재생산에 재생산을 거듭하여

이젠 이 논란이 스스로 지겨워서 그만 둘 때까지 기다리는 방법 외엔 없을 정도의 상황이 된 것 같다.
이 논란에 즈음하여 김풍씨와 박준우씨가 단지 미소녀 사진집을 발표한 로타(최원석)의 사진이 걸려있는 까페 사진을 올렸다는 이유만으로

'소아성애자'라는 말을 듣는 일이 생겼었다.
아마도 누군가 이런 일련의 논란들을 접하면 한국이라는 사회가 엄청나게 청교도적 윤리를 지향하는 사회인 줄 알거야.

우린 아직 초등학교도 들어가지 않은 아이들이 TV에 나와서 걸그룹의 낯뜨거운 안무를 따라하는 모습을 재능이랍시고 보여주고

진행자와 패널들은 웃으며 대단하다고 박장대소하는 모습을 봤다.
유치원 학예 발표에서 아이들이 요상한 옷을 입고 걸그룹 춤을 추는 동영상도 봤다.
TV에 나와서 춤을 추는 걸그룹들의 안무를 보면 가끔 '야들은 노래를 하는거야... 성인쇼를 보여주는거야?'라는 생각이 들기도 한다.

난 이런 상황이니 아이유의 논란이 어이가 없다라는 얘기를 하고 싶은게 아니다.
이미 우리 주변에서 수많은 매스미디어를 통해 성인 민증을 받지도 않은 여성에 대한 성적 판타지가 일반화되어있다는 말이다.
아직 고등학교도 졸업하지도 않은 걸그룹 멤버들이 성행위를 연상하는 안무를 보여줄 때 우리들은 '아... 귀여워. 어쩜 저렇게 예쁘게 춤을 출까'라고 생각을 하나?
그렇게 대놓고 보여주는 성적 판타지는 OK!고 이를 은유로 풀면 아주 기분이 나쁜... 뭐 그런거야?
물론 난 이런 논란이 벌어지는 것은 지극히 자연스러운 현상이라고 생각한다. 그럴 수 있지.
뭣보다 민감한 문제일 수도 있지 않나.(왜?... 아무튼) 하지만 그 논란의 진행 방향이 너무 구려서 어처구니가 없을 뿐이다.
이러한 논란이 생기면 우리 사회가 수용할 수 있는 성적인 판타지에 대한 사회학적인 담론 역시 가열차게 심화되어 음지에 나자빠져 뒹굴고 있는

섹슈얼리티를 양지로 조금씩 끌어낼 수 있어야하는데 지금 상황은 그저 아이유가 소아성애를 옹호하고 아동성범죄를 부추기는 사회악인양 다뤄진다.
이에 반대의 목소리를 내는 이들은 모조리 넷의 광장으로 끌려가 화형 선고를 받고 있고.

만약 이런 식으로 문화/예술에 대한 다양한 해석을 사회적으로 처단한다면 굳이 이해당사자외의 대중들이 자신의 해석을 할 필요가 없다.
영화 감독이 자신이 의도한 바를 내놓으면 그걸로 땡이어야하고, 작가가 자신의 작품을 내놓고 의도를 얘기하면 그걸로 땡이어야하지.
감독에게 내재화되어 감독 자신 조차 인지하지 못했던 텍스트를 대중이 잡아내어 글을 쓰면 그런 짓도 해서는 안되는거지.ㅎㅎㅎ
당장 나 자신도 얄팍한 지식에 기대어 여러 영화나 음악등에 감상문을 써대는 꼬락서니를 함부러 해서는 안되는거다.
ㅈ같은 상황에 정말 구려도 너무 구린 논란이다.

***
마지막으로...
내 정말 이해할 수 없는 것은 만만한 연예인에 대한 대중의 돌팔매질이다.
국회의원을 비롯한 기득권 세력의 군면제, 마약범죄, 성추행등에 대해서는 그토록 관대하기 짝이 없을 정도로 목소리를 거둬들이다가

연예인들이 논란꺼리를 던지면 득달같이 달려들어서 자신들이 무슨 집행관이나 된 양 대상을 사회로부터 격리시키려 든다.
가히 광적이다.
이런 광적인 병신들이 우리 주변에 깔려 있다는 사실 자체가 끔찍하다.

http://market.kurly.com/

아침 7시도 되기 전에 택배가 왔다.
와이프가 마켓컬리 (Market Kurly)에서 주문한 오월의 종 빵과 파르미지아노 치즈, 썬드라이드 토마토등등이 배달된 것.
오월의 종 빵이 워낙 유명한 터라 주문하기도 쉬운 일이 아니고, 그나마 수량도 제한이 있단다.
(오월의 종은 매장을 찾아가도 줄을 서야하고, 오후 3시 이전에 대부분의 빵이 동나는 곳으로 유명하다)
와이프가 아침으로 먹고 가라고 무화과 빵과 바케트를 주문했는데 덕분에 아침에 가볍게 잘 먹고 나왔다.

