aipharos

21. [Thunder, Lightning, Strikes] by The Go! Team
-영국 브리튼 출신의 이 기괴한 그룹은 2004년을 빛낸 정말 보석과도 같은 음반이자, 서브 컬쳐에 대한 진한 애증의 21세기식 헌정 음반이다.
영국 그룹임에도 불구하고, 대단히 미국적인 팝콘 컬쳐를 연상시키는 듯한 TV의 액션/첩보 스릴 드라마들의 팡파레들이 마구 터져 나오고,

Jackson 5의 멜로디 라인을 듣는 듯한 착각에 빠지는, 복고 바람도 도무지 거부할 수가 없다.
조악한 느낌마저 주는 사운드의 음질에 귀를 기울이고 있다가 주마등처럼 스쳐가는 수많은 싸구려 B급 영화와

촌스러운 TV 드라마들의 잔상들은 이 음반을 2004년의빛나는 보석 중 하나로 끌어안고 뒹굴고 싶은 희열을 선사한다.
하지만, 이 음반이 단순히 복고주의적 성향의 음반이라고 생각하면 큰 오산이다.
the Go! Team은 우리 시대의 문화를 이루고 기저를 관통하고 있는 서브컬쳐에 대한 진심어린 애정을 갖고 이 음반의 사운드들을 창조시켰다.
처음엔 '천박한 문화'라고 얘기되었지만 후에 재평가받았던 '블랙스플레테이션' 이나 싸구려 첩보 영화, 그리고 작위적 이데올로기로 범벅을 한

TV 첩보물들을 시대를 이해하고 정신을 이해하는 '진정'에서 표현하고 있다는 느낌을 지울 수가 없다.
뮤직비디오도 만만치가 않다.-_-;;

The Go! Team - Grip Like a Vice (OFFICIAL VIDEO)

22. [Venice] by Fennesz-오스트리아 비엔나 출신의 기타리스트 크리스티앙 페네즈.
2002년 오스트리아의 감독 Gustav Deutsch(구스타프 도이치)의 영화 [Film inst] (이 영화는 무성영화 초기 30년 간의 활동사진들에

대한 앤솔로지이다)에 Werner Dafeldecker등과 함께 음악을 담당하기도 했던, 전방위적 멀티 아티스트이다.
청자의 공간을 비타협적으로 장악하는 이 놀라운 앰비언트 사운드. 이 사운드는 아무리 들어도 과거 70년대 독일의 진보 음악 그룹들이었던

Neu!나 CAN을 떠올리게 하며, 나아가선 모던 록에 있어서 결코 빼놓을 수 없는 명그룹 My Bloody Valentine을 떠올리게 한다.
음반의 후반부로 가면 갈수록 점차 70년대의 독일 아방가르드 록 그룹인 Faust와 의 음악적 교집합을 발견할 수도 있다.
이렇듯 이 음반은 과거의 진보 음악 그룹들의 내러티브를 그대로 계승한 느낌을 주지만, 결코 수구적이거나 수동적인 음반이 아니다.
크리스티앙 페네즈는 과거에서부터 내려져 온 음악적 내러티브를 노이즈와 앰비언트 사운드를 통해 현대적으로 재해석이라기보단

재구축하는 과정을 수행했으며, 그 결과 이 걸작 음반 [Venice]는 한 척의 배가 유유히 강물을 흘러

드넓은 열린 음악의 세계로 접어드는 음악적 희열을 이룩하고 있다. 한 번 들어선 그 진가를 알기 힘든, 결코 Tray에서 빼지 말고 들어볼 것.

23. [Nouvelle Vague] by Nouvelle Vague
-Joy Division, Depeche Mode, Tuxedomoon, the Clash, Public Image Ltd.,
Dead Kennedys, Sister of Mercy, XTC, the Cure, Killing Joke, the Undertones 등... 이 그룹들의 공통점이 뭔지 아시는 분...?
물론 공통점이 없다. 다만, 이 들의 곡들이 단 한장의 음반에 깡그리 재해석되어 들어가 있다는 점을 빼면 말이다.
거의 모든 그룹들이 영국의 1978~1981년 사이의 그룹들이라는 것도 독특하지만, 이들이 이 음반을 통해 재해석한 곡들의

면면은 입이 벌어질 정도로 흥미롭다. 음악적 완성도를 따지기 이전에 이렇듯 완벽하게 새로운 음악으로 재창조한다는 것이 결코 쉬운 일이 아닐 것이다.
이 모든 곡들을 보사노바 스타일로 모조리 재구성했으며 거기에 프랑스의 샹송을 듣는 듯한 착각이 들만큼 나긋나긋하면서도

때론 격한 감정으로(격한 감정마저도 우아한!) 풀어놓는 보컬리스트의 보이스도 매우 사랑스럽다.
이러한 라운지 음악을 자주 들으면 느끼하고 지겨울 법도 한데, 어쩌다 들으면 하루 종일 입에서 흥얼거리게 되는 중독성도 만만치 않은 듯 하다.
누벨 바그...라는 누구나 다 알고 있는 영화사의 커다란 획을 그은 일종의 사조를 그대로 인용한 건 욕심을 좀 부렸다는 느낌도 들지만...
*
PIL의 곡을 리메이크한 <(This Is Not)A Love Song>은 필청의 곡!
원곡은 울나라 박진영도 샘플링으로 이용한 적이 있음. 어우...

24. [Franz Ferdinand] by Franz Ferdinand
-자... 여기 The Arcade Fire와 함께 작년 록 음악 씬을 평정한 겁없는 신인이 있다.
스코틀랜드 출신의 이 4인조 그룹은 평단과 대중의 완벽한 만장일치 Two Thumbs Up! 으로 작년 한해를 화려하게 장식했다.
원래 Franz Ferdinand는 19세기 후반 합스부르크 왕가의 황태자를 지칭한다.
오스트리아-헝가리계의 황태자(대공)였던 프란츠 페르디난드는 전세계를 누비며 돌아다니며 사냥을 즐기며 사냥 전리품,

동물 박제 트로피를 모아댄(그가 평생 죽인 동물이 무려 30만 마리에 이른다고 한다) 사냥광이었다.
프라하에서 유명한 Zamek Konopiste(꼬노피슈체 성)의 소유자이기도 했던 그는 세르비아의 사라예보에 갔다가

보스니아의 청년에 의해 암살되어 1차 세계 대전이 발발하는데 직접적인 동기가 된 비운의 인물이기도 하다.
과연 이 스코틀랜드 글래스고우 출신의 4인조 그룹이 프란츠 페르니난드의 이름을 아무 의미도 없이 빌어썼을까?
화려한 싱글 을 들어보면 그 대답을 알 수 있다.
the Strokes, the White Stripes를 잇는 네오 거라지 록의 보배.

Franz Ferdinand - Michael (Official Video)

Franz Ferdinand - This Fire (Official Video)

25. [Dios] by Dios
-난 이 그룹이 정말 좋다.
이렇게 촌스러운 표현만큼 이 그룹에게 잘 어울리는 것도 없을 지 모른다.
앨범 커버를 보면, 한없는 감상으로 빠져들기 시작한다. 이제 막 지평선 너머로
떠오른 태양만이 빛나는 이 한없이 화사하면서도 고즈넉한 커버의 이미지처럼, 이들의 음악도 보석처럼 빛난다.
첫곡 의 소탈한 사운드부터 마지막 곡 의 낭만적인 마무리까지, 이 음반은 소박한 록 사운드로 가득하다.
무엇 하나 새로울 게 없는 음악들이지만, 무엇이 제대로 만들어내는 그룹 사운드인지 절절하게 느껴질 정도로 좋은 곡들로 가득 차 있다.
케빈 모랄레스와 조엘 모랄레스 형제가 이끄는 캘리포니아 출신의 이 그룹의 밝은 미래를 기쁜 마음으로 기대해 본다.
와 그리고 첫곡 는 필청의 곡들이다

16. [Time Table] by 3호선 버터플라이
-자타가 공인하는 한국 대표 록그룹이다.(서태지가 아니다)
세간에선 언더그라운드의 올스타라고 하지만, 오버그라운드에서 제대로 된 그룹을 찾는 것이 불가능하다시피 하므로

  (NEXT의 신보를 들어보면 알 수 있다) 사실상 이들이 허클베리 핀과 함께 한국을 양분하는 그룹이라고 봐도 무방하다.
이전 음반들까지는 반신반의하던 본인도 본작에서 시도된 다양한 음악들과 릴테입을 통해

아날로그의 질감을 만들어내려 한 새로운 도전 정신등에 박수를 보내지 않을 수 없었다.
게다가 곡은 이전과 달리 축축하게 폐쇄적인 옷을 화사한 옷으로 갈아입은 듯한 생동감이 넘쳐 나고 있으며, 곡 하나하나의 완성도 또한 뛰어나다.
그럼에도 불구하고 이 음반에 선뜻 엄지손가락 둘 중 하나는 나도 모르게 뒷춤으로 슬쩍 감추게 되는 이유는 바로 이 음반의 이질적인 부자연스러움이다.
이상하게도 자꾸 '작정하고 만든' 느낌이 강하다.
남상아의 보컬도 좋고, 성기완의 사운드도 좋으며, 휘루의 해금도 다 좋은데 이게 모조리 다 체화된 음악이 아니라
강제로 새옷을 끼어 입은 듯한 느낌이 드는 것이다.
이것도 하나의 과정이겠지?
앞으로 더 기대된다.

뮤비는 서비스...랍니다.

17. [Kasabian] by Kasabian
-영국 레체스터 출신인 Kasabian의 음악은 곰곰히 들어보면 사실 하나도 새로울 것이 없다.
더 냉혹하게 말하자면 이 음악은 진부한 편곡으로 구성된 클리셰 덩어리에 불과할 수도 있다. 그런데 난 Kasabian의 곡을 오늘도 들었다.
Kasabian의 그룹명은 다들 잘 아시겠지만, 희대의 살인마이자 사이비 종교의 교주 였으며 그 유명한 테이트양 살인사건(로만 폴란스키 감독의 와이프)을

지시한 찰스 맨슨의 (매릴린 맨슨이란 그룹명도 매릴린 몬로와 찰스 맨슨의 합성어임은 이제 모르는 사람이 없을 정도로 유명하죠)
Family 일원이었으나 후에는 법정에서 증인이 된 Linda Kasabian의 이름에서 따왔다고 합니다
(흥미있으신 분은 찰스 맨슨 법정 재판 증언을 한 번 보세요. 보러 가기)
어쨌든 이 기묘하게 인도 음악의 향취가 솔솔 풍기면서 일렉트로니카의 기운도 살짝...
거기에 들으면 들을수록 귀에 착착 감기는 맛깔스러운 멜로디 라인으로 무장한 이 음반은 2004년 영국 록씬의 수확 중 하나임이 분명합니다.
게다가 은근히 쿨~한 그룹 멤버들의 면모도 주목할 만한, 기대주!
**
(로만 폴란스키가 아내인 테이트를 잃고 극심한 혼란기를 거쳐 만들어낸 영화가 바로 1971년작 [Macbeth]입니다.
이 영화는 폴란스키의 영화 중 가장 어둡고 광기어린 영화이기도 하구요.
제가 개인적인 생각이지만 Julie Taymore감독의 [Titus]와 함께 가장 광기어린 세익스피어 작품의 영화화라고 생각합니다)

이 뮤비는 꼭 보시여요... 플레이 버튼을 누르셔야 재생이 됩니다

18. [Scissor Sisters] by Scissor Sisters
-자... 80년대 중반에 사람을 환장하게 만들었던 퀴어 그룹 Frankie Goes To Hollywood의 대표곡인 가 절묘하게 녹아들어간

이들의 를 들은 분이 계시다면, 이들의 외모만으로 음악 자체를 무시했다가 크게 후회한 경험이 있는 분도 분명히 계실 것이다.
이들의 본작은 그야말로 70년대~80년대의 선배 그룹들의 곡들을 패러디함으로써 선배들에 바치는 오마쥬라고 할 수 있을 것이다.
이들이 뉴욕 출신이라는 점, 그리고 이들이 빌리지 피플의 2000년대 버전 정도의 의상을 입고 서있는 점을 봐서
어떤 패러디를 통한 풍자나 가치전복적인 무언가를 기대했다면 사실 좀 실망할 수 있을 지도 모른다.
게다가 The Bee Gees, Duran Duran, Queen, Village People, David Bowie, 그리고 심지어 Pink Floyd의 음악까지 마구 섭렵하고 있음에도 불구하고

지나치게 EltonJohn에 치우치고 있는 이들의 음악적 성향은 초반의 키치적인 상상력을 깡그리 무너뜨려버리기 십상이다.
하지만, 이들의 음악을 그냥 맘 편히 먹고 즐기기로 작정한다면 그 만족감은 제법 알싸~한 맛을 준다.
각양 각색의 70~80년대 펑키 디스코 편곡과 묘하게 공존하는 그루브함은
단순한 복고주의적 향연에서 그치지 않게 곡의 생명력을 확장시켜주는 역할도 톡톡히하고있다.
흥겨움에 몸을 실어 보시길!

뮤비는 역시 써어~비스... 플레이 버튼을 누르세용

19. [Antics] by Interpol
-드뎌 나왔다. Joy Division의 추종자들에게 둘도 없이 더할 나위없는 최고의 그룹 'Interpol'.
Interpol이란 그룹을 얘기하려면 사실 수도 없이 많은 그룹 이름들을 즐비하게 열거해야 한다.
하지만, 단 하나의 그룹으로 얘기해보라면 일말의 주저함도 없이 Joy Division이라고 말할 수 있을 정도로

Interpol과 Joy Division은 많은 공통점을 갖고 있다.

