aipharos

4월 마지막 주에 들어서야...

 

 

 

 

빌 비올라 (Bill Viola) 전시를 국제갤러리에서 5월 3일까지 하길래 일요일 오전에 들렀다.

언제나 그렇듯... 일찍 도착한 덕분에 주차해놓고 aipharos님과 인근을 걸어다녔다.

 

 

 

 

 

 

 

정말... 완연한 봄이구나.

너무 좋은 날씨.

 

 

 

 

 

 

 

 

그리고 언제나 내 곁에 있어주는 사람.

 

 

 

 

 

 

 

 

빌 비올라는 국제갤러리에서만 세번째 전시.

우리도 그 전시들을 봤었고.

5월 3일까지 K2, K3 관에서 전시가 진행된다.

 

 

 

 

 

 

 

 

와이프의 우스꽝스러운 포즈가 잡혀버렸다.ㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

이곳이 K3관.

나중에 사진이 나오겠지만... K3관에는 딱 한점의 작품이 있다.

엄청나게 큰...

 

 

 

 

 

 

 

K2관.

10시가 넘었는데 도통... 문 열 생각을 안해.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

국제갤러리 바로 옆에 위치한 집의 아주 예쁜 벽.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

전시 시작.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

말해둘 수 있는건,

전시관람료가 없는 이 전시는 축복에 가깝다는 것.

 

 

 

 

 

 

 

 

Inner Passage, 2013 / 17:12 minutes.

개인적으로 K3관의 Inverted Birth와 함께 가장 인상적이었던 작품.

 

 

 

 

 

한 남자가 황무지를 똑바로 걸어오고, 걸어간다.

처음엔 남자가 보이지 않을 정도로 걸어가는 뒷모습을 잡고,

다음엔 반대편에서 걸어오고 있는 남자의 앞모습을 잡는다.

이 시간은 어찌보면 무료하다.

아무것도 하지 않는 시간, 그러니까 멍때리는 시간과 권리를 상실해버린 현대인들에게 저 남자의 걸음을 진지하게 바라본다는 것은 쉬운 일이 아니지.

하지만 이 영상은 그 시간을 반드시 감내할만한 가치가 있다.

 

 

 

 

 

 

 

걸어오는 남자가 카메라 바로 앞까지 다가와 마치 카메라를 뚫고 지나갈 것 같은 장면이 나오면,

 

 

 

 

 

 

 

그때부터 압도적인 영상이 쏟아지기 시작한다.

격렬한 사운드와 함께.

 

 

 

 

 

 

 

고요한 자연 위를 묵묵히 걷던 남자의 이 '격렬한 인생'은 그의 걸음과 극명하게 대비된다.

 

 

 

 

 

 

 

빌 비올라는 개인의 격렬한 삶을 자연 위에서 정화되길 바란 것이 아닐까 싶다.

 

 

 

 

 

 

그리곤 이렇게 다시 걸어나가는 뒷모습을 담는다.

 

 

 

 

 

 

 

좌 / Delicate Thread, 2012 / 28:31 minutes

우 / Ancestors, 2012 / 21:41 minutes

이 작품들은...

 

 

 

 

 

 

 

상당히 동양철학의 느낌이 강하게 느껴지던데,

인간의 탄생(걸어옴), 영적인 교류등을 느끼게 한다.

그러고보니... 이번 빌 비올라의 작품뿐 아니라 이전의 작품들도 유난히 '걸음'에 대한 시선이 두드러졌다.

걸어간다...는 의미는 그 자체가 시간이 경과를 물리적으로 표현할 수 있고, 

동시에 방향성을 확보하기 때문에 주지하고자 하는 메시지를 전달하기 용이하다.

아마도 그런 이유에서 빌 비올라는 '걸어감'에 주목하고 있는게 아닐까...싶다.

 

 

 

 

 

 

 

모든 작품을 홀라당 다... 온전하게 다 볼 수 있었던 건 철저히 와이프 덕분이다.

와이프는 절대로 대충 작품을 보지 않는다.

(한가지... 이 곳은 매우.. 어둡다. 사진을 밝게 찍은 것뿐이지...)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

영상이 너무 밝게 찍혀 도무지 알아볼 수 없는 저 작품은...

Water Martyr, 2014 / 7:10 minutes

 

 

 

 

 

 

외국인 남녀 두명이 앉아서 관람을 하길래 찍었는데...

기적처럼 잘 나왔다.