썬드라이드 토마토.

바케트와 무화과 빵.

이 녀석이 무화과빵인데

엄청나게 실하다.
딱히 내 입맛이라고 보긴 어렵지만 아들과 와이프는 맛있게 먹었다.

그리고 바케트를 잘라...
썬드라이드 토마토와 양파를 섞은 후 빵 위에 올리고 그 위에 파르미지아노 치즈를 갈아 올렸다.

퇴근할 때부터 배가 고팠다.
다른 때보다 좀 일찍 퇴근해서 집에 왔는데

자꾸만 박찬일 선생님께서 페북에 올리신 신메뉴 '모짤렐라 인 까로짜' 사진 생각이 나서 와이프에게 몽로에 가자고 졸랐다.ㅎㅎ
어머님은 친구분들과 짧은 여행을 가신 상태였고,
아들은 아직 학교에서도 돌아오지 않은 상태.
배가 엄청나게 고팠으나 뭘 먹기는 그래서 우리집 짜파게티 하나를 둘이 나눠먹고(ㅎㅎㅎ) 아들이 집에 온 뒤 밤 9시가 넘어서야 집에서 출발.

몽로의 간판이 바뀌었다.
동판으로 작업하셨는데 이렇게 작고 예쁜 간판이라니.

시간이 흘러 간판에 흔적이 쌓이면 더 예쁠 것 같다.
그렇게 세월의 흔적이 쌓일 정도로 오래도록 이곳에 있었으면하는 바램이 있다.

갑자기 날씨가 쌀쌀해진 수요일 밤,
손님이 그렇게 많지는 않았지만 그래도 여전히 친구, 동료와 모여 술 한잔 기울이며 회포를 푸는 분들이 계신다.

이재호 매니저께서는 보이시지 않았는데,
우리가 도착할 때 막... 뒷모습을 보이며 가시던 분이 이재호 매니저가 맞는 듯.

밤 시간에도 여전히 주방은 분주하다.
늦은 시간까지 오더를 받기다는 사실을 알고 있지만 그래도...
이렇게 10시가 다 된 시간에 주문을 한다는건 다소 죄송한 마음이 든다.

일단 생맥주 2잔.
우리가 IPA 생맥주라고 말을 하지 않은 탓에 카스 생맥주가 나왔다.
그래도 이곳 카스 생맥주를 다른 곳의 카스 생맥주와 비교하는건 곤란하다.
마셔 보시면 압니다.
관리를 어떻게 하느냐에 따라 이렇게 맛도 달라질 수 있다는거.

바로 뒤에 보이는 분이 이재호 매니저와 함께 홀을 담당하시는 분인데,
전에도 이미 말했듯 정말 다정하고 친절하시다.
존함도 모르는데 다음엔 여쭤봐야지.

저녁을 못먹어 배가 고픈 아들은 이날... 대섭식을 하신다.

석화 구이.
굴이 제철이지.
앤초비 소스를 곁들여서 여느 석화 구이와 다른 맛을 낸다.
굴의 향을 지나치게 죽이지도 않은 덕분에 굴 먹는 느낌이 죽질 않는다.
아... 좋더라.
기가막힌 안주다.ㅎ

아들이 굴을 먹질 않는데...
우리 셋 중 가장 많이 먹었다.ㅎㅎㅎ
아빠, 이렇게 굴이 나오면 전 얼마든지 먹을 수 있어요...-_-;;;

메뉴를 아들에게 맡겼더니 바로 '아란치니'를 주문했다.
아란치니를 먹을 때마다 느끼는데 아래 자작하게 깔린 소스에 늘 변화를 준다.
이날 소스도 라구와 토마토 소스가 섞인 듯 한데 풍미가 정말 진하면서도 묘하게 상큼하다.

'무화과구이'
정말 감사하게도 시즌 오프라 메뉴에도 없었는데 이제 마지막이라고... 내주셨다.
기가 막히다.
이걸 못먹고 지나갈 뻔했구나.
고르곤졸라를 발라 오븐에 구운 듯 한데 입에서 무화과의 상큼함과 함께 고르곤졸라의 풍미가 불꽃놀이를 한다.
생무화과에선 수분이 많이 나와 조금 건조시킨 뒤 만든 요리.
진심 맛있었다.

술도 잘 못마시는 촌놈 부부지만,
마구 술을 땡기는 메뉴들이라 IPA 생맥주 한잔.

드뎌... 나왔다.
모짜렐라 디 까로짜.
나폴리 음식이라고 말씀해주신다.
아란치니가 시칠리 음식이니 역시 이태리 남부의 음식들, 박찬일 선생님 말씀에 따르면 빈민의 음식들.