뭐... 사실 본인은 이들의 데뷔작인 [Turn On the Bright Lights]를 들었을 때
분명히 영국 그룹일 거라 생각했다가 미국 그룹이어서 한 방 먹었던 기억이 난다.
사실 이건 the Strokes에 이어 두번째 이단옆차기를 당한 건데, 이들이 모두 미국보다는 영국의 기타록에 훨씬 가깝다는 걸 보면 일단 수긍이 간다.
Interpol의 두번째 음반인 [Antics]에 대해선 평단의 반응이 우호적이지만 전작 만큼은 아니다라는 것이 대세인데,

그럼에도 불구하고 수많은 음악 전문지들이 2004년을 결산하며 이들의 음반을 그해의 음반으로 끼워 넣은 것을 보면,

이들의 음악이 이젠 대중과의 소통에서 명확한 접점을 찾아냈다는 느낌을 지울 수 없다.
본인의 생각이지만, 많은 이들이 이들의 데뷔작과 비교하면서 '데뷔작만 못하다' 라고 하지만 이건 어디까지나 이언 커티스가

다시 무덤에서 일어나 스테이지 위로 올라온 듯한 폴 뱅크스의 보이스를 통해 받은 충격이 조금 무덤덤해졌다는 것,
그리고 나를 포함한 많은 이들이 간혹 원숙함과 자가복제의 구분을 제대로 하지 못한다는 점이 그 이유가 아닐까 하는 생각이 든다.
그만큼 2집인 [Antics]의 전곡은 1집과 필적하거나 어쩌면 그 이상의 완성도를 보증하고 있다.
결코 빼먹지 말아야할 2004년의 베스트 중 하나.

20. [Last Exit] by Junior Boys
-2004년의 캐나다는 장난이 아니였다. 물론 캐나다가 원래 록의 강국임은 지난 번에도 언급한 바 있지만,
2004년엔 다양한 장르의 음악들을 모두 끌어 안으며 각 장르 별로 수작 음반을 쏟아냈다.
(2004년에 스웨덴, 노르웨이, 스코틀랜드,캐나다가 없었다면 음악듣는 재미의 6할은 날려 버렸을 거다)
제레미 그린스팬과 조니 다크로 구성된 이 '골때리는' '패셔너블 펑키 일렉트로닉 댄스 듀오'는
마치 80년대의 무미건조한 뉴웨이브 시절로 듣는 이를 워프시켜준 듯한 사운드를 들려 준다.
그렇다고해서 혹자가 얘기하듯 이들의 음악이 80년대를 풍미했던 Human League(영국의 뉴웨이브 그룹)와 비슷한 것은 절대로 아니다.
물론 본인도 Human League를 무척 좋아했지만, 그들의 음악과 달리 Junior Boys의 음악들은 되려 생뚱맞을 지 모르나

Hall & Oates의 곡 분위기와 유사하다. 보컬의 목소리가 의외로 은근히 소울의 냄새가 진하며,

리듬과 비트도 과도한 브레이크 비트 사이에 펑키한 매력이 솔솔 풍겨나오는 등, 오히려 흑백 듀오로

80년대를 아작냈던(국내에선 상대적으로 인기 꽝이었던) Hall & Oates와 비슷한 것이라고 해야 겠다.
어쨌든, 90년대 초중반 일렉트로니카 씬을 휩쓸던, 갈 때까지 가보자고 작정하고 덤벼드는 레이브 비트로 덕지덕지 옷을 기워입고

과도한 그루브로 자신을 소진시키던 일렉트로니카에 식상한 대중들에게 새로운 일렉트로니카의 방향을 제시하고 있다는 점에서

이 음반은 마땅히 50장 중 한 장으로 손꼽힐 만하다.
과거를 바라보고 미래를 얘기할 수 있다는 건 아무나 할 수 있는게 아니다.

오늘부터 2004년을 빛낸 음반들을 정리해보려고 한다.
지난 주엔 워낙 육체적으로 힘들었던 터라… 정리를 해서 올릴 엄두도 내지 못했다.
세상엔 정말 놀라운 음악들이 즐비…하다.
우리나라에도 작년 한 해를 빛낸 음반들이 있다. 비록, 대중 매체를 통해 거의 다뤄지지 않았고,
그 중 한 그룹은 아예 음반 달랑 한 장 내고 해체를 하기까지 했지만…
오늘부터 틈틈이 올라갈 약 50여장의 2004년 BEST 중엔 한국 음반도 몇 장 있을 것이다.
내 바램은, 이런 음악들이 주류 음악으로서 인정받는 걸 기대하는게 아니다.
그저 다양한 음악들이 공존하고, 많은 사람들이 문화적 다원성을 인정하고 수용할 수 있는 문화적 분위기가 공존하길 바랄 뿐이다.
 

1. [No Cities Left] by the Dears
the Dears의 놀라운 역작이다. 작년을 휩쓸어버린 the Arcade Fire처럼 이들 역시 캐나다 출신이다.
캐나다는 누가 뭐래도 록의 강국이다. 과거 Seguin, Harmonium, Klaatu, Symphonic Slam등의
선배들의 면면을 살펴봐도 그렇고, 이들에겐 미국적인 직선적인 록음악에 영국과 프랑스의
향취가 공존하는 독특한 음악을 만들어내는 재주가 있다.
1995년 몬트리올에서 결성된 이들의 세번째 음반인 2004년작 [No Cities Left]는 우수어린
보이스, 어쿠스틱과 노이즈, 공간을 대위적으로 채워나가는 능력이 모두 발휘된 걸작이다.
싸이키델릭과 록, 포크를 장르 불문하며 관통하며, 간혹 곡의 이국적인 향취를 자극하는
여성 보컬리스트의 목소리까지… 뭐 하나 부족한 게 없이 녹아 들어간 역작.

2. [Ta Det Lugnt] by Dungen
황당하리만치 놀라운 스웨덴산 마스터피스. 캐나다와 마찬가지로 스웨덴 역시 록음악씬은
만만치가 않다. 북구 언더그라운드를 뒤흔들었던 ‘November’, 그리고 90년대의 Anglagaard, Anekdoten등
이들의 록음악은 북구 특유의 서정성에 실험적인 시도를 접목한 그룹들이 많았다. 이들의 후예라고 할 수 있는 Dungen.
마치 70년대의 싸이키델릭과 헤비 록이 살아난 듯한 착각을 주면서도 그 사이사이 현대적 감각과 장르를 넘나드는 하이브리드 그루브로 중무장했다.
본인은 이들의 세번째 음반인 본작만을 접해봤는데, 그들의 이전 음반도 무척 궁금해질 지경이다.
장중한 헤비 올갠, 공간을 장악하며 유영하는 퍼즈 기타, 둔탁하고도 원시적인 드러밍.  게다가 때때로 황량하게 들려오는 색소폰 소리.
후반부로 갈수록 점입가경의 무아지경에 빠지게 되는 이 음반은 누가 뭐래도 2004년 스칸디나비아 반도를 대표하는,

나아가 2004년 록음악 씬을 대표하는 음반 중 한 장임이 분명하다.

3. [Two Way Monologue] by Sondre Lerche
노르웨이 출신의 이 약관의 젊은 싱어 송 라이터는 두 장의 음반으로 이미 세계적인 뮤지션으로
자리매김했다. 지금 소개하는 [Two Way Monologue]는 이미 NME, All Music Guide, Metacritics,
Pitchforkmedia등을 통해 2004년의 음반 중 한 장으로 선정되었다.
나 역시 이 음반을 사랑한다. 적당히 포크와 팝의 선율을 잘 버무려 스트링의 서정미로 깔끔하고 정겹게 포장한 이 음반은

분명히 어떤 새로운 시도를 하거나, Anti-Folk의 어떤 음반들처럼 무언가 재해석을 하려고 한 음반은 아니다.
하지만, 이 음반엔 누구도 무시할 수 없는 진솔함과 정겨움이 있다. 한없이 침잠했던 Nick Drake나 Duncan Brown의 음악과 달리

그의 음악은 Eliott Smith의 우울한 정겨움에서 ‘정겨움’만을 따오고는 간혹 Fabrizio De Andre와 같은 독특한 악곡 구성으로 곡의 지리함을 날려 버린다.
특히 이 음반은 한 곡 한 곡의 편곡이 대단히 사려깊게 이루어졌는데, 덕분에 곡의 후반부로 가면 가슴 속에서 차오르는 벅찬 따스함을 마다하기 힘들 것이다.

4. [Faking the Books] by Lali Puna
일렉트로니카.
2004년의 일렉트로니카는 어찌 보면 위기의 한 해였을 수도 있다. 난다 긴다하는 일렉트로니카의
대선배들이 컴백을 했지만, 매너리즘에 빠져 허우적 거리며 시대를 내다보는 안목을 모조리 날려버린 터라 이들의 음반은 발매 족족 욕을 먹었다.
하지만 2004년의 일렉트로니카는 Junior Boys, Fennesz, Max Richter등과 Lali Puna의 선전으로 수렁에 빠질 수도 있었던 한 해를 건져냈다.
Lali Puna는 그 중에도 주목할 만한데, 이들의 음악을 들어보면 무엇 하나 새로울 게 없다.
익숙한 클랩 핸즈 소리, 그리고 여러가지 소리들을 글리치 기법으로 쪼개어 낸 것, 익숙한
앰비언트 브레이크 비트등 우리가 기존의 일렉트로니카에서 모두 접해왔던 것 이상이 아니다.
그럼에도 불구하고 Lali Puna의 음악이 주목받는 것은, 이들의 음악이 Broadcast, Pram등이
시도하고 있는 자연 친화적인 일렉트로니카(그룹의 형태는 전형적인 록그룹 포메이션을 띄고 있으면서)의 정점에 이르렀다는 것 때문이 아닐까 싶다.
보컬리스트 팔레리 트레벨라흐는 이 전자 음악의 샘플링 속에 인간적인 감성을 불어 넣어주며, 그 차원을 넘어 곡 자체를 사색적인 것으로 이뤄내기까지 한다.
개인적으로는 이들의 전작인 2001년작 [Scary World Theory]를 더 좋아하지만, 이 음반도 결코 빠질 음반이 아니다.

5. [Madvillainy] by Madvillain
- Madlib과 MF Doom의 프로젝트인 Madvillain의 언더그라운드 힙합의 걸작.
영국의 백인 거라지 래퍼인 the Street, 그리고 신동이자 엄청난 기대를 한 몸에 다 받고 있는 Dizzee Rascal과 함께

2004년 힙합계를 완전히 삼등분한 이들이 바로 Madvillain이다.
힙합을 싫어하진 않아도 그렇게 즐겨 듣지는 않는 나로서도 이 음반이 주는 엄청나게 비대하고 심대한 왕성한 식욕에는 두 손 두 발 다 들었다.
쉴 새 없이 떠들어대는 라임보다도 뒤를 받치는 놀라운 샘플링이 되려 더 ‘아트’한 걸작.
재밌는 것은 the Street, Dizzee Rascal과 이들은 놀라울 정도로 확연히 다른 느낌을 준다는 거다.

6~10번까지입니다.
번호는 아무 의미없습니다. 그냥 생각나는 대로 적고 있습니다.
그런데... 과연 50장으로 될까...?하는 생각이 드네요. 우리나라 음반도 세장 정도 들어가는데...

6. [Sung Tongs] by Animal Collective
첫곡 가 2분 42초 정도 가량 사람을 환장하게 몰입시키는 선율을
들려준다. 무언가 역동적인 민속음악을 섞어낸 듯한 느낌의 첫곡은 이들의 음반이
결코 만만하지 않을 것이라는, 일종의 세의 과시라고도 느껴진다.
사실 이렇게 포크와 인디적 실험정신으로 무장한 그룹들은 한 둘이 아니다.
Olivia Tremor Band, Of Montreal등등 셀 수도 없이 많은 그룹들이 인디적 상상력 에 포크와 싸이키델릭을 결합하여 새로운 사운드를 만들어 냈다.
2004년의 록음악씬을 가만 뒤돌아보면, 유난히 70년대 초반의 전세계적인 록르네상스 시절의 음악들과 유사한 뿌리를 갖고 있음을 알게 되는데,

Animal Collective도 마찬가지이다.
Essex Green이나 Devendra Banhart처럼 대놓고 과거로 거슬러 올라가는, 과거의 눈으로 미래를 바라보는 음악은 아니지만,

Animal Collective의 음악 역시 또다른 새로운 음악을 창조하기 보다는, 기존의 오브제들을 끌어 모아 자신들이 표현하고자하는 바를

자연스럽게 빚어낸 것이며, 그 결과물이 바로 본작이다.
실험적이면서도 결코 생경하지 않은, 정겹고 이국적인 선율로 꽉 채워져 있는 본작은 2004년의 중요한 수확 중 하나라고 생각된다.

7. [The Arcade Fire] by The Arcade Fire
말이 필요없다.
캐나다산 순도 100% 알짜배기인 이 음반은 분명 2004년의 최고작 중 하나이다. 다른 건 다 필요없다.
오히려 이 음반에 대해선 할 말이 별로 없는데, 그 이유는 이 음반을 들어보면 알 수 있다.
놀랍도록 진솔하고, 음악과 세상을 바라보는 시선의 진지함을 풍부한 감성과 타고난 센스라고 밖에 표현할 길이 없는

멜로디에 실어 우리들의 머리와 가슴으로 쉴 새 없이 선율을 나르는... 이 음반은 이유불문하고 반드시 들어야 할 명반이다.
우리에겐 언제쯤 이런 여유롭고 자유로운 걸작이 나올까.
인텔리즘의 영역에서 결코 자유롭지 못한 한정된 이들을 위한 한정된 음악으로서가 아닌, 자연스럽고, 강박관념에서 벗어난 수작을 언제쯤 만나게 될까

8. [La Maison De Mon Reve] by CocoRosie
French Electronic의 선두라면 아무래도 Air를 빼놓을 수가 없을 것이다.
소피아 코폴라 감독의 [Lost in Translation]에도 그들의 음악이 나오며, 국내의 여러 감각적인 트랜드를 강조하는 CF에도

그들의 음악은 도무지 끊이질 않는다.  여지까지의 일렉트로니카가 비트에 중심을 두었다면, Air의 음악은 그야말로 무중력 상태로

우주를 유영하는 듯한 몽환적인 신비로움을 강조하고 있다.
뭐 사실 이런 건 특별한 것이 아니다. 유난히 록음악이 취약했던 프랑스에 그나마 생명력을 갖고 있던

대선배 그룹들 Helloween이나 Mona Lisa, Atoll등의 그룹들의 키보드 선율이 거의 30년이 흐른 지금의 Air와 비슷하다는 것은,

그만큼 프랑스인 들에게 흐르는 정서적 역사가 일관되었다는 방증이기도 할 것이다.
말이 길어졌는데, 오페라 성악을 공부한 시에라와 작곡 공부를 한 비앙카 캐서디 이 두 자매로 구성된 CocoRosie는

여느 프렌치 일렉트로니카 그룹들이 그러하듯이 대단히 패셔너블하다. Air나 Phoenix(Dior Homme의 디자이너인 에디 슬리메인이 지원하는!)와 달리

이들의 패션은 대단히 파격적인 Funky 스타일이며, 가치전복적 이다.
음악도 만만치 않다. 분명 인디 포크적인 냄새가 폴폴~ 나는데, 이러한 나른한 감상을 결코 용납치 않는,

브레이크 비트와 전자음이 쉴 새 없이 곡의 볼륨을 두텁게 한다.
기존의 프렌치 일렉트로니카의 패션쇼용 음악에서 다소 벗어난 듯한 독창적인 시도로 분명히 기록될 만한 음반이다.

9. [Newborn] by Boy In Static
알렉스 첸은 미국에서 피아노, 비올라등을 현악 오케스트라 학교를 다니며 배웠다.
그러던 중 그는 CPU가 제어하는 전자음악에 대한 매력을 깨닫고, 기타와 다른 대중 악기들을 독학하여 스스로 Boy in Static이라 연명하곤

데모 테이프를 거쳐 음반을 발매한다. 2004년 11월에 발매되어 아직 전세계적으로 주목을 받는 음반까지는 되지 못했지만,

이 음반은 분명히 들어볼 만한 가치가 있다.
물론 다소 감정의 과잉이 넘치는 부분이 없다고 할 수는 없지만, 아련한 현악 위로 수면 위로 점차 올라오는 듯한 반복적인 멜로디는

마치 감정의 홍수가 되어 감상하는 이를 휘감아 버리는 것처럼 정적인 격정을 불러 온다.
2004년 일렉트로니카의 흐름 중 하나가 일반적인 그룹 사운드의 형태에서 전자음악과 그룹 사운드의 절충을 모색하는 것이라면,

이 음반은 2004년을 정리하는 의미로서 가장 적절한 답안을 내놓았다고 평가할 수도 있을 것 같다.
타이틀 트랙인 의 노도와도 같이 청자를 휘감는 강력한 감정의 설득을 경험해보시길.

10. [Rejoicing in the Hands] by Devendra Banhart
앨범 제목인 [Rejoicing in the Hands]는 원래 데벤드라 밴허트가 그림책으로 내려고
했던 책제목이라고 한다. 실제로 이 음반의 커버, 속지 그림 모두가 그가 직접 그린 그림들이다.
데벤드라...라는 이름도 그의 부모가 지어준 실명으로 인디언 추장이 이름이라고 하고, 그는 미술교육을 받고 집도 없는 홈리스였고,

지금도 크게 다를 것은 없다고 하니, 이쯤되면 가히 히피와 다를 바가 없다고 생각이 된다.
그의 음악 역시 마찬가지다. 그의 음악은 분명 포크와 로우-파이로 충만한 과거로의 여행과도 같은 음반이다.
그런데 문제는 이게 아니다.
올해 겨우 스물 넷인(1981년생) 그의 음악은 마치 영국의 걸출한 70년대초 싸이키-포크 그룹들의 음악을 듣는 것 같은 착각을 불러 일으킨다.

이런 분위기는 아무나 흉내낼 수 있는 것이 아니다. 과거 정치적, 사회적 암울함으로 인해 현실에서 도피해 히피가 되었던

수많은 젊은이들의 정신적 안식처로서의 싸이키-포크를 재현한다는 것은 결코 맘먹는다고 되는 게 아니다.
데벤드라 밴허트 자신의 삶이 곧 이러한 정신과 유대관계를 맺고 있지 않는 한 불가능한 일이 아닐까하는 생각이 든다.
어쨌든... 마냥 발랑발랑한 네오 포크의 선율에 질려 버린 이라면 반드시 들어봐야 할 음반이며, 2004년의 음악계를 풍성하게 차려준 대표작 중 하나다.

11. [The Blue Notebooks] by Max Richter
-맥스 리히터의 음악은 딱히 장르를 얘기하기 곤란하다.
사실 이제와서 장르를 얘기한다는 것도 우습다. 장르란, 사람들의 편의를
위해 나눠 놓은 것 뿐. 현재는 갖은 장르를 넘나들면서 합종연횡하는 것이 대세가 되다시피 했으니까.
하지만 맥스 리히터는 단순한 하이브리드 플레이어 정도로 생각하면 곤란하다.
그는 어려서부터 클래식 음악을 접했고, 에딘버러 대학과 로얄 아카데미 음악
학교를 수료했다. 게다가 그가 영향을 가장 크게 받은 뮤지션은 바로 세계적인 미니멀리스트인 Philip Glass다.(본인도 무척 좋아하는)
그는 이후 Piano Circus의 멤버로도 활동을 하는데 이 그룹은 이름만 들어도 가슴 떨리는(^^) 앰비언트의 대가

Brian Eno(이전엔 아트록 뮤지션으로 Roxy Music등등에서도 활동했던)와 필립 글래스만큼 인정받는 미니멀리스트인

스티브 라이히(Steve Reich-그가 크로노스 쿼텟과 함께 한 은 거의 죽음이다!!!), 현대음악가 Arvo Part(제가 Heiner Goebbels만큼 좋아하는
현대음악가가 Arvo Part이다)등... 정말 살떨리게 놀라운 뮤지션들이 포진되어 있었던 프로젝트이다.
이 프로젝트 이후에 그는 영국의 혁신적인 일렉트로니카였던 The Future Sound of London(FSOL)의 작업을 도와주면서

일렉트로니카와 현대음악이 교류하는 접점을 지속적으로 실험해보기에 이른다.
맥스 리히터의 성향은 위에서 열거했듯 다분히 현대음악적인 클래식의 성향이 강하지만, 그가 The Clash같은 펑크 그룹이나

Pink Floyd등의 아트록 그룹들을 좋아하고, 이후 점점 CPU가 제어하는 전자음악에 깊이 심취하게 되면서

누구도 범접하기 힘든 기묘한 일렉트로니카 세계를 열어가게 된다.
그가 영향을 받은 그룹 중 결코 빼놓을 수 없는 그룹이 바로 Kraftwerk인데,
이 그룹은 독일의 전자 그룹으로 사실상 테크노의 효시가 된 그룹이며, 아트록 을 듣는 이들에겐 제법 인지도가 있는 그룹이다.
어쨌든, 이렇게 다양한 음악적 취향과 탄탄한 음악적 깊이가 결합되어 이뤄진 [The Blue Notebooks]는 놀라운 음악적 희열을 안겨다 주기에 부족함이 없다.
마치 Klaus Schulze의 사색적 전자음악과 Arvo Part의 비장한 현대음악이 혼재 되어 있는 듯한 이 놀라운 음반은 2004년 일렉트로니카 씬에서

결코 빼놓을 수 없는 걸작 중 하나임에 분명하다.

12. [올랭피오의 별] by 허클베리 핀
-자... 드뎌 한국 그룹의 음반이 나오기 시작한다.
2004년의 한국 음악씬에 대해 또 얘기하는 건 이제 손가락이 피곤해서 더는 하지 못할 것 같다.

사실 개인적으로 한국 록음악 씬에 좌절해 있다고 봐도 무방했으나, 2004년엔 몇몇 음반들이 상당한 완성도로 발표되었다.
물론... 이 음반들은 거의 대부분 참담한 판매고를 올리며, 전혀 대중 매체의 관심조차 끌지 못했지만, 조금씩 조금씩 이런 그룹들이 나온다면

한국의 록씬이 그다지 암울하지만은 않을 거라 희망을 가져 본다.
허클베리 핀은 3호선 버터플라이와 함께 사실상 한국의 록씬을 대표하는 양대산맥 이라고 봐도 절대 틀린 말이 아니다.
3호선 버터플라이와 다르게 허클베리 핀에게선 보다 더 인디적 감수성이 강하게 느껴지기는 한다.

그리고 어떤 면에선 보다 더 '아마추어'적이다.(이 말이 나쁘다는 뜻이 결코 아니다)
이들의 2004년작 [올랭피오의 별]은 사실 작년 한국 록씬의 거의 독보적인 평가를 받았다.

그것이 분명 그들의 네임 밸류에 기인한 감도 없지 않으나, 분명 작년 한 해를 정리하는 의미에서 일정 수준 이상의 퀄리티를 가진 것도 사실이다.
기타 사운드는 사운드의 맥을 천천히 짚어 나가기 시작했고 <헤이 컴>같은 곡에선 상당히 탄탄한 멜로디 라인과 원숙한 편곡을 들려주기도 한다.
하지만, 솔직히 어느 정도 과대평가의 혐의는 있다고 느껴진다.
다가오는 2005년엔 더더욱 멋진 음반으로 한 단계 더 올라설 수 있기를 기대한다.

13. [네눈박이 나무밑 쑤시기] by 네눈박이 나무밑 쑤시기
-할 말이 정말 많은 음반이 나왔다.
몇몇 이들이 내게 작년 2004년을 빛낸 음반 중 왜 Nastyona를 빼놓느냐고 묻는 경우가 있었다.

요나의 카리스마가 번뜩거리는 Nastyona의 음반은 분명 한국 록 음악계에서 보기 드문 진중하고 아트 편향적인 음반임은 분명하나,

난 그 음악이 지닌 지나치게 수세적이고, 회귀적인 사운드가 그리 썩 달갑지만은 않았다.
어쩌면 한국의 편향된 음악 시장에서나 나올 수 있을 법한 '대안적인 음악'의 한 형태같다는 생각이 들었으니까.
사실 그런 의미에서 [네눈박이 나무밑 쑤시기]의 음악은 보다 더 높이 평가되어야 할 것이 당연하다.
전형적인 싸이키델릭 음악을 구사하고 있는 있는 이들은 와우와우 페달과 재지한 스타일에 격정적인 엇박의 비트와

브레이크를 넣어가며 공간을 완전히 장악한다. 사운드의 볼륨과 음장감이 변변찮은 사운드 엔지니어링에도 불구하고

상당한 수준임 을 확인할 수 있다. 이는 두번째 곡인 를 들어보면 단번에 느낄 수 있다.
하지만 안타깝게도 이들은 클럽 공연 당시에도 인기가 없었으며, 1집이자 마지막 음반인 본작을 내곤 해체해버렸다.
척박한 한국 록 음악 시장에서 거의 횃불같은 음반을 내놓고는 그냥 사라져간...
비운의 그룹이자 전설의 그룹이 되어 버린 것이다.
(아... '네눈박이 나무밑 쑤시기'는 벌레 이름이라고 한다. 허허허~)

14. [1st Album] by 가리온
-참... 일찍도 나왔다.
거의 5년인가 6년을 기다린 것 같다.
예전 신촌의 클럽에서 이들이 활동할 때 그때부터 내 개인적으론 이 나라의 거의 유일한 힙합의 얼터너티브라고 믿어왔던 이들.
하지만 음반을 발표한다는 얘기는 한해 두해... 지나도 감감무소식이었고, 난 이들을 양치기 소년으로 규정할 수 밖에 없었다. -_-;;
결국 작년에 발매된 이들의 데뷔 앨범은 예의 놀라운 라임, 간결하면서도 세련된 샘플링등 그들의 재능을 그대로 드러낸 음반이었다.
하지만, 너무 오래 기다린 탓인지 보다 더 높은 퀄리티를 기대했던 내겐 사실 완전히 만족스러운 음반은 아니었다.
이들의 놀라운 래핑을 감상할 수 있는 곡들이 즐비...하지만, <자장가>는 아무리 들어도 질리지가 않는다.
내가 이들을 좋아하는 것은 이들의 음악이 그 흔한 있는 '척'하는 음악이 아니라는 사실이다.

괜시리 어지간히 래핑하다 갑작스레 모두 입을 모아 합창을 하는 듯한 촌스러움도 없다. 말초신경 자극적인,

서브컬쳐를 가장한 저열함으로 똘똘 뭉친 섹스와 폭력에 대한 가사도 아니여서 좋다.
힙합을 좋아하면서도 의외로 가리온을 모르는 분들이 있던데, 절대로 지나쳐선 안되는 음반이다.

15. [Non-Linear] by MOT
-사실 이들의 음악을 처음 들었을 때 상당히 놀랐다.
대부분의 한국 록음악이 한국적 감수성의 큰 울타리 밖으로 좀처럼 발을 내딯지
않는 것과 달리 이 음반은 적어도 울타리의 문을 열고 밖으로 몇걸음은 내딯은 듯한 느낌을 받았기 때문이다.
기본적으론 Trip-Hop의 리듬 라인에 음반 제목처럼 상당히 비선형적인 음소들, 그리고 듣는 이의 마음 속으로 침잠하는 가사들은

이 음반이 결코 호락호락하지 않음과 이 두명의 멤버들이 나름대로 뮤지션으로서의 고뇌와 철학을 잘 반영하지 않았나...하는 믿음을 가게 한다.
물론, 이들의 음반이 너무 지나치게 치밀하고 숨쉴 틈 조차 없어서, 그들의 아름다운 곡인 <자랑>에 이르러서 조차도

마냥 편안하게 곡에 몸을 맡길 수 없는 것은 가장 큰 단점이겠지만(동시에 장점일 수도) 작년에 나온 거의 유일한

한국의 포스트 록 성향의 음반이라고 봐도 무방하기에 난 이 음반에 가장 큰 박수를 보내고 싶다.
그렇지 않은가? 사실 우린 나라에선 인디라고 하지만, 해외에서의 인디란 어떤 시대적인 흐름을 제시하고

미래를 겨냥하는 조향타같은 역할을 하는 음악들이 즐비하지 않은가.

그런 의미에서 마냥 부러워만 했던 나에게 MOT은 아쉬운 면은 많더라도 목마른 갈증을 해소시키는 단비같은 존재였던 것 같다.
2집을 기대해본다.

정말이지 눈 구경하기 힘든 이번 겨울. 드뎌 눈썰매 타러 가는 7살 민성이.
가~~~~자~~~~ 서울랜드로......