몽로에 오신다면 무조건 드셔보시라.
단순히 모짜렐라가 구운 빵 속에 끼어들어간 수준이 아니다.
빵에 올린 간 자체가 기가 막히다.
이런 메뉴는 두세그릇도 비울 수 있겠다.

아들이 아직도... 배가 차지 않았단다.
당췌 야는 다른 곳에 가면 이 정도로 먹진 않는데 몽로만 오면 폭식 모드로 돌변한다.
그럼 뭘 먹고 싶은지, 알아서 주문하라고 했더니 꽈란타 파스타를 주문하더라.
이 샐러드는 파스타 먹기 전에 먹으라고 내주신 샐러드.
파스타 먹기 전에 입을 환기시키는 느낌.

등장.
우리가 자주 먹었던, 생면 1kg에 40개의 계란이 들어간다는 꽈란타 파스타.
이 면의 식감은 먹어보신 분들만 알 수 있을거야.
게다가 저 진득하면서도 느끼하지 않은 라구 소스.

몽로는 주점이지만...
마침 커피를 내리신 터라 커피도 얻어 마셨다.

즐겁게도 박찬일 선생님께 많은 이야기를 들을 수 있었다.
전혀 뜻밖의 스토리도 들을 수 있어서 야밤의 시간이 더더욱 풍족했지.
연남동의 멋진 까페 '이심' 사장님께서 그렇게 멋진 분이라는 걸 다시 한번 알게 되었다는거.

<Fusi / Virgin Mountain / 버진 마운틴>(2015)

<Ida/이다>

JEFF STORE

http://jeff-store.com/

CLASSTAGE

http://www.classtage.com/

http://www.mattblack.com/

2014년 타임지가 선택한 인스타그램 포토그래퍼는 캘리포니아 출신의 사진작가 맷 블랙 (Matt Black)이었다.
이민자들, 농지개간, 빈곤에 집중하는 그의 사진은 매우 감각적인 동시에 주저함없이 메시지를 직관적으로 전달하는 느낌이 있다.
단순히 생활의 빈곤 뿐이 아니라 토양의 빈곤까지 프레임에서 끄집어 내는 그의 사진은
이러한 시선으로 뷰파인더를 바라볼 수 있다는 경이로움마저 느끼게 한다.
곧 매그넘 소속이 될 가능성이 크다고.


아래 이미지는 모두 맷 블랙의 공식 홈피에서 가져온 것이며
많은 사진을 보길 원하시면 위 작가의 링크로 가서 보시길.

2012년 런던에서 결성된 3인조 일렉트로 팝 밴드.
Kev Kharas, Tom Watson, Patrick King.
서사적인 느낌을 주는 전형적인 브릿 일렉트로닉 음악을 들려준다.
가사는 직접적이기보다 상당히 시적이며,
누가 들어도 영국 뮤지션 목소리라고 단번에 알아들을 목소리로 너레이션하는 부분이 많다.
어찌보면 자의식 과잉이라고 느껴지거나 후까시가 진하다...라는 생각이 들 법도 한데
이게 묘하게 중독성이 있다.

어처구니없는 제로타임제, 민영화로 인한 소비자 물가의 폭등, 최고의 청년 실업률(15% / 전체 실업률은 5% 정도)등...
제대로 엉망이 된 영국이지만 아직도 문화 예술 씬에서의 인재들은 차고 넘치나보다.
당연하겠지... 그렇게 좋은 토양을 갖고 있었으니.

'North Circular'

'Dab Housing'

'Blackmarket Blues'

'Seven Sisters'

<the Final Girls / 파이널 걸스>

Directed by Todd Strauss-Schulson (토드 스트라우스-슐슨)

2015 / 88min / US
Taissa Farmiga (태사 파미가), Malin Akerman (말린 애커먼), Adam DeVine (애덤 드바인), Alexander Ludwig (알렉산더 루드비히), Nina Dobrev (니나 도브레브)


2014년의 재기발랄한 호러 영화 중 한편이 <Cabin in the Woods/캐빈 인 더 우즈>였다면 2015년에는 <the Final Girls/파이널 걸스>를 얘기할 수 있을 것 같다.
이 영화는 기본적으로 80년대 유행했던 슬레셔 무비의 고전적인 내러티브를 노골적으로 인용하고 있는데 여러 영화 중 <Friday the 13th/13일의 금요일>(1980)과

<the Burning/버닝>(1981)이 단번에 떠오를 정도로 슬레셔 무비의 원형을 적극적으로, 그리고 의도적으로 인용하고 있다.
이 고전적인 슬레셔 무비 두편 모두 성에 막 눈을 뜬 10대들, 그리고 일탈이 보다 용이한 캠프라는 설정이 등장하고

그 캠프장에는 과거로부터 내려오는 흉흉한 소문이 있다는 점 등이 공통적으로 등장한다.
이 영화를 포함한 대부분의 80년대 슬레셔 무비는 <파이널 걸스> 영화 속에서도 회자되듯 영화 속에서 섹스를 나눈 커플들은 대체적으로 예외없이

가공할만한 살인마에 의해 살해되곤 했는데 이러한 설정을 두고 이를 성적인 문란에 대한 사회적 응징의 메시지라는 해석을 하는 이들도 무척 많았다.ㅎ
게다가 이 영화들은 대체적으로는 섹스를 나누기 직전까지 썸만 탄 착한 여주인공이 살인마를 없애거나 도망치는데

성공하는 결말을 보여줬기 때문에 더더욱... 위와 같은 해석을 부추기곤 했다고 본다.
그런 메시지가 아주 없었다곤 말 못하겠지만 섹스씬과 살인이라는 관음과 가학적 욕망이 결합되어

보다 더 자극적인 극적효과를 노린 면도 없잖아 있었을거라는 생각도 든다.

아무튼 <파이널 걸스>는 전설적인 컬트 호러 영화로 추앙받는 공포 영화에 출연했던, 현재는 여러 영화 오디션을 보러 다니지만

과거 슬레셔 영화에 나왔던 전력때문에 답답해하는 낸시(마린 애커먼)와 그녀의 딸 맥스(태사 파미가-베라 파미가의 막내동생)의 뜻밖의 이별과 재회를 중심으로

다룬 영화인데 이야기를 풀어내는 방식과 설정이 매우 독특하고 이야기 속에 상당한 깊이의 진심이 담겨있어 매우... 따뜻한 느낌을 받게 된다.
스포일러라는 생각에 구체적인 이야기를 할 수 없지만,
이러한 틴에이지 호러 영화에서 이 정도로 캐릭터와 캐릭터의 유대감과 애정에 감정 이입이 될 수 있었던 경우가 얼마나 있었나하는 생각이 들 정도로

이 영화의 따뜻한 드라마적 한방은 상당히 힘이 있다.
게다가 이러한 드라마적 한방을 풀어내는 방식 역시 매우 세련되고 재미있어서 유머가 넘치는 가운데에서도 전혀 어색하거나 생뚱맞다는 생각이 들지 않는다.
(정 반대의 의미로 진중하고 절망적인 가운데 애잔한 드라마적 한방을 주었던 <the Babadook/바바둑>(2014)과 비교해보는 것도 재밌다)
대강 영화의 내용은 재미를 위해 생략하고 어떠한 느낌의 영화인지만을 적었듯

이 영화는 마체테를 든 제이슨이 살아나온 듯한 살인마가 휘두르는 잔혹한 핏빛 향연을 기대하시는 분들께는 전혀 성에 차지 않을 얌전한 영화다.
하지만 이 영화의 포인트는 그러한 살육과 관음에 맞춰져있지 않다.
자신의 딸이라는 사실도 모르는(당연하다) 영화 속 엄마를 재회한 딸이 미쳐 하지 못한 이야기를 나누며

스스로에 대한 자신감을 찾고 맞부딛히는 성장 영화의 관점이 더욱 강하다.
성장영화의 컨셉을 좋아하는 나로선 더욱더 이 영화가 인상깊게 남을 수 밖에 없었다는 거.


*
니나 도브레브는 아름답다.
<뱀파이어 다이어리>로 스타덤에 오른 뒤(지금은 하차했다지만) 슈퍼 셀러브리티 반열에 가담했다지만,

이 영화에서 그녀는 지독하게 평범한 다른 등장인물들과도 전혀 어색함없이 어우러진다.


**
태사 파미가(타이사 파미가)는 이름과 얼굴에서 단번에 알 수 있듯 베라 파미가의 여동생이다.
베라 파미가는 모두 7남매라는데 그중 태사 파미가(타이사 파미가)가 막내라고.

<Mr. Holmes / 미스터 홈즈>

Directed by Bill Condon (빌 콘돈)

2015 / 104min / uk
Ian McKellen (이언 맥켈런), Milo Parker (마일로 파커), Laura Linney (로라 리니), 真田広之 (사나다 히로유키)

Cícero

http://www.cicero.net.br/

브라질 뮤지션.
잘 모르던 뮤지션이었는데 어제(10.18) 다니엘 히베이루 (Daniel Ribeiro) 감독이 2014년에 발표한 영화
<Hoje Eu Quero Voltar Sozinho / the Way He Looks / 웨이 히 룩스>를 보다가 상당히 인상적인 장면에서
흘러나오는 음악이 귀에 맴돌길래 찾아본 뮤지션.