눈썰매 먼저 탈까? 놀이기구 먼저 탈까?
물어 보았더니 망설임도 없이 놀이기구를 선택하였다.
후다닥 달려가 [개구리만세]를 먼저타고 언제나 끝나기가 무섭게 달려가 줄을 서 다시 탄다. 족히 4번은 탔던것 같다.
개구리 만세는 앙증맞은 자이로드롭. 적당히(7m정도) 올라가 콩콩콩 뜅기며 내려오는 놀이기구...
(5살 때인가 롯데월드 가서 친구들과 연속 10번도 넘게 탄 기록도 있다.)
그렇게도 타고 싶어 했던 [무지개 자전거]를 향해 달렸다. 우 와! 기다리는 사람이 무진장 많다.
게다가 2명씩 타는거라 생각하니 넘 긴 시간이라 난 기다리고
민성이는 할아버지, 할머니와 함께 그 아래에 있는 [꼬마 박치기차]를 먼저 타고 올라오니
시간이 딱 맞아 조금만 기다리고 드뎌..
그런데 이걸 왜 재밌어 하는지 도통 모르겠다. 내가 정말 싫어하는 [무지개 자전거]
(기다리는 어른들의 공통된 의견이다. 그러나 아이들은 흥분을 감추지 못한다)
민성이는 아직 발이 닿지않아 혼자서 끙끙대야만 하는 음---- 다 돌고 오면 완전히 녹초가 되버린다.
조금 컸다고 아주 쬐끔 페달을 돌릴수 있다고 얼마나 좋아하는지... 전혀 도움은 안되지만서도...

우리가 무지개 자전거를 탈동안 할머니께서 줄서서 기다려 주신 [피터팬] 아주 죽는줄 알았다.
무섭게 빠르진 않지만 앞으로 돌고, 뒤로 돌고, 다시 앞으로 돌고....
집에서 역으로 가는 마을버스도 가끔 멀미하는 나로선 환상의 놀이기구였다.
물론 아들녀석은 타는 내내 기쁨의 환호성을 질렀지만...
저 표정을 좀 보라. 기구가 돌아가기 전이지만 탈때도 내릴때도 저웃음이 떠나지 않았다.
나만 헤롱헤롱.  우리가 탈동안 기다려주신 범퍼카까지 타고 나니 머리가 지끈지끈. 민성이가 한번더 타자는걸 애걸하다시피 말렸다.

안전밸트까지 하고 타려는 아이들이 적어 아주 오래 기다린 [낙하산]. 좀 시시하다. 민성이 반응도 시큰둥.
생각보다 높이 올라가지만 너무하다 싶을 정도로 느리다. 하긴 서너살 아이들도 탈수 있으니까.
민성이는 내려오자 마지 별루라고 그러곤 다시 달렸다. 더 재미난 놀이기구를 향해

목마도 한번타고 그 밖에 더 탔던것 같은데.. 기억이 나질 않는다.
햄버거로 늦은 점심을 먹고 눈썰매장으로...
힘들게 끙끙대며 썰매를 끌고 가면서도 손에서 놓칠 않았다.
첫번째 눈썰매에서 된통 눈벼락을 맞아 눈사람처럼 변했지만 그래도 눈앞에 저 많은 눈을 걍 지나칠리가 없지..
다음 차례를 위해 못내 아쉬워하면서 타러간 두번째 눈썰매에서 또다시 눈벼락.

이젠 재미 없단다.
에고고 아까워라.... 그러나 누구땜에 왔는데... 민성이가 왕이니 왕의 어명과 같은 말을 어길수 있으랴 다시 놀이기구를 향해...

잠깐!
눈썰매장에 들어서기 전에 올라가고 싶어 했지만 시간관계상 뒤로 미뤘던용에 한번 올라타고... 찰칵

[개구장이 열차]를 기다리며....
작년처럼 타기전엔 부푼 기대에 차있었는데...
달리기 시작하니 무서워서 얼었다.
"민성아 소리를 질러봐 그럼 덜 무섭다. 내려갈때 엄마랑 같이 크게 소리지르자" 야~~~~~~~~~~~~~~
많이 무서웠단다. 사실 나도 좀 무서웠다. 회전할때의 그 기분

할머니, 할아버지는 기다려주시면서 손자의 웃음을 보시는게 낙이다.
개구장이 열차에서 달려와 기다리지 않고 바로 탄 범퍼카.
처음 탈때는 운전할때 부딛치지 않는게 잘하는 거라 얘기해 조심조심 피해다녔는데...
범퍼카의 매력이 꽝! 하는데 있다는걸 금새 알아채고 두번째 탈때는 인정사정없이 핸들을 꺽어 댄다.
운전석엔 내가 앉았는데... 운전은 결국 민성이 뜻대로...
사진만 봐도 그때의 통쾌한 녀석의 웃음소리가 들리는것 같다.

처음은 회색말, 두번째는 용
민성이를 올려놓고 사진을 찍어 주는데... 걱정이 태산이다. "엄마 빨리타"
처음 탈때는 내가 앞에 말을 탔었는데 뒤돌아 사진을 찍었더니 어찌나 구박을 하던지 온갖 인상을 찌푸린 녀석에게 많이 혼났다.

깜깜해진 하늘이 못내 속상한 녀석
마지막으로 회전목마 한번만 타자고 졸라 두분은 차빼러 가시고 빙글빙글 돌아가는 용을 타고 아쉬움을 달래는 민성이.
"안녕! 서울랜드야 다음에 다시 올께"

돌아오는 차안에서 잠이 안온다 하고선 금새 잠들어 버렸다.
많이 피곤한 아빠가 함께 못간걸 모두 섭섭해 했지만 아마도 상현씨가 가장 속상했을 것이다.
많이 춥고 쌩쌩한 녀석을 쫓아 함께 노르라 몸살이 났지만... 뭐 것쯤이야 이렇게 환한 웃음이 함께 했으니까 걸로 대만족이지.

"엄마 우리 내일 아빠랑 또가자"
잠들기전 민성이가........

올초 한번 다녀온 뒤  노래방에 가고 싶다며 노랠 불렀다.
그로나 절대 조르지 않는다. 그져 물 흐르듯 말을 던지다. 아주 집요하게...
 (민성이가 애기때 유모차에 태워 한번 갔었는데...
좀 작은 원형 싸이키 조명에 그만 잠들어 버렸다. 그러니까 그날 이후로 두번째 노래방 방문...)

유치원 개학날 저녁에 가자고 며칠전에 약속했는데  민성이가 잊을리 없다.

아직 읽기가 서투른 민성이는 화면을 보고 노래하는게 더 힘들다.
무슨 노래인지... 노랫소릴 들을수가 없어진다. 읽느라 바빠서리....
결국 서서 엄마,아빠를 보고 불렀다.
노래방 멜로디는 넘 빨라 템포들 두칸 아래로 낮추고...

이쪽에서 저쪽으로 막춤을 추고있는 민성이.
막춤을 신나게 출때 오히려 더 근엄한 표정이 나온다.
한시간 반동안 울 가족 신나는 노래잔치를 벌였다.

우리 닮았나요?

우리가 서로를 많이 닮았다고 합니다.
가끔 그 소리가 부담스럽기도 하고, 그만큼 더 기분 좋기도 해요.
내가 싫어하는 나의 모습을 닮았으면 어떻하나 걱정이 되기도 하고...
우리가 보이지 않는 단단한 끈으로 함께라는 사실에 무거운 책임감을 느끼면서
모든걸 하나둘 배워가는 아이에게 내가 하는 말과 행동으로 수없이 많은 후회를 반복하고 있습니다.
그리고 더 좋은 엄마게 되기위해 노력하려 합니다

나에게 민성이가 있다는것은
세상을 살아가는 가장 커다란 희망이며 그와 동시에 너무 벅찬 행복입니다.

*
엄마와 함께 그리고 케익과 같이 먹던 '쿠우'도 함께
엄마와 단둘이만...
(티라미슈케익을 먹었다고 입가에 잔뜩 자랑하면서... )

이제 1월도 얼마남지 않았는데....
시원스럽게 눈싸움도 하고 눈사람도 만들수 있는 눈이 아직 우리집 하늘에선 내리지 않았다.
아! 눈이다 하고 준비라도 할라치면
금방 그치곤 언제 눈이 내렸지 싶을 정도로 온데간데 없이 사라진다.
정말 얄미운 하늘 얄미운 구름

예술의 전당에 들렀다가 얇게 얼어붙은 바닥을 빙판삼아 미끄럼을 타고...
이제는 꽁꽁 얼어 붙은 눈덩이를 애지중지 아끼며 들고 다닌 민성이.
이 겨울이 다 가기 전에 꼭 내려주세요~~~~~~~~

"엄마 이거 우리집에 가져 갈꺼야 디기 많치!"

"안돼 민성아! 가다가 다 녹아 그러면 민성이 장갑이 젖을텐데 여기다 두고가자
우리집에도 이것보다 더 많이 눈이 올꺼야"

 이 겨울이 다 가기 전에 꼭 꼭 꼭 내려주세요~~~~~~~~

한가람디자인미술관에서 열렸던 [갖고 싶은 의자]전이 보고 싶고, 거기에 마련된 어린이 워크샵이
꾀 괜찮아 신청하려 했는데.. 이미 마감되었다는 실망감에 다른 프로그램을 둘러보다
서예박물관에서 하는 체험 프로그램을 보고 설명해 주었더니 민성이도 흔쾌히 맞장구를 쳐주었다.
겨울내내 방학내내 집에서 꼼짝마라 했던게 미안해서...

아이들은 엄마들을 뒤로하고 전시장(고승유묵--[경계를 넘는 바람]) 을
선생님과 함께 둘러보곤 마련된 장소로 가서 진행된 체험교실.
넉넉한 시간이 가장 맘에 들었고 여러명의 선생님이 함께해서 맘이 놓였다.
또 흥미가 사라지기 전에 다양한 놀이를 할수 있게 프로그램이 잘 짜여 있었다.
달마대사가 왕자라는 것 밖에 기억하지 못해도, 그림이 알수 없이 추상적으로 보여도,
혼자서 떡을 만들었다고 자랑하는 민성이의 환한 얼굴과 오늘이 최고로 재미있었다는 말이
내게는 아들없는 한시간 반의 지루한 시간도,
너무 추워 손가락이 제대로 움직이질 않는 매섭게 추운 날씨도 다 상관없어 진다.

상당히 먼 거리지만 다음에 꼭 또 오자는 약속을 조금 따뜻해 지면 지켜야 할듯...

사건 1.
홍대 M클럽에서 외국인과 섹시(섹스가 아니다) 파티를 벌인 사진이 인터넷에 유포되면서 '양공주', '창녀'란 말이 난무하고,

한국 여자를 성적 노리개로 삼은 외국인들을 '물리적'으로 응징하자는 결사단 뭐시기 같은 것이 결성되고 있다.
이 사건의 발단은... 외국인 강사들의 소모임 포럼에서 '한국 여자 꼬시는 법'등등의 글이 올라온 것이었다.

사건 2.
뭐같은 신문은 조선일보가 조영남씨와 인터뷰한 내용을 기사화하면서

헤드라인을 떠억~하니 '일본을 무시하는 것은 한국 뿐'이라고 적어놨다.
이 글 때문에 조영남씨는 익명성을 가장한 네티라이들(네티즌+또라이)의 집중포화를 받고 원색적인 욕은 물론이거나,
조영남씨가 진행하는 '체험! 삶의 현장' 게시판에서까지 진행자 바꿔!!!를 요구하는 네티라이들로 난리도 아니라는...

.................................................................................................................

따지고 보면 쉽게 얘기할 구석이 없다.
난 어제도 회사 선배와 함께 차 안에서 이런 얘기를 했다.
난 그 클럽의 여자들과 외국인을 옹호할 마음은 없다. 사실 그걸 옹호못하는 이유를 대라면

내 머리와 가슴이 따로 노는 이 이중적 심리가 가증스럽기도 하지만, 일단 난 그들을 옹호하고 싶은 마음은 없다.
하지만, 그들을 비판하는 방법은 정말 가관이다. 가관...
논리도 단순하다. 우리나라 여성을 성적 노리게라고 삼았다는 것인데, 사실 그 이면엔 우린 되고 너흰 안된다는
이중잣대와 여성을 정복과 소유의 대상으로 보는 가부장적 의식에서 조금도 벗어나지 못한다.
그런데 내 이런 말을 하기만 하면 별 소리가 다 나온다.
'네 여자가 그런 짓을 해도 화가 안나냐?'등등...

조영남씨 사건은 엄밀히 말해 '홍대 M클럽 사건'과 다를 게 없다.
우리 나라 젊은 네티즌들은 어느 사이엔가부터 이상하게 보수적이다.
그것도 자신에겐 한없이 관대하고 남에겐 처절하고 지독하리만치 혹독한 이상한 이중잣대를 갖고 있다.
국수주의와 민족주의를 눈꼽만큼도 구별 못하고, 실리(實利)에 대한 개념조차 없다.
이런 단순한 논리로 중무장하니 당연히 조중동 언론의 부추김에 한없이 어이없게 휘말린다.
당연히 정치인들이 국민을 무시할 수 밖에 없다.
이렇게 다루기 쉬운데... 뭐가 무섭겠나.

한국이 문화 선진국이란다.
난 한국인이다.
나도 한국의 문화가 말 그대로 '문화 선진국'이었으면 한다. 정말 그러길 바란다.
mail order해서 음반 구입한 지가 이제 27년이다. 세관에서 수없이 걸리고 반송되고,
압류당하면서 내 나라에서 멋진 음악과 영화가 나오길 수도 없이 고대하고,
좀 유망하다 싶으면 찾아 듣고, 봤다. 왜냐하면 이런 엿같은 어려움을 겪고 싶지 않았으니까.
한때 이런 문화를 내가 향유한다는 것에 대해 정말 같잖은 우월의식도 암암리에 있었지만,
자신있게 말하지만 그런 의식은 이미 버린 지 오래다. 단지 많은 이들과 함께 나누고 싶은 마음 뿐.

하지만, 이 나라는 아직도 문화 후진국이다.
영화는 그 문화적 스펙트럼의 폭이 좁고, 지나치게 산업 중심적이다.
하지만 정작 더 큰 문제는 음악이다. '네눈박이...' 'MOT'같은 그룹들이 가뭄에 콩나듯이 나오는 이 나라의 음악 산업은 말그대로 공장 음악이다. 그냥 찍어낸 음악에 불과하다.
아무 것도 모르는 사람에게 H.O.T(후기 음반), 신화, 토니 안,JTL, 동방신기 음반을 틀어 주고 뭐가 다르냐고 물어보면
십중팔구 뻔한 소리 듣는다. 이런 획일화된 대중 음악은 사실 궁극적으로 가장 큰 문제를 야기한다.
사회가 문화적 다양성, 다원성이 인정되지 않는, 그 조차 논의되지 않는 사회라는 경색되고
천편일률적인 수동적 문화 향락이 만연하게 되는 거다.

난 조영남씨의 의견이 동감한다.
난 일본의 음악을 좋아하지 않는다.
그들의 깊이 없는 시부야케이도 그리 좋아하지 않는다.
내가 일본을 부러워하는 것은, 수도 없이 즐비한 인디 클럽들과
세상의 모든 음악들을 다 끌어들여 살아 숨쉬고 있는 일본 대중들의 문화적 수용능력 때문이다.
이게 가장 중요한 논점이고, 이것이 가장 무서운 일본 문화의 힘이 아닐까?

조영남씨가 포르노에서도 일본을 배웠다고 했다.
그 말을 곧이 곧대로 듣는 찌질이들은 국어 공부를 한참은 더 해야할 것 같고.
조영남씨의 말은 분명 일본인들 기저에 자리잡고 있는 사무라이 근성이라고도 할 수 있는
'잇쇼오 겐메이'(いっしょう けんめい)정신을 얘기하고자 하는 거다. 갈 때까지 가는 거.
일본 애니메이션 '스크라이드'를 보면 '잇쇼오 겐메이'가 뭔 지를 알 수 있다.
(난 그 덕에 이 애니메이션을 재밌게 보다가 막판에 집어 던지고 싶었지만)
멀리 갈 것도 없다.
'류로우니 켄신', '슬램 덩크'만 봐도 이들의 '잇쇼오 겐메이' 정신이 어떤 건지 알 수 있다.

난 아직 조영남씨의 책을 보지 못했다.
그리고 책도 보지 못한 와중에 조영남씨의 말이 다 맞다고 할 수도 없다.
하지만, 대책없이 그를 매국노라는 둥, 일본으로 꺼지라고 입에 담기도 힘든 욕으로 인터넷을 누비는 이들을 보면서,
제발... 한 번이라도 차분하게 우리가 가진 문화적 자양분이 어느 정도인지 가늠해 봤으면 할 뿐이다.

인터넷이 생활의 일부가 되면서 넘쳐나는 정보들 중에서 자신이 취합할 정보들을 찾고 비판하는 능력이 이 나라엔 가장 필요한 것 같기도 하다.
나 역시 즉각 눈에 보이게 되는 뉴스들의 수많은 기사들에 판단이 흐려지지만, 적어도 한번 씩은 사안을 곱씹고 얘기했으면 한다.
왜 모두가 한쪽을 바라보고 욕을 하고 뻥뚫린 가슴으로 서로에게 피멍을 들게 하는 지 도통 이해가 가질 않는다.

일본에 부는 한류 바람이 가능한 이유, 그리고 그 한계가 어디인 지.
그리고 왜 똑같은 한류인데 동남아, 중국은 10~20대 위주로 한류붐이 일고, 일본은 30~40대 여성들 위주인 지도 생각해봤으면 한다.
사실... 이것만으로도 설명은 충분하지만...

현대의 전쟁과 인터넷은 놀라울 만큼 비슷하다.

과거의 전쟁은 살과 살이 부딪히는 살육 그 자체로서의 행위였다.
내가 든 칼이나 창이 상대의 피부를 찢고 들어가 상대의 숨이 끊어지는 모습을 바라본다.
간혹 얼굴에 상대의 피가 튀고 잘려진 팔 다리가 전장에 널려 있다.
전쟁에서 돌아온 이들은 심각한 후유증에 시달리고 정신적 분열 현상을 겪는다.

현대의 전쟁은 'Shoot and Forget'이다.
컴퓨터 게임과 다를 바가 없다. 상대를 직접 마주할 일도 별로 없다.
그저 멀리서 트리거만 당기면 알아서 상대를 없앤다.
물론 지금 이라크에서 미국이 겪는 경우는 게릴라 전에 의한 공포이기도 하지만, 현대전이
점점 더 'Shoot and Forget'화되고 있음은 누구도 부인하지 못한다.
내가 상대를 직접 죽인다는 죄의식이 희박해진다. PC에서 수없이 몰려오는 적들을 없애버리거나
몬스터를 없애버리는 것 이상 아무 것도 아니다.
적들은 스크린 상에서 적외선으로 보일 뿐이니...

인터넷은 현대 전쟁과 다를 게 없다.
내가 상대를 보지 못하고, 알지도 못한다. 게다가 상대도 역시 나를 모르는 익명성이 있다.
주위엔 확인되지 않은 찌라시 기사들이 판을 친다.
그리고 네티즌들은 이런 가공된 정보를 일말의 고려없이 여기저기 퍼다 나른다.
홍대 M클럽에 있었던 여성들의 얼굴이 지나가면 알아볼 정도로 선명하게 '단지 그녀들이 외국인들과 춤을 추고
야한 행동을 했다'는 이유로 주홍글씨를 새긴 것 처럼 인터넷에 유포한다. 그리고 초상권 운운하면 '그것들은 그래도 돼!'라고 말한다.
트리거로 적들을 쓸어버리 듯, 우리 네티즌들은 키보드 몇 타이핑으로 상대를 삽시간에 직장에서 내몰고
길거리의 창녀로 내 몰아 버린다.
그리고 어느날 그게 오해였다고 밝혀지면,

아무도 책임지지 않고,
아무도 사과하지 않는다.

언론의 개가 되지 말자.

VOOK'S is visual book shop


인사동에서 찾은 보석같은 책가게
편안하고 자유롭고 러시아 궁중음악이 더할나위 없이 잘 어울리는 곳
다칠세라 조심조심 펼쳐보는 수많은 아트북들....



여긴 어떤 곳일까?
좁게 뻗은 계단을 올라가 앉을 생각도 하지 못한채 너른 책상에 있는 사진집을 보다가
누구나 조용한 분위기에 편승해 맘것 시각적 유희를 누릴수 있게한 배려에 감사하는 맘으로 커피를 시켰다.

많은 메뉴중 4가지 밖에 못하신다는 주인아저씨의 온화함이 이곳의 공기를 이끌고
(잠시 누군가가 자리를 비웃듯....)
중후한 목소리의 주인아저씨와 그분의 친구들이 나누는 대화 그리고 한잔의 맥주는
깨트릴 수 없는 룰처럼 여기가 어떤 곳임을 정의해 주지만 그것이 이곳의 장점인듯 하다.
인사동에 가면 언제나 그냥 지나칠 수 없게 될것 같다.

즐겨가는 페스트푸드 버거킹


햄버거!

맛은 있으나 별------ 도움이 되지 못한다는 판단에...
멀리하기를 몇달이 지났다.

그러다 이따금 간절히 먹고 싶을때가 있고,
한번 먹어보자 찾았는데...
스테이크 하우스 버거 4개
음~~~~ 간단하게 즐기자니 이거 원 피자 한판값이네...


잘 먹지 않던 민성이가 치즈햄버거를 원한지 한참되서 그런지
베이컨에 치즈가 추가된 버거를 3/4을 먹었다.
비싸단 생각도 다 이런 낙으로 잊는거지 뭐...

[Funeral] - the Arcade Fire, 2004

전곡이 다 우열을 가리기 힘들 정도로 좋지만... 그 중 용량이 적은 곡으로 올립니다. 흐~
2번째 트랙으로 제목은 .

주말쯤... 정리해서 2004년의 Best 음반을 올려 보려고 하지만, 그에 앞서 이 두장의 음반만큼은 미리 얘기를 하고 싶다.
MP3에 대한 음반협회의 근시안적 시각에 대해서는 더이상 얘기하고 싶지 않다.
뭐 이젠 아무리 말해봐야... 디지털 컨텐츠를 또다른 유형의 수익 모델로 보느냐,
지금처럼 무조건 illegal이란 잣대로 몰아대느냐는 늘 얘기되어왔던 것이니 여기서 그런 짜증나는 얘기는 집어 치우고...

이번 연말 각 방송사마다 작정을 하고 나눠먹기를 보여준 가요대상들을 보면서, 늘 생각해왔던 이 천편일률적이고

답답하기 짝이 없는 음악 시장에 이젠 환멸의 경지를 넘어서 무관심에 이르기 시작한 것 같다.
물론 작년엔 세간의 관심에서 완전히 벗어났지만 'MOT'이나 '네눈박이 나무밑 쑤시기', 작정하고 만든 느낌이 강하지만

그래도 훌륭한 '3호선 버터플라이'의 [Time Table]등 손에 꼽을 만큼 성과를 거둔 음반들이 나오긴 했다.
하지만, 이들은 철저하게 대중의 관심 밖이다. '네눈박이 나무밑 쑤시기'는 이미 해산했고,
그나마 일간지에 회자된 MOT도 음반 판매량은 처절했다. 이건 음악 청취자들의 문제가 아니다.
애초부터 음악적 다양성을 시스템의 논리와 상업논리로만 짖누르고 뭉게버리는 매스 미디어와 연예 기획사(웃기고 있네... 기획사라니...)의 합작품이다.
어릴 적부터 이런 음악에 익숙한 대중은 이외의 음악을 들으면 몸에서부터 거부하기 마련이다. 다행히 코드가 맞으면 매니어로 빠져들고.

홍대의 클럽들이 매월 마지막 주에 벌이는 'Club Day'는 그야말로 문전성시다.
오... 이렇게 음악을 찾아듣는 이들이 많다니! 하고 감탄하면 이단옆차기 당한다.
이들은 그저 '놀 문화'가 필요한 사람들일 뿐이다.(그게 나쁘다는 게 결코 아니다)
관심이 '놀이'에 그치고, '소비'로 이어지지 않는 이 심각한 문화 편류현상.
좋은 뮤지션들이 자신의 신념에 따라 음반을 만든다는 것 자체가 '어불성설'인 이상한 나라에서 우린 살고 있다. 더 놀라운 건,

거의 대부분의 사람들이 이게 뭐가 비정상인 건 지도 모르고 있다는 거다.

여기...
캐나다산 록 그룹의 음반이 한 장 있다. 그것도 데뷔작이다.
이 음반을 들으면 절망감을 느낀다. 음악적인 감동과 희열을 넘어선 절망감말이다.
자신의 주변 사람들(친척)이 사망하는 일련의 경험 속에서 만들어낸 이 놀라운 음반은 그간 Post Rock이다 Modern Rock이다...

일련의 Rock 음악을 모조리 총망라한, 거기에서 새로운 Post Rock의 가능성을 대변한 걸작이다.
예전 Yo La Tengo가 미국의 언더그라운드 록씬(특히 뉴욕 언더그라운드)을 총정리한
놀라운 음반을 발표한 것에 조금 과장한다면 비할 수 있겠다.

이들의 음악엔 놀라우리만치 강렬한 진솔함이 있다.
선율을 통해 정경을 얘기하고, 철학을 얘기한다.
그닥 어렵지도 않게 팝적인 선율을 결코 잊지 않으면서 자연스럽게 1970년대부터 현재까지의 시간을 무리없이 관통한다.
이건 데뷔 앨범에서 할 수 있는 음악이 아니다.

거의 모든 이 땅의 대중들이 소수 애호가를 빼곤 이 음반 자체를 접하지도 못하고,
아예 알지도 못하는게 그저 안타까울 뿐이다.

[Lesser Matters] - the Radio Dept., 2004
...................................................................................................................
여기 또 한 장의 걸작이 있다.
이 음반 역시 데뷔작이다.
스웨덴 그룹인 이들의 데뷔작은 미국의 인디록이 보여줬던 서정적이고 지적인 우울함에 영국의 슈게이징 사운드의 분위기가 베어 있다.
My Bloody Valentine과 Jesus and Mary Chain이 혼란스러운 카오스를 벗어 던지고 날아 오르면 이런 음반이 되지 않을까...싶다.
수많은 선배 인디록 그룹들의 이름들이 줄줄이 연상되지만, 그 무엇 하나 이들의 오리지낼러티에 의문을 갖게 하진 않을 만큼,

이들의 음악은 익숙하면서도 생경하다.

곧 글을 올리겠지만...
솔직히 말하건데, 나에게 2004년의 최고 음반은 바로 이 두 장의 음반이다.

오늘 아트뉴스페이퍼닷컴에 가보니... 떠억 하니 삼성 미술관에 대한 기사가 올라와 있다.
내용이야 피상적인 거다. 고금을 막론한 방대한 컬렉션이며, 세계적인 건축가 3인이 각각의 건물을 설계하였고,

디지털 강국인 한국의 수도 서울의 중심부에 지어졌다는...

삼성 미술관을 아직 가보지 않은 나로선 세계적인 3인의 건축가가 지은 건물도,
고전과 현대를 아우르는 방대한 컬렉션의 예술 작품들도...  너무나 궁금하기 짝이 없을 뿐이다.

작년 내내 삼성 미술관은 미술계의 화제였다.
이건희 회장의 부인이기도 한 홍라희씨가 운영하는 이곳은 워낙 급하게 개관한 탓도 있겠지만,

하루 관람객에 제한을 두고, 한정적이나마 미술관 외관을 촬영하는 것도 금지 할 정도로 엄격했다.
이에 대해서 상당히 부정적 시각도 만만찮았지만,

반면에 시장 바닥에 온 것 같은 기분을 잔뜩 느꼈던 샤갈전등에 고개를 절래절래 흔든 분들로부터는 '이해할 수 있다'고 옹호하기도 했다.

나름대로 다 맞는 말이다.
삼성미술관이란, 우리나라에서 이제서야 세계에 내세울 만한 미술관을 갖게 되었으니,
이 '공간'의 의미를 단순하게 예술적 공간으로 한정하느냐, 아니면 문화 예술적 기호를 대중들에게 개방할 수 있는

공능의 역할을 중시하느냐...에 대해 설왕설래 아직도 많은 말들이 오가고 있다.
나 역시도 뭐라 딱히 한쪽이 옳다고 말 할 수도 없는 문제같고...