여지껏 석장의 정규 음반을 발표했는데 모두... 좋다.
뮤지션 홈피인 위 링크로 들어가면 석장의 앨범 이미지를 볼 수 있는데 이미지를 클릭하면
놀랍게도... 석장의 음반을 모두 무료로 다운로드 받을 수 있다. (Ciero에게 감사를)

말이 나왔으니 말인데,
<Hoje Eu Quero Voltar Sozinho> 이 영화는 다니엘 히베이루 (Daniel Ribeiro) 감독이
 2010년에 17분짜리 단편으로 만들었던 영화가 상당히 좋은 반응을 얻자
단편 영화에 출연했던 배우들을 그대로 기용하여 만든 장편 영화다.
상당히 인상적인 장면이 많이 나오는 영화이며 동성애에 대해 불편한 시선을 갖고 있는 이들에게도 꼭 보여주고 싶은 영화다.
태어날 때부터였던 장님이었던 주인공 레오나르도에게 있어서 여성과 남성이란건 단순한 생물학적인 구분에 불과할 뿐이지 않을까?
아무튼 이 영화엔 내 좋아하는 David Bowie의 곡도 나오고 Bell and Sebastian의 음악은 아주 비중있게 흘러 나온다.
뿐만 아니라 내 잘 알지도 못하는 현대 음악 장르지만 그래도 무척... 좋아하는 Arvo Part (아르보 패르트)의 곡도 흘러나온다는거.
Cicero의 곡은 영화에서 상당히 의미 심장한 장면에서 무게감있게 다가온다.

'Vagalumes Cegos' - 영화에 삽입된 곡.

'Tempo de Pipa'

'Açúcar ou adoçante?'

2015년작인 음반 전곡.

영화 <Hoje Eu Quero Voltar Sozinho / the Way He Looks>의 포스터.

올리브 TV에서 이재훈 셰프가 까르보나라를 만드는 장면이 나왔다.
아... 먹고 싶더라.
예전 라꼼마에서 아들이 싹싹 긁어먹었던, 생크림 하나 안들어가고 계란 노른자를 이용한 이탈리언 까르보나라도 생각이 났고.

그래서정말 오랜만에 집에서 파스타를 해먹었다.
한달에 5~6번은 해먹던 파스타를 근 두달 가까이 해먹지 않은 듯.
오랜만에 집에서 먹은 파스타는 올리브 오일 베이스도, 토마토 소스도 아닌 이탈리아식 까르보나라.
생크림 하나 안들어간, 계란 노른자로만 만든 까르보나라.

이번엔 내가 만든게 아니라 와이프가 만들었다.ㅎ
기름이 좀 나오는 베이컨이 아닌 탓에 풍성한 느낌이 덜했지만 그래도 맛있게 먹었지.

*
http://m.media.daum.net/m/media/politics/newsview/20151015111201280

이런 개소리를 하는 저 양아치들이야 그런 놈들이고,
내가 더 답답한 이들은
'언론으로써 기본적인 '사실확인'만 했어도 됐을 텐데...'라고 말하는 언론이다.
정말 저 양아치들이 사실관계를 모르고 방송했다고 생각하는건가?
지들 입맛에 맞는 자극적인 말들만 쏙 빼서 앞뒤 맥락 다 끊고 내보내는 놈들이 저놈들인데 무슨 사실관계 운운이냔 말이지.

***

Directed by Diego Quemada-Diez (디에고 꿰마다 디에즈)
2013 / 108min / Mexico

Brandon Lopez (브랜든 로페즈), Rodolfo Dominguez (호돌포 도밍게즈) , Karen Martinez (카렌 마르티네즈)


<Sin Nombre/신 놈브레>(2009), <Miss Bala/미스 발라>(2011), <Maria Full of Grace/기품있는 마리아>(2004), <City of God/씨티 오브 갓>(2002),

<Tropa di Elite/엘리트 스쿼드>(2007, 2010년의 2편도 필견의 가치가 있다)는 물론 <Julia/줄리아>(2008)등의 영화에서 보여지는 남미 빈민의 모습은,

역사를 거꾸로 억지로 돌리려는 시도를 아무렇지도 않게 휘두르는 2015년의 비정상적인 한국의 시각에서 봐도 도저히 납득할 수 없는 처절한 모습 그 자체다.
남미 빈민촌의 아이들은 자라나면서 총을 자연스럽게 접하게 되며 갱단에 들어가지 않은 아이들도 언제든 갱단의 표적이 되어

마약이나 무기를 밀수출/밀수입하는 조직원으로 강제되곤 한다. 이러한 절망적인 삶을 벗어나기 위해 모든 것을 걸고 미국 국경을 건너려고 하지만

상당수가 실패하거나 그 와중에 사망하게 되는, 도대체 문명 사회의 모습이라고 볼 수 없는 잔혹한 일상이 비일비재하게 벌어지는 것을 영화를 통해 볼 수 있다.
이러한 영화들을 통해 우린 간접적으로나마 사회적 안전망이 완전히 해체되어버린 나라의 대중들이 어떤 고통을 겪게 되는지 볼 수 있는데