어쨌든...
개인 미술관의 성격이 강한 '삼성 미술관'은 자신들이 원하든 원치 않든, 이미 그 자체로서 개인 미술관으로서의 존립이 사실상 불가능하게 된 것 같다.
이 정도의 컬렉션에, 외관이라면 이미 사회적 책임과 예술 분야의 선도적 역할도 되어야 한다는 생각이 든다. 나같이 모르는 사람이라도 말이다.
학술적 연구와 발굴, 그리고 이곳을 방문하는 사람들을 위한 친절한 해설들이 함께 곁들여지는 공간이 되길 희망할 뿐이다.

**
얼마전 이건희 회장도 라운딩한다는 안양베네스트에 갔었다. 알다시피 이곳은 삼성 에버랜드에서 운영하는 골프장이다.
직원을 통해 전기자동차를 타고 곳곳을 안내받으면서 여러 이야기를 들었다.
골프장 곳곳의 조경과 예술 작품, 석조각들... 클럽하우스의 Cafe도 마찬가지이고, 그 어느 곳도 홍라희씨의 손길이 닿지 않은 곳이 없다고 했다.
사실 이 얘길 듣고 적잖게 삼성미술관에 대한 쓸데 없는 걱정이 들기도 했었다.
뭐...

영화를 보고 내려오다가 들른 작은 인테리어 소품샵.
머그잔도 예쁘다고 사달라고 조르고 작은 액자도 갖고 싶다면 사달라 조르고
독일산 수공예 모빌에 눈도장 꽉 찍어 사가지고 가자고 때를 쓴다.
위 아래로 움직일때마다 날개짓을 하고, 날개가 돌아가고, 말이 달리고...
그러니 어찌 민성이가 그냥 지나칠수 있을까!

나의 무기 하나
정말 갖고 싶다면.... 꼭 사야 한다면...
기념일에 ( 생일이나 어린이날 기타등등...) 선물로 사준다는 사탕발림
"민성이 목록에 올리고 정말 정말 갖고 싶다면 생일선물로 사자"
그런데 이 모밀은 내가 더 탐이 난다.
집안에 하나 걸어두면 볼때마다 행복한 기운을 받을듯한...
내심 민성이의 목록에 상위를 차지해 정말 생일 선물로 원했으면 하는 바램이 들 정도로...

그러나 그날 저녁 내 염치없는 바램이 산산조각 났다.
건담시드에 나오는.. 민성이에겐 없는 건담을 조립식으로 사기로...
모빌은 일말의 망설임도 없이 없어도 된단다.

음 오로지 로봇에 빠져있는 아이 김. 민. 성.

하울의 움직이는성

일본에선 4000만 관객동원이 목표라고 할 만큼 국민적인 지지를 받고 있는 미야지키 하야오의 작품
쉴새없이 나오는 탄성과 맘 깊이 남은 감동을 안고 나오면서
이렇게 아들과 함께 공감하고 즐겁게 감상할수 있는 작품을 만들어주신 그분이
어느 영화잡지 편집장의 말처럼
영원히 죽지 말아야할 인물에 넣고 싶다는 말을 나또한 전적으로 동감한다

영화가 끝나고 가장 먼저 든 생각은 당신께서 오래오래 건강하게 사셨으면 하는 간절한 바램이었다.

민성이는 센과 치히로의 행방불명은 많이 무서워 했는데..
조금 컸다고 어찌나 재미나게 보는지...
 (4살 정도 되보이는 아이가 무섭다고 중간에 아빠와 함께 나가는 모습을
   약간의 비웃음으로 "난 하나도 안무서운데"하는 우쭐함을 어깨 가득 보여 주기까지 했다.)
물론 나도 너무나 재미있었다. 함께 놀라고, 함께 깔깔대고, 함께 입을 떡 벌리고서 봤으니까.

어쩌면 필모그래피에 그져그런 평작도 없이 다 수작인지 알수 없는 그의 세계엔 별점 따윈 필요 없다.

아들과 함께 다시 가기로한 아빠의 약속땜에 울 모자 입다물고 있기가 넘 괴롭다.
하고 싶은 얘기가 산더미 같은데... 음 간질간질 참을성의 한계를 실험하고 있다.

* 내려오는 에스칼레이터 중간에 있는 포토라인. 집으로 오는 길에 민성이는 제시처럼 달려왔다.

Victor Skrebneski의 사진들은 놀랍다.
우리에게 너무나 낯익은 배우들의 사진이 주를 이루는 그의 작품들은
배우들 스스로의 페르소나를 끄집어 낸 사진들도 많지만, 나나 이 사진을 보는 사람들이
전혀 감지하지 못했던 배우들의 이미지를 거침없이 드러낸다.

흔들리는 포커스를 통해서 피사체의 명멸하는 정체성을 혼돈스럽게 잡아내는 그의
솜씨는 단연 발군이다.
그의 사진 중 한 눈에 위압감을 주는 Orson Welles(바로 그...[Citizen Kane/시민케인]의
감독이자 배우) 사진을 비롯... 몇 점을 올려본다.

[たそがれ淸兵衛/황혼의 세이베에/Twilight Samura,the]
Directed by Yoji Yamada(山田洋次)
2002 / approx 129 min / Japan
........................................................................................

일본에 부는 한류에 대해 조금이라도 부정적인 언급을 할려치면 어김없이 '찌질이'란
소리를 듣는다. 천성적인 문화 열등감, 문화 사대주의자란 소리가 거침없이 돌아온다.
조금만 현 정부와 대통력의 정책에 동조해도 '노빠'로 매도되는 것과 사실 다를 바가 없다.

샴페인 참... 일찍 터트렸다.
이모 명예교수께서 한국이 이래저래 경제니 뭐니 다 져도 문화의 매력은 지지 않았다며
흥분하며 얘기하시는 걸 보고, 이전에도 언급했던 이모PD의 '한국 드라마가 치열한 경쟁을 통해 경쟁력을 확보했다'는 얘기를 들으면서,

제발 이젠 차분히 우리 문화 컨텐츠의 내면을 들여다 보고 점검할 필요가 있다는 생각이 점점 더 증폭되기만 한다.
어제 끝부분만 봤지만 조영남씨가 한류는 분명 썰물처럼 사라질 것이고, 그 때를 대비해야
한다며 말 끝부분에 '우리가 무슨...'이란 직설적인 여운을 남겼다.
전적으로 동의한다.
강한섭 교수의 한국 영화붐이 과장된 거품이며, 이것도 곧 풍선껌 단물빠지고 터지듯,
사라질 것이란 논조에도 난 진작부터 동의해왔다.

1,000만 영화 관객이란, 정말 가당치도 않는 숫자놀음의 작위적 통계 놀음에 빠져 있느니 이제부터 우리 문화/예술 컨텐츠의 현 주소를 가늠하고,

나름의 전략과 시스템의 구축에 힘써야할 때다. 언제까지 관광객들의 주머니를 '체계적으로 털' 방법만 연구할 건가?

우리 영화가 아무리 규모에서 일본을 앞지른다고 해도,
이런 영화 한편에 문화적 열등감과 부러움은 결코 사그러들 수가 없다.
우리나라의 거장이란 분들의 영화에서 결코 볼 수 없는, 삶에 대한 깊은 성찰과 이를 지루하지 않고 필름에 엉겨 붙은 듯 몰입하게 하는 능력.
이마무라 쇼헤이와 함께 일본의 마지막 거장이라고 불리우는 야마다 요지 감독의 2002년작 [たそがれ淸兵衛/황혼의 사무라이]는

인간을 향한 따스한 시선이 전혀 과장되지 않게 녹아들어간 걸작 중의 걸작이다.
영화가 가진 순기능적 미학이 사람의 마음을 정화시키는 것이라면, 이 영화는 바로 그 정점에 있다고 해도 과언이 아니다.

막부 말기, 부인의 병환과 치매에 걸린 노모, 두 어린 딸을 돌보느라 검에 대한 뜻을 잃고 초췌해지는 말단 사무라이 이구치(眞田廣之/사나다 히로유키).
그는 창고지기의 업무를 담당하고 있으나, 일만 끝나면 바로 집으로 돌아와 부업일에 전념하느라 '칼퇴근 세이베에'란 별명으로 동료들한테도 따돌림을 당한다.
사무라이는 허울 뿐, 인생의 버거움 앞에서 힘겹게 살아가던 세이베에는 어느날 그가 흠모했던 친구의 여동생 토모에(宮澤りえ/미야자와 리에)를 만나가 되고,

자신의 가난을 떨칠 수 있는 '번'의 명령을 받게 된다.

이 영화를 보고 나면, 우리가 일본의 만화들(사무라이 디퍼 쿄우, 바람의 검심등)에서 보던 살벌하기만 한 사무라이가 아니라,

현실의 파도에서 명확한 비전을 찾지 못하고 중심을 잃은 나락한 사무라이들을 수없이 만나게 된다.
원작을 영화화한 이 영화에서 야마다 요지 감독은 이제 가장으로서의 존재감이 더욱 클 수 밖에 없는 이구치를 통해 어쩌면

이 시대를 사는 사람들에게 성찰의 시선을 보여주고자 했을 지도 모른다.
토모에를 옭죄는 환경들은 지금도 전혀 다를 바가 없으며,
이구치를 홀대하는 동료들이나 그가 속한 조직은 지금의 일본 사회와 조금도 다를 바가 없다.
사회 속에서 개인을 성찰한다는 것이 얼마나 개인으로서 버거운 일인 지, 스스로 만족하는 작은 삶에 안주하려면

얼마나 많은 것들도 포기해야 하는 지를 이 영화는 여지없이 드러낸다.

그래서 이구치가 휘두르는 검은 겉멋이 없고, 진중하다.
그가 휘두르는 칼의 날은 오로지 사랑하는 사람과 가족을 지키기 위한 일념만을 향한다.
세상은 그의 의지와는 전혀 상관없이 멋대로 흉포하게 흘러가지만 이구치는 언제나 한결같이 변치 않는 신념으로 칼을 휘두른다.

야마다 요지 감독은 이 영화를 통해 서구의 오리엔탈리즘의 시선으로 극히 일부분이 과장되고 비약되어 버린 '사무라이'의 모습을 천천히 들여다 본다.
그리고 이러한 과정은 놀랍게도 더더욱 사무라이의 매력을 극대화시키는 역할을 한다.
수도 없이 많은 적과 둘려싸여 비장감을 풍기며 검을 휘두르는 사무라이가 아니라,
일상에 파묻혀 자신의 공간과 하나가 되어 가는 사무라이의 모습을 보여주면서 말이다.

이런 영화를 보고 나면 한없이 경외스럽기도 하지만, 화가 나기도 한다.
형편없는 영화들이 즐비한... 일본 영화계지만, 간혹 이런 영화들이 일년에 몇 편 씩 나오는 걸 보면,

과거 그들의 황금시대에 구축한 놀라운 전통의 저력이 아직도 유효하다는 생각을 지울 수가 없다.

일상의 공간에 대한 깊은 성찰은 이미 이마무라 쇼헤이가, 오즈 야스지로가 보여준 바 있지 않나... 오즈의 영화들을 다시 보고 싶다.


**
토모에 역의 미야자와 리에의 연기도 훌륭하다.
그리고 무엇보다 그녀는 예전 누드집(산타페)을 냈을 때보다 훨씬 성숙하고 아름답다.
아무래도 격변의 시기를 거치면서 무언가 달라진 듯한 것 같다.

***
야마다 요지 감독은 이 영화의 원작자인 '후자사와 슈헤이'의 또다른 작품을 갖고
작년 동경영화제에서 신작을 발표했다. 그 영화 또한 정말이지 보고 싶다.
[隱し劍 鬼の爪/비검 오니노츠메]

이런 누드를 보고 말초신경이 자극될 인간이 있을까?
누드란 건 작가가 대상을 어떻게 바라보느냐에 따라 하늘과 땅 이상의 차이를 느끼게
된다. 요상한 교태를 부리며 그녀들을 뻔한 욕정의 시선으로 바라보는 우리나라 누드
사진들에 지쳤다면 이런 누드로 머리를 clean up하는 것도 좋을 것 같다.

Angela Lindvall

14세때 모델로 발탁된 천부적인 몸매와 외모.
하지만 금새 모델을 관두고 다시 일상으로 돌아갔던 그녀는 17세때 다시 모델계로
컴백, 세계 최고의 모델 중 한 명으로 쉽게 올라 섰다.
두 번이나 '올해의 모델상'에 후보 지명되었고, 루이비통의 수석 디자이너인 Marc Jacobs,
MISSONY, DKNY, Calvin Klein, Prada, Prada의 2nd 브랜드인 Miu Miu, Valentino등등...
내로라하는 명품 Spokesmodel로 활동했다.

모델 뿐이 아니라 연기에도 많은 관심을 갖고 있어서
그 유명한 Coppola 가문 중 Francis Ford Coppola의 아들인 Roman Coppola의 이색작
[CQ]에서 그 모습을 보이기도 했다.(이 영화를 갖고 있는 유일한 이유는 순전히... Angela
Lindvall이 나오기 때문이다)

Angla Lindvall의 사진을 옥석을 가리자니 참... 난감하지만, 그래도 그 중 일부...(일부가
20장??)를 올려 본다.

이 꼬마는 나와 유미의 아들 김민성이다.
이제 우리 나이로 일곱살이 된 민성이는 로보트를 좋아한다.
그리고 아빠와 함께 건담을 보고, 맥워리어 게임에 열중한다.

한때는 이런 폭력적인 문화들을 아예 접하지 못하도록 하려 했다.
오랫동안 그렇게 해왔고.
하지만 이 꼬마 녀석의 한없는 호기심에 와이프 유미와 얘기한 끝에 이런 호기심을
잘 이끌어 보자...고 합의했다.

멀리 멀리 여행을 많이 다녀야 하건 만 사실 여건 상 힘들고.
현명한 와이프는 아들을 데리고 이곳저곳 갤러리를 비롯하여 보여주는 것으로
아쉬움을 달랬다.

민성이의 웃음을 보면 나도 모르게 웃음이 나온다.
마음이 싸악... 씻기는 듯한 그런 느낌.
그리고 무언가 형언하기 힘든 미안함과 의무감도 함께.