이들 남미의 대중들을 쉴새없이 사지로 내모는 그 모든 추악함의 이면에는 극심한 부의 집중과 그로인한 빈곤의 만연을 결코 빼놓을 수 없을 것이다.
우린 기억하고 있다. 1980년대의 멕시코는 선진국 반열에 오를 수 있다는 희망이 가득한 곳이었으며, 멕시코의 대학들 역시 상당한 인문학적 수준을 자랑했다는 것을.
또한 칠레의 아옌데 정권이 미국에 의해 무너지고 수많은 친미 정권이 남미에 들어선 이후로 얼마나 어처구니없는 부패와 폭정이 만연했는지

이미 많은 이들이 잘 알고 있다.(다시한번 얘기하지만 로베르토 볼라뇨의 <칠레의 밤>을 보시라)
세계의 경찰이라는 미국이 저질러온 역사는 살육과 정복의 역사 그 자체라고 봐도 사실 무방하며 이러한 사실은 이제 대부분의 경로를 통해 많은 이들에게 알려져 있다.

지금의 저 광대한 영토를 자랑하는 미국은 1700년대 말까지만해도 현재의 1/3 수준에 불과한 동부지역만을 갖고 있었다.
미국의 지도를 세로로 3등분한다면 영국과 가까웠던 동부지역만 미국의 영토였고 중부(루이지애너)는 프랑스령이었으며

서부는 우리가 잘 알듯 아메리컨 인디안들의 땅과 멕시코의 땅이었다.

(텍사스등등은 모두 멕시코령이었다. 그리고 멕시코인들은 피부색등이 유사한 아메리칸 인디언들에게 결코 적대적이지 않았다)
1800년대 초에 프랑스의 나폴레옹 보나파르트가 복잡한 국내외 문제를 해결하고자 지배하고 있던 미국 중부를 1,500만불에 미국에 팔아치워버리는 탓에

미국은 중부지역을 돈으로 수중에 넣게 되고, 이후 우리에게 잘 알려진 서부개척이(서부학살) 시작된다.
뿐만 아니라 멕시코 땅이었던 텍사스등등을 호시탐탐노리던 미국은 고의로 국경에서 분쟁을 유도한 뒤 이를 빌미로 멕시코와 전쟁을 벌이는데

이게 바로 우리가 잘 알고 있는 멕시코-미국 전쟁이다.
지금의 세계지도를 보면 결과를 알 수 있듯 이 전쟁은 일방적이었다.
멕시코는 끝까지 저항했지만 미국의 무기와 조직화된 군대를 이길 수 없었고 멕시코시티까지 함락되었으며 항쟁을 하면 할수록 영토를 빼앗기게되자

결국 평화협정을 제안, 국토의 40%를 미국에게 갖다 바치는 결과가 되어버렸다.
우리가 알고 있는 지금의 미국은 이와 같은 과정을 거쳐 동부와 서부의 양대양을 끼고 급속도로 팽창하여 세계 열강이 되어버린다.

남미의 지금 참상은 이렇듯 세계 열강이 되어버린 미국이 공산주의의 남미 확산을 막는다는 핑계로 사주하여 옹립된 군정의 부패와 폭정으로 인하여

야기되었다고 보는 것이 정설이다. 여기에 NAFTA로 인한 민중 자본의 몰락은 생각보다 매우 빠르게 빈곤의 토대를 공고하게 하는 역할을 했다.

(NAFTA가 멕시코 페소화 폭락으로 인해 불가피한 선택이었다는 신자유주의자들의 논리는 여기서 이야기하지 않는다)
실제로 미주 대표들이 남미의 빈민들을 어떻게 재건할지를 논의하는 포럼이 열리면 같은 시기, 같은 도시에서 반미 단체들의 포럼 역시 함께 열린다.

그만큼 미국은 남미 대중의 빈민화에 분명한 책임이 있다.

이렇게 남미의 자원과 인력을 지들 입맛대로 부릴 수 있게 된 미국은 자신들이 뿌린 빈민양산의 댓가를 지금 톡톡히 치루고 있는데

그중 하나가 바로 수많은 남미 빈민의 미국 불법입국이다.
미국 밀입국은 단순히 어메리칸 드림을 안고 고향을 떠나온 남미 빈민들의 문제라고만 보기엔 대단히 복잡한 여러 문제들이 뒤섞여 있다.

<Maria Full of Grace/기품있는 마리아>에서 볼 수 있듯 마약을 밀반입하는데 빈민들을 이용하는 갱단의 탐욕으로 인한 문제는 물론이고

밀입국자들에 대한 인권의 문제등이 뒤섞여 지금도 미국에겐 아주 골치아픈 문제가 되어버렸다.

현재 미국 인구 3억 2천 중 5천만명 이상을 히스패닉이 차지하는 것으로 알려져있는데 일부에선 히스패닉이 1억 인구를 달성하는 것은 시간 문제이며

이럴 경우 히스패닉의 미국 내 정치적 영향력은 백인 사회를 위협할 것으로 보고 있다.(이미 흑인 인구수를 추월했다)
아무튼 미국은 자국으로 유입되는 밀입국자들을 차단하기 위해 엄청난 돈을 쏟아붓고 있고 이민자들을 혐오하는 미국 남부의 자경단체들까지 무장을 하고

국경 수색에 열을 올리고 있으나 원천적인 차단은 여러가지 이유로 거의 불가능에 가까운게 사실이다.
밀입국이라는 것 자체가 생명을 담보로 하는 것이라 밀입국을 원하는 이들에겐 엄청난 돈을 브로커에게 넘겨야하고 단순히 돈만 넘기는 것뿐 아니라

갱단과 연계된 브로커들이 강제적으로 떠넘기는 마약이나 무기도 밀반입해야하는 경우가 상당히 많이 보고 되고 있기 때문에

밀입국의 방식이 점차 지능화되고 대담해져 이를 원천적으로 차단한다는 것은 사실상 불가능하다고 보는 것이 일반적이다.
하지만 아무리 밀입국이 지능화되고 대담해졌다고해도 수많은 밀입국자들이 도중에 갱단에 의해 살해 또는 납치에 의한 강제 노동을 당하거나

국경 부근에서 배고픔, 일사등으로 인하여 사망하고 있고 여기에 아무런 저항 능력이 없는 밀입국자를 국경 수비대 또는

자경단이 경고없이 조준사격하는 일들도 비일비재하게 일어나고 있어 사회문제화되기도 한다. 

2014년에는 15세 멕시코 소년을 멀리서 조준사격하는 동영상이 유출되어 미국과 멕시코 국민들(정부빼고)의 갈등이 매우 고조된 적도 있다.

영화 이야기 하나 하면서 이렇게 주절주절 엄청 긴 잡소리를 늘어놓은 것은,
이 영화가 과테말라에서 멕시코를 거쳐 미국으로 가려는 10대 아이들에 대한 잔혹한 로드 무비이기 때문이다.
이 영화의 가슴 미어지는 모습들은 <Sin Nombre/신 놈브레>의 처절함을 넘어서는 느낌인데 그래서인지

영화를 보고 나서도 와이프와 나는 상당한 무력감을 느껴야만 했다.

개인적인 이유를 보여주지 않은 채 이 영화의 주인공이며 연인 사이인 후안과 사라는 친구 사무엘과 함께 미국의 로스앤젤리스로 가기 위해 집을 나선다.
영화는 굳이 이들이 집을 떠나는 개인적인 이유를 보여주지 않지만 이들이 살고 있는 동네의 열악한 모습, 친구 사무엘을 만나러 간 쓰레기 매립장등의 모습을 보면

이들이 미국으로 향하는 이유를 대략 유추해볼 수 있다. 그러니까 미국으로 향하는 대부분의 이유는 말할 필요없이 하나같다는 의미인 것 같다.
이들은 열차를 올라타고 또 올라타서 멕시코로 향하던 중에 스페인어를 사용할 줄 모르는 인디언인 차욱을 만나게 되고

사라의 따뜻한 배려 속에 이들 넷은 함께 이동하게 된다.
돈도 거의 없고 세상의 폭력과 부조리 앞에 무기력할 수 밖에 없는 이들이 과연 무사히 그들이 그리던 땅인 미국에 도착할 수 있을까?
이 영화는 서로의 우정을 확인하고 서로 단단히 의지해가는 이들의 모습을 관조적으로 보여주면서도 그 어떤 자비와 희망의 여지도 배풀지 않는다.
누군가는 중도에 포기하고, 누군가는 더이상 함께 할 수 없어진다.
그 과정들이 이 아이들에게 너무나 잔혹할 뿐이어서 영화를 보는 내내 가슴이 터질 것만 같았다.

한편에선 도대체 어떻게 문명화되었다고 으시대는 현대 사회에서 이런 어처구니없는 일들이 일어날 수 있을까...
도대체 왜 이런 말도 안되는 부조리를 바로잡지 못하는 것일까,
아프리카, 아랍, 동남아시아, 남미... 도대체 왜 이 나라들에서는 이토록 빈민의 삶이 처참함을 넘어 절망 그 자체일 수 밖에 없을까.
이런 뻔한 분노만이 느껴지다가 문득... 이처럼 가열차게 부의 집중이 가속화되고 사회적 안전망이 해체되어가며

(최저임금의 답보 상태, 기계적 복지비용의 투입 외엔 사회적 지원을 받을 수 있는 빈민의 대상이 축소화되는 현상, 심지어 고용보험대상마저

수령 금액의 비중을 50->60%로 올리겠다면서 수령 대상은 축소하는 눈속임의 복지등) 사회적 다원성이 몰염치한 자본 가치로 수렴되는 우리 나라 역시

이러한 파렴치한 정권이 계속 이어지고 민중의 저항이 무기력하다면 위에 언급한 나라들의 모습과 다를 수 있을까...?하는 섬뜩한 질문을 스스로에게 하게 된다.