동생도 없고, 형도 없고... 외로울 수 밖에 없으니 더 미안한데.
난 조금씩 나도 모르게 강압적으로 이야기하고 혼내는 것 같다.

조금더 현명한 아빠가 되야 겠다.
똑똑한 아빠야 얼마든지 될 수 있겠지만, 현명한 아빠가 된다는 건 정말이지 힘든 일인 듯.

적어도...
별로 좋게 생각하지 않는 게임이나 영화들을 나와 함께 공유할 수 있도록 하고,
함께 웃으며 이야기하고, 관심사에 대해 귀기울이는 가장 작은 실천부터 더 열심히
해야 하겠다.

나의 사랑하는 민성이.
언제나 건강하길, 2005년엔 더 쑥쑥 크길...

사랑한다. 민성아.

갑자기 추워진 토요일 오후 느닷없이 만두를 만들어 먹기로 했다.
점심을 수제비... 저녁을 만두... 밀가루와의 친목을 도모하는 날이 되었다.

민성이가 처음으로 만두 만든 날.
제대로 된 완성품을 전혀 기대 안하고 있었는데....
왠걸~~~ 이렇게 멋진 작품을 만들어 주어 온 가족을 칭찬을 한몸에 받았다.

만두가 꽃같다. 활짝핀 예쁜고 풍성한 꽃  (그러나 속은 좀 부실한......)

결국 자기가 만든 만두는 피가 넘 많아 속만 먹고 피는 남기는 결과를 초래했지만서도
처음 만든 만두는 대성공

오랜만에 집에서 만든 만두는 꿀맛이다
저녁을 시작으로 늦은 아침으로... 어중간한 점심으로
있어서 치우기 위함이 아니라 정말 맛나기에 없어지는 아쉬움으로

추운 겨울 주말은 종일 만두 잔치.

2005년 주목할 만한 신보들을 감상하고.
순전히 주관적인 감상입니다. 아래 제가 좋게 얘기하지 못한 음반이라도
당연히 다른 분들은 좋아하실 수도 있습니다.

1. Hood - [Outside Closer]
-Hood는 내가 가장 좋아하는 인디 일렉트로니카 그룹이다.
1991년 영국 리즈에서 결성된 이 '오래된' 그룹은 사실 2001년 걸작 [Cold House]
가 발매되기 전까진 '그저그런' 많은 인디 그룹 중 하나로 평가받았다.
2001년 발매된 [Cold House]는 그들의 음반 중 처음으로 미국에서도 발매된 음반
이었으며, 이 음반이 지닌 다채로운 사운드의 형식에 평단과 대중은 일제히
두 손가락을 추켜 들었다.
그리고... 또다시 4년이 흐른 뒤 올해 1월에 발매된 이들의 신작 [Outside Closer]
역시 전작이 얻었던 평가를 넘어서는 걸작이다.
Hood의 음악적 특징은 대단히 이질적인 편곡의 구성력에 있다.
이들의 음악엔 일렉트로릭의 기운이 넘실대고 있으나, 그 위로 샘플링된 어쿠스틱
기타의 사운드와 곡의 분위기와 평행을 이루며 떠다니는 현악과 간간히 끼어드는
브라스 사운드를 결코 빼놓을 수 없다.
이런 이질적인 어쿠스틱 사운드와 미니멀한 디지털의 공존이 이들의 사운드를
대단히 회화적으로 만들어 내는 듯한 느낌을 준다.
특히 신작 [Outside Closer]는 다소 어둡고, 혼란스러운 실험이 지속되었던
전작에 비해 상당히 밝고 비트가 강조된 느낌이다.(그리고 랩이라고 말하기는
어려우나 mur-mur거리던 보이스도 사라졌다)
세번째 곡 'Any Hopeful...' 전작과 달리 도드라진 멜로디에 어쿠스틱 기타의
샘플링, 그리고 서서히 곡의 볼륨을 장악하는 드럼과 브라스, 스트링이 절정으로
서서히 비약하는 놀라운 곡이다.
그리고 'the Lost You'는 상업적으로 충분히 먹힐 법한, 말을 더듬는 듯한 키보드
사운드가 대단히 독특한 멋진 곡이다.
어쨌든, 이제 겨우 2월이지만, 이 음반은 올해 본인의 베스트에 반드시 포함될
것이라고 확신한다.

 2. Archer Prewitt - [Wilderness]
-Sea & Cake의 기타리스트라는 사실은 접어두고, 이제껏 그가 발표한 음반들은
엄밀히 말해서 수작과 역작의 가운데... 정도에 위치한 음반들이었던 것 같다.
특히 전작은 과거의 음악 유산들이 어떻게 이합집산되어 재구성되느냐에 더욱
관심이 있었던 것 같았고.
아쳐 프레윗의 2005년작 [Wilderness]은 말장난을 넘어선 '걸작'이다.
이 음반을 관통하는 그의 싱어 송 라이터로서의 역량은 사려깊고 풍부하다.
전작들과 달라진 음반의 분위기는 먼저 커버 일러스트에서부터 감지된다.
아시다시피 아쳐 프레윗은 자신의 음반은 스스로 직접 그려내고 있는데,
이번 음반은 그의 작품 중 유례를 볼 수 없는 아름다우면서도 복고적인 느낌의
(마치 이태리 깐타토레 뮤지션들의 앨범 커버를 보는 듯한) 일러스트가 대단히
눈길을 끈다.
사실 이전 음반까지 [the Beach Boys]의 영향이 상당히 많이 베어있었던 것이
사실이지만 이 음반은 그로부터 보다 훨씬 자유롭고 보다 더 포크 향취가 짙게
베어 있다.
덕분에 이 음반은 Devendra Banhart의 음반만큼 복고적이고 Sondre Lerche의
음반만큼 적당히 멜랑코리하며, Sufjan Stevens의 음반만큼 감성적이며, Stina
Nordenstam의 음반만큼 내면적인 침잠이 스며들어 있다.
대중적인 멜로디를 이처럼 천박하지 않게 가공하고 다듬는 다는 것이 결코
쉽지 않은 일이겠지만 아쳐 프레윗은 정말 마지막 곡까지 후회없는 풍족함을
들려준다.

3. Mercury Rev - [Secret Migration,the]
-Mercury Rev의 [Deserter's Song]에 환장했던 기억이 아직도 생생하고, 2001년
그들의 [All Is Dream]도 그럭저럭 만족스러웠던 기억이 난다.
2001년 이후로 무려... 4년 만에 음반을 발매한 이 미국 인디록의 존경받는 그룹
Mercury Rev의 신작 [Secret Migration]
91년 공식적인 데뷔작 이후 단 한번도 대중들을 실망시킨 적이 없었다는 이들의
2005년 야심작은 첫곡 'Secret For A Song'부터 기대에 한껏 부풀게 한다.
예의 시니컬한 보이스, 그리고 물리적인 공간까지 장악하게 퍼져 나가는 듯한
편곡까지... 두번째 곡 'Across Yer Ocean'은 전형적인 그들의 트레이드 넘버.
하지만 이상하게 이후로 들려지는 곡들은 임팩트없이 장황한... 느낌에서 벗어나기
힘들었다. 모든 곡들이 상당한 완성도와 세심하게 공들였음도 느껴지지만
이 곡들이 전혀 유기적이라는 느낌없이, 그들의 음반을 다 듣고 나면 마치 과거
Concept Album을 듣는 듯, 한 편의 단막극을 본 듯한 느낌이 들었으나 이 음반은
마치 무슨 페스티벌의 단막극을 여러편 보고 어지러운 심정과 비슷...하다.
게다가 여섯번 째 트랙인 'Vermillion'은 너무 난데없이 튀는 곡이라 이질적인
느낌마저 든다.
어쩌면 Mercury Rev도 자신의 아이덴터티가 클리셰로 변질되고 소모됨을 알고
있을 지도 모른다. 아니, 이들은 언제나 현명했기 때문에 알고 있을 것이다.
게다가 그런 장벽이 단지 음장의 확장만으로 해결되지 않음도 알고 있을 것이다.
언제나 내게 큰 기쁨을 준 그들이기에, 이번 음반은 다소 기대에 미치지 못하지만
앞으로도 기대를 버릴 수는 없을 것 같다.

4. LCD Soundsystem - [LCD Soundsystem]
-LCD Soundsystem의 실질적인 데뷔작인 본작을 얘기하면서 결코 빼놓을 수 없는
그룹이 바로 'Rapture'이다.
뉴욕씬의 분명한 실력파들이자 2003년 [Echoes]라는 중독성 강한 음반을 내놓았던
Rapture는 바로 이들 LCD Soundsystem의 본작에 도움을 주고 있다.
이래저래 가는 길은 다르지만 어차피 Rapture와 LCD Soundsystem은 사운드를 실험
한다는 의미도 강한 그룹들이다. 그들의 선배 그룹으로부터 펑크와 글램으로 흐르며
뉴욕 언더그라운드와 팝아트로 빚어내게 된 서브 컬쳐들을 어떻게 재구축하느냐가
이들의 관건이었다면 Rapture나 LCD Soundsystem은 어느 정도 성공하고 있다고 본다.
게다가 이 그룹의 James Murphy는 DFA의 멤버이기도 하지 않나.
두장의 CD로 구성된 이 음반은 인디 일렉트로니카와 댄서블한 요소, 인디록등을
스펀지처럼 빨아들이고 증발시키는 수작 음반이다.

5. Magnolia Electric Co - [Trials and Erros]
-안타깝게도 이 음반은 내 취향이 아니다.
하지만 이런 음악을 좋아하는 분들도 많이 계실 것 같다.
이 음반은 노골적인 컨트리 록 음반이다. 처음부터 무미건조하고 촌스럽게 진행되는
프레이즈는 솔직히 이 음반을 제대로 끝까지 듣지 않고 트레이에서 빼버리게 만든다.
Southern Rock이나 인디 컨트리 록의 진수를 느끼실 분들이라면... 꼭 들어보시라고
여기 저기 미국 음악 관련 사이트들에 리뷰가 올라와있다.
뭐... 암만 내 취향이 아니어도 'Dark Don't Hide It'에서의 후반부는 제법... 음...

6. Bright Eyes - [I'm Wide Awake Is Saved]
-천재 코너 오베스트는 이제 완전히 성인이 되었다.
물론 언제나 그렇듯 Bright Eyes는 나의 베스트는 될 수 없다. 편협한 내 귀로는 이런
컨트리 요소들이 대단히 거슬리기 때문이고, Bright Eyes의 전부인 코너 오베스트는
Beck과는 달린 이 컨트리 요소들을 재구축하지 않고, 완전히 오브제로서 차용하기
때문이다.
이 음반엔 적당히만족스러운 멜로디가 있고, 코너 오베스트가 어른이 되는 자의식이
본격적으로 느껴지기도 한다.
이제 더 이상 'Genius'로만 평가받기 힘든 코너 오베스트는 이 음반을 통해 자신이
얼마나 준비되고 성숙한 뮤진션인지 보여주고 싶은 듯 하다.
음반은 내내 내면적인 침잠으로 잠행하는 느낌을 주고, 오베스트의 읊조림과 지나치게
시적인 가사들은 불균형적으로 엇나간다.
몇몇 음악 잡지나 웹 사이트에선 이 음반을 80점 이상의 호평을 했지만, 내 개인에겐
부당하게 폄하할 마음이 없음에도 그저그런 범작 이하...에 그칠 것 같다.
어쿠스틱 악기들로 배치한 이 음반 외에 그는 [Digital Ash in a Digital Urn]이란
음반도 발표했다.(같이 구입할까...하다가 안했다)

7. M83 - [Before the Dawn Heals Us]
-솔직히 말해 이젠 좀 질린다.
사실 이런 식의 장중한 전자 음악은 다소 부담스럽다.
아트록을 그렇게 들을 때도... 난 Vangelis도 걍 그랬고, 일련의 프렌치 일렉트로닉
그룹들도 짜증났으며, Zardoz나 Kraftwerk도 썩 달갑지가 않았다.
그래도 작년 M83의 [Dead Cities,...]는 들어볼 가치가 있다고 생각했고, 그런 의미에서
개인적인 베스트 50에도 선정한 바 있다.
하지만 이 음반은 앙꼬없는 찐빵같은... 헐리웃 블럭버스터 속편처럼 히트친 듯한
특정 요소들(미니멀하면서도 음장감 잇빠이)이 비약 확장된 사운드로 일관한다.
게다가 난데없이 등장하는 이 댄서블한 비트들은 M83의 음색과 너무 이질적이다.
개인적으론 좋은 느낌을 갖기 힘든 음반이다.

찾아보기만 한다면,
문화적 다양성이 오버그라운드 차원의 호응을 얻지 못하여 정보 습득의 문제가 있긴 하지만,
이 나라에도 수많은 예술 문화를 경험할 수 있다.

돈이 없어서 그림 한 작품, 사진 한 작품 사지 못하고 갤러리를 둘러 보곤, 사진도 찍지 못하며
나올 수 밖에 없더라도, 그만큼의 감흥은 아니더라도, 그 환희와 경이의 감동을 되살려줄 아트북들을 찾아 볼 수도 있다.

인터넷은 그런 의미에서 놀라운 도구이다.
맘만 먹는다면 문화적인 빈부 격차를 조금이나마 좁혀주는 역할을 톡톡히 하니까.

아무리 피곤하고 늦어도 기어코 영화를 한 편이라도 더 보고 싶고,
더 좋은 음악을 어떻게 해서든 기를 써서 찾아 듣고 싶고,
더 좋은 미술 작품들을 찾아 가고 싶고,
놀라운 공연들을 찾아 보고 싶은 것은,
사실 이젠 내게 적잖은 중압감으로 다가오고 있다.
한정된 자금, 한정된 쥐꼬리만큼의 시간에 이들을 다 채우려고 하는 것은 불가능하다.
그리고 이런 인간의 경이로운 재능들을 탐미한다는 것을 중압감을 느끼며 의무적으로 해야한다는 것은 어불성설이다.

의무감이 아닌, 주체못할 욕심으로 중압감을 느끼는 것 뿐이다.
내가 달콤하게 2시간 정도 더 자는 것과, 며칠동안 마음을 휘젓고 돌아다닐 감동의
영화 한 편을 보는 것을 맞바꾼다면 까짓... 2시간의 잠 정도 포기할 수도 있는 거 아닌가.

어제 사실 업무차 인사동을 갔지만, 간 김에 이런저런 인사동의 분위기를 한껏 느끼고 왔다.

건축 중일 당시 다소 의아하고 의심했던 '쌈지길'은 현대적인 건물도 이처럼 멋지게 전통과
어울릴 수 있음을 느끼게 했다. 가보고서야 왜 '길'인 지 알았으니까.
몇개월 만에 와보는 인사동은 그때와는 또 달랐지만 느낌은 무척 좋았다.
비록 인사동 모두가 아트샵화...되고 있는 것 같아 조금은 맘에 걸렸지만...

인사동에 있는 아트북 까페에선 정말 경이로운 사진 작가들의 사진들을 정신없이 탐독했다.
와이프와 함께 커피 한 잔에 수많은 사진과 미술들을 아트북으로나마 접할 수 있었다.
정말 몇 십권은 사고 싶을 만큼 내 눈을 휘어잡는 사진들이 즐비했으니까.

어쨌든...
이 모든 인간의 재능들을
모조리 다 내 머리와 가슴 속에 담아 버리고 싶다.

작년 여름인가? 가을인가?
귀천이 허물어지고 새로운 건물이 들어선다는 소식을 접하고 갔다 어리석게
쌈지길 공사를 보곤 물어보지도 않고 낙담하고 찾아보지도 않고 돌아왔었다.
우리가 그 큰 공사현장을 보고 자꾸만 변해가는 인사동의 정취를 많이 아쉬워하면서 화를 냈었는데....

그곳엘 다녀왔다. 쌈지길
인사동 작은 골목길 들을 나선형으로 연결해 쌓아올린,
층개념이 아닌 길과 길이 이어진 수직적 골목길의 개성있는 건물
그곳에서 인사동 안의 또 다른 인사동을 만나고 왔다

자! 쌈지길을 본격적으로 걸어 볼까나
오름에 앞서 쌈지길을 구성하고 있는 구성원들의 이름이 작품처럼 걸려진 화려한 벽이 가장먼저 눈에 들어온다.
그리고 나를 가장 흐뭇하게 만들었던건
보일듯 말듯 그러나 맘에드는 곳에선 고개를 올려 자세히 관찰하게 만드는 지름 20cm정도밖에 되보이지 않는
작고 작아 무척이나 앙증맞은 간판들....
그리고 통일된 글씨의 공공시설 안내 표지판들.... 길을 길답게 표현해 주는....
아무리 멋있게 지었어도 커다랗고 형형색색 구제불능 간판으로 도시를 어지럽게 만드는게 무슨 공식처럼 되있지만
이렇게 ....편안하고 멋지게 자랑할수 있는데 말야....

쌈지길을 걸닐다 보니
그 건물의 실용성과 목적을 따져 보면야 쇼핑센터 격이지만 그 구성과 표현이 달라 의미가 다르게 느껴진다.
조금은 자연스럽고 어떤면으론 고급스럽워 즐기는 이들이 만족스럽게...
다만 아쉬운 점을 꼬집어 말하면...
이게 길이라면... 인사동 안의 또다른 인사동을 만들고 싶었다면
길에 공존하는 다른 구성원들은 사라지고 상점만이 남아있다는 점이다.
(그리고 네오름길 마지막에 위치한 전통음식점의 길가에 붙은 현수막과
쌈지길과 저---------만치 동떨어져 어울리지 않는 인테리어 마지막에 이미지를 마구 흐렸다.)

매서운 바람이 불어 귀가 아팠던 날
맴맴 맴도는 쌈지길 사이에 피어난 무지개....+ㅁ+

동시에 어느 작가의 미술작품일듯

네오름길을 다 오른후 이어지는 계단으로 아랫길에 왔다.
윗길과는 대조적인 명랑하고 즐거운 분위기
종이로 만든 이 작은 마을을 보는 순간
민성이 생각에... 미안한 맘에...
할머니 할아버지와 함께 케이블카 타고, 힐튼에서 크리스마스 자선열차 보면서
나름대로 신나게 어쩌면 더 즐거운 시간을 보냈을 텐데도 함께 올껄 약간의 후회가 들었다.
그래서인지 찍은 사진도 자전거와 트럭.

노란 사람이 인상적인 쌈지길 메인벽화 앞에서....



변한다는것이 꼭 나쁘다고만 말할수 없고 시간이 흐르면서 자연스럽게 모든게 변하기 마련이고
10년전 내가 이곳에 처음 왔을때도 변하고 있음을 우려하는 소릴 들었고
나 또한 어떻게 변하는 것이 이 길을 살리는 것인지 꼭 집어 말 할 만큼 곰곰히 생각해 본적이 없으니....
대책없는 사각건물을 질타 할 수 없고, 이름만 다른 같은 상점들 나무랄수 없다.
나에겐 인사동은 가끔 아주 가끔 내 맘을 쉬게하는 놀이동산이니까...

그래도 바램을 말하라면 우리 맘속에 있는 인사동의 체취를 잃지 말기를...
관광단지 같이 변하지 말기를...

다음에 이길을 찾을때면
골목길을 돌아봐야겠다. 내가 모르는 또다른 인사동 골목길을...

감독...이란 자리는 우리가 상상하는 것보다 훨씬 복합적인 물리적, 화학적 작용을 필요로 하는
자리인 것 같습니다.
단순하게 감독 개인의 재기만으로 되는 것이 아닌,
수많은 팀들을 이끌고 리드해야 하며, 연기자의 호흡을 잠재력 이상으로 끌어올릴 줄 알아야 하며,
조명과 촬영, 음악, 편집등등... 수많은 영화적 factor들을 맞물려 돌아가게 하는 장본인이죠.
그런 의미에서 올해의 감독을 집주인 aipharos님과 제가 감히 선정해 보았습니다.
감독상만큼 선정한다는게 무례한 것도 없는 것 같네요.
하지만...
재미로... 봐주시길.

올해의 감독상 후보

1. Michel Gondry from [Eternal Sunshine of the Spotless Mind]

2. Peter Jackson from [the Lord of the Rings: the Return of the King]

3. Paul Greengrass from [the Bourne Supremacy]

4. Edgar Wright from [Shaun of the Dead]

5. Sam Raimi from [Spider-Man 2]


수상 감독은... 두두둥~

Peter Jackson

톨킨의 팬들을 만족시키는 판타지 영화란 결코 쉬운 일이 아닙니다.
모두가 꿈꿔왔던 [반지의 제왕]을 영화화했다는 것.
그것도 3년의 기간동안 세편을 모두 한번에 담아냈다는 사실(이젠 이 방식을 거의 모든
헐리웃 속편에서 차용하기 시작합니다)
게다가 이뤄낸 결과물이 이토록 훌륭할 줄은 그 누구도 몰랐겠죠.
뉴질랜드의 스탭들이 이만큼 훌륭할 줄도 그 누구도 몰랐을 겁니다.
무엇보다...
이 영화의 감독이 피터 잭슨이라고 했을 때 뒤로 까무라치듯 놀랐던 저 자신처럼,
수많은 사람들, 피터 잭슨의 성향을 알고 있던 사람들이라면 누구라도 다 놀라고 황당했을텐데...
그는 블럭버스터도 자신의 입맛대로 맘껏 버무리더군요.
수많은 스탭들과 연기자들을 데리고 이런 결과물을 만들어낸 것은 누가 뭐래도...
이 코끼리 장딴지의 반바지 차림의 털복숭이... 피터 잭슨 감독의 덕일 겁니다.

3년 동안 좋은 꿈 꾸게 해줘서 감사합니다.
피터 잭슨 감독님.

요즘 빠져있는 맥워리어4의 엄마를 위한 민성이의 설명회
아직 발음나는 대로 쓰고, ㅋ와 ㅌ은 가끔 거꾸로 쓰긴 하지만....
 O . X 로 표시하던걸 '이름도 써주라' 부탁했더니... 이름까지 쓰면서 로봇의 성능을 설명하는 중.

전쟁놀이에 관심이 많은 아이는
조바심 많고, 아직 방향이 확고히 서있지 못했을 뿐더러, 아이의 관심사를 따라가지 못하고 있는 엄마에게 고민이 아닐수 없었다.
전쟁은 입에 올리기 무섭고 참혹한 인간이 만든 가장큰 비극이데...
놀이의 50% 이상을 차지하고 있으며 따라가기 힘든 남자아이의 놀이가 처음엔 넘 당황스러웠다.
시간이 좀 지나면서 부닥치고 격으면서 관심은 누가 시킨다고 생기는 것도 아니며, 말린다고 없어지는 것이 아님을 깨달았고
그 방향을 어떻게 어떤길로 이끄느냐가 중요함을 알 수 있게 되었다.

맥워리어4는 몇년전에 상현씨가 무진장 재미나게 했던 게임
전혀 과장되지 않은 로봇의 움직임이 가장 큰 매력인 동시에 장점인 게임
로봇을 이해할수 있는 과정으로 좋은 게임인듯 하다.
한번 들은 이름을 잊지도 않고 영어로 표기된 로봇을 선택해 게임하는 아이를 누가 말리겠는가.

아래 사진은
설치미술 사진작가 Sandy Skoglund의 1999년작 [The Cold War]이다.
작가의 홈에가 사진이 감상하고 있는데..
민성이가 이 사진을 보곤 "엄마 우리 여기 가보자" 하며 무척 흥분했었어요.
아마도 멋지고 감각적인 전쟁기념관 정도로 생각했겠지요....

 네덜란드, 벨지움에서 주로 활약하고 있는 Henri Jacobs의 회화 작품들입니다.
개인적으로 느낌이 좋아서 링크해봅니다.
henrijacobs.be에서 이미지 퍼 왔습니다.




schemerschilderij, 2003, olieverf op gevlochten linnen, 80 x 130 cm
(린넨을 꼰 캔버스에 유화로 채색했다는 뜻일 것임)



filter II (blanc et l'argent), 1999, olieverf op gevlochten linnen, 170,5 x 200,5 cm
(blanc et l'argent는 불어...죠? '백색과 은색' 정도로 해석)



deuruitsparing, 1999, olieverf op gevlochten linnen, 81 x 100 cm
(deuruitsparing은 문짝 구조...로 해석해야 하려나?)




vensterinvulling, 1999, olieverf op gevlochten linnen, 80 x 100 cm
(vensterinvulling을 굳이 번역하자면... '창문 연출' 정도)




zeef I (fa?de), 1999, olieverf op gevlochten linnen, 40 x 87,5 cm
(zeef는 '화면'이란 뜻)




zeef II (vaal), 1998 - 1999, olieverf op gevlochten linnen, 3 lagig, 184 x 184 x 9 cm




filter I (terre verte), 1998 - 1999,
olieverf op gevlochten linnen, 151 x 227 cm
(terre verte... 난데없이 불어가 나오는데 이건 '잔듸밭'이란 의미로 해석하면 됨)

[Heart of the World,the]
Directed by Guy Maddin
2000 / approx 6 min / Canada
................................................................

먼저... 이 영화는 스샷으로 오해?수 있지만, 2000년 작입니다.
가짜 무성영화라고 보셔도 무방해요.
Guy Maddin의 단편 [the Heart of the World]의 직찍 스샷입니다.
Guy Maddin의 영화들은 국내에 영화제등을 통해 소개되었으나 정식으로 개봉된 적은 단 한번도 없습니다.
따라서 직접 해외 숍에서 DVD를 구입하시거나 아니면 DivX화일을 찾으셔야 하는데,
만만치 않으실 거에요.

Guy Maddin은 캐나다 감독으로 국내에도 몇몇 영화제에서 초청되어 상영된 바가 있긴 합니다.
30세에 첫 단편을 만들었고, 그로부터 10년도 채 지나지 않은 95년, 텔룰라이드 영화제에서
평생공로상(Telluride Lifetime Archievement Awards)을 수상했습니다.
대부분의 작품을 직접 쓰고 연출, 촬영까지 하고 있습니다.
아래 스샷을 보시면 알 수 있듯이 그의 작품들은 초기 무성영화등, 표현주의 영화에 대한
오마쥬라고 할 수 있지요. 물론 그와 동시에 시대의 진보를 일궈가는 실험 정신의 한 맥락에서도
해석될 수 있습니다. 그의 2003년작인 [Dracula - Pages from a Virgin's Diary]는 브람 스토커의 소설을 왕립
위니펙 발레단이 해석하여 공연한 무대를 영화화한 것으로, 이제까지 만들어진 드라큘라 영화 중
가장 아름다운 작품으로 칭송받고 있을 정도입니다.

(불행이도 이글의 사진은 없어졌다ㅠㅠ...)

Anna를 동시에 흠모하는 형제. 니콜라이와 오시프.
니콜라이는 장의사며, 오시프는 마태수난극에서 예수역을 맡은 배우.
하지만 완전히... 우리에게 진위를 떠나 알려져 왔던 예수님의 얼굴 그 자체랍니다.
 

두 형제의 사랑을 받으면서 자신도 두 형제를 사랑하는... 과학자 Anna.
 

Anna는 지구의 중심을 관찰하다가 지구의 중심부에 치명적인 문제가 생겨 지구의
종말이 임박했음을 알게 됩니다.
 

이제 지구의 종말은 딱~~ 하루 남은거죠.
 

사람들은 절망 속에 쾌락에 빠져 난교에 술에... 방탕하기만 합니다.
 

오시프는 완전 예수처럼 이들을 구원하려고 하지요. 먹히냐구요?
아주 잘 먹힙니다. 술마시고 난리 부르스인 사람들이 오시프의 설교에 모조리 무릎꿇고 회개한답니다.
 

지구를 구원하는 경쟁에 빠진 형제와 달리 앤나는 엉뚱하게도 난데없이 나타난 자본가
에게 유혹됩니다. 그가 보여주는 돈에 스르륵... 몸을 맡기고 마는거죠.
 

하지만 우리의 Anna는 자본가와의 더러운 키스를 통해 깨어나고 그를 교살한 후 지구의
중심부로 향하는 통로를 만들어 냅니다.
 

그리고 그녀 자신이 지구의 심장을 일깨워 지구의 심장은 전보다 더 강력하고 파워있는
심장으로 돌아오는 거죠.