자본이 넘쳐나는 시대.
하지만 그 자본이 초상위 계층에 갈수록 집중되어 부의 분배가 이뤄지지 않는 시대.
2차 대전으로 수많은 이들이 죽거나 회복불가한 상처를 입은지 고작 70년이 채 되지 않았지만 인간은 역사를 통해 전혀... 배우지 못했다.
우린 아직까지 수많은 소비 생활에 익숙해져 우리의 삶이 마치 소비를 통해 편의와 문명을 획득하는 양 착각하고 살지만,
실상 우리들 서민을 비롯한 세상의 대다수는 완벽하게 기울어진 경기장에서 결코 헤어나오지 못하고 있다.
그럼 과연 그들의 처절한 빈곤의 삶은 우리와 무관한 이야기일까?
이토록 수많은 세상의 빈민들의 절망이 결코 우리와 먼 이야기일까?
빈곤으로 인한 분노와 절망이 시스템을 위협하게 되고, 분노와 절망을 그릇된 가치의 종교로 포장하여 대립하게 되면

결국 세상에서 편안한 곳이라는 것은 존재하지 않을 수 있다.
굳이 먼 나라 이야기를 할 필요도 없이 하루가 멀다하고 터져나오는 반역사적 정책과 대중을 호도하는 우리나라의 미디어를 보면

우리도 그러한 빈곤과 절망을 익숙하게 받아들여야하는 날이 올 것이라는 걱정을 난 지울 수가 없다.

차욱이 손가락으로 보여준 '따이브 (눈/snow)'
후안이 마주한 따이브는 과연 어떤 모습이었을까.



*
너무 영화 외적인 이야기를 길게 쓴 탓에 이 영화가 얼마나 건조하면서도 섬세한 시각으로 보여지는 지를 얘기하지 못했다.
그냥 보시라.
영화적으로도 매우 훌륭한 만듦새를 지닌 영화라는 사실을 누구라도 느낄 수 있는 영화다.

Szymon

'Golden' - Szymon

'Jaded' - Disclosure

'What You Won't Do For Love' - Junior Boys
아... 넘 좋다.
뻔하디 뻔한 윤색되지 않은 전자음에 실려오는 감동이라니.

'A Hunger Artist' - Girls Names
top track은 Retience를 올리고 싶었는데 유툽에 관련 영상이 없다.-_-;;;
올려야하나...

'Valium' - Hibou
좋구나...

'Heat' - Homeshake

'Styrofoam People' - Le Le

'Wide Awake' - A Love Like Pi

'Calypt (feat. Milinal)' - Monokle

'Siren' - Noonday Underground

'Remember Remembering' - the Octopus Project

'Beats Like Distant Tides' - Orphan Boy

'Can't You See' - Skylar Spence

'Boys Life' - Small Black

'One Great Song and I Could Change the World' - Swim Deep

'Pink' - Teen Daze

'the Gates' - Young Empires

DARKSTAR

'Pin Secure' - Darkstar

'Blouson Noir' - AaRON

'Just Like Them' - Alpaca Sports

'Neon' - Architect

'Waiting for Love' - Avicii

'Brainwash Yyrr Face' - Baio

'Tangerine Sky' - Blackbird Blackbird

'Talk' - Bob Moses

'Subtle Knife' - Boxed In

'All Your Love Is Gone' - Boxed In

'We Lost Everything' - the Dears

'Breaker' - Deerhunter

밤에 들른 '그문화다방'에서 흘러나와 날 놀래킨 곡은 the Time의 'Jungle Love'다.
케빈 스미스 (Kevin Smith) 감독의 (2001) 영화 마지막에 이곡을 the Time이 직접 라이브로 연주하는 장면이 나와 나를 완전 흥분시킨 적이 있다.
2001년 영화로 지금부터 14년 전 영화지만 'Jungle Love'라는 곡은 내가 중학교 때 들었던 1984년 곡이다.
그러니까 지금부터 31년 전 곡이지.ㅎㅎㅎ

Morris Day and the Time - 'Jungle Love'
스튜디오 버전.

커피 한잔 마시고 슬렁슬렁 걸어서 와우북페스티벌 현장으로.

부스들이 주르르...

게다가...

프리미아타 스니커즈는 '키높이 스니커즈'로 불릴만큼 인솔이 상당히 높은 편이다.

'Run Run'
아주 귀에 쏙쏙 박힌다.

'My Instant Song'

개인적으로 더 귀에 붙는 시절은 the HIATUS 시절이다.

'Thirst' - the HIATUS (하이에이터스)

'the Flare' - the HIATUS (하이에이터스)

'the HIATUS live'