 

 

 

 

 

 

 

발을 묶인채 아기처럼 편한 표정으로 휴식을 취하던 남자는 천천히 위로 올라가는 밧줄에 묶여 거꾸로 매달린채 딸려 올라간다.

그리고... 그 남자를 향해 엄청난 양의 물이 쏟아져 내린다.

보는 내가 익사를 연상시킬 정도로.

 

 

 

 

 

 

 

K2관의 2층에 있는 작품은...

Night Vigil, 2005/2009, 9:20 minutes

 

 

 

 

 

 

 

 

극명하게 대비되는 빛과 어둠을 이용하여 두 연인의 정서적 통합을 이야기한다.

초를 모두 밝히는 여성과 불꽃을 향해 묵묵히 걸어오는 남자의 모습은 육체적 고통을 넘어서는 과정을 이야기하는 듯 하고,

 

 

 

 

 

 

이 영상 작업은 리하르트 바그너의 그 유명한 오페라 <트리스탄과 이졸데>에서 영감을 받은 작품이라고 한다.

 

 

 

 

 

 

 

정말... 엄청나게 강렬한 영상.

 

그리고...

K3관으로 이동.

K3관에서는 위에 말했듯 단 한점의 영상이 전시되어있는데...

 

 

Inverted Birth, 2014 / 8:22 minutes.

엄청난 크기다.

사진으로는 비교할 만한 대상이 없어 저 작품의 크기가 가늠이 안될텐데...

높이가 5m이고 너비가 2.81m.

영상은 4K 해상도 이상인 듯 하고...

일단 스케일에서 완벽하게 압도된다.

 

 

 

 

 

 

 

빌 비올라가 이전에도 보여줬던 거꾸로 영상을 돌리는 방식으로 작업되었다.

덕분에.... 이 작품이 무얼 의미하는지도 매우 명확하게 보여진다.

 

 

 

 

 

 

 

인간의 탄생,

그리고 이를 바라보는 관객의 입장에선 우리의 인지하는 지각이 우리들의 감정에 어떤 식으로 영향을 주는가(리프렛에도 이와 같은 내용이 나와있다)를 명확하게 보여준다.

 

 

 

 

 

 

 

 

형체를 알아보기 힘들 정도로 탁한 이물질로 뒤덮혔던 남성의 모습을 거꾸로 돌려 온전한 상태의 모습으로 돌아가는 과정을 담았다.

 

 

 

 

 

 

 

놀랍다.

정말이지...

무료 관람이라는게 축복일 정도다.

 

 

 

 

 

 

 

Perfume Live 'Story (SXSW-MIX)' from 'SXSW 2015'

이번 SXSW 2015에서 상당히 화제가 된 모양이다.
나도 좋아하는 일본의 일렉트로닉 트리오 '퍼퓸 (Perfume)"의 쇼케이스인데,

미디어 아티스트 다이토 마나베와 스가노 카오루가 중심이 된 3D 스캐닝 컴퓨터 그래픽 팀과 함께 했나보다.
퍼퓸의 음악이 관객에게 전해지는 효과를 극대화했다기보다는 미디어 퍼포먼스의 성격이 더 도드라져 고개가 갸우뚱...해지긴 하지만

적어도 상당한 눈호강이란 생각은 들더라.
그리고 앞으로 이런 3D 매핑 프로젝트가 콘서트에도 더욱더 다양하게 활용될 수 있다는 생각도 들고.
뭐... 이러다가 거의 마크로스 (Macross) 애니메이션에 나오던 공연이 나올 것 같아.

그가 대중적인 인지도를 공고히할 수 있었던 계기는 나이키 뮤직 슈즈 작업이다.(아래 영상)

NIKE MUSIC SHOES

물론 그 이전부터 이미 그는 음악과 전기신호, 비주얼 이펙트등을 이용한 다양한 미디어 작업으로 명성을 쌓아가고 있었는데,
2010년에는 수원에 위치한 우리가 너무나 좋아하는 공간(지금은...) 백남준 아트센터에서 일렉트릭 스티물러스 투 페이스 (Electric Stimulus to Face) 퍼포먼스를 펼친 바 있다.
우리 식구들도 모두 같이 가서 퍼포먼스를 봤는데 아주... 인상적이었고 흥미로웠다.

101106 _ 백남준 아트센터 '국제 퍼포먼스 프로젝트 - 다이토 마나베' - 영상포함   

다이토 마나베 Electric Stimulus Peformance, 백남준 아트센터 2010.11.6 (직접 촬영)

위 영상이 다이토 마나베가 2010년 11월 6일에 백남준 아트센터에서 보여준 퍼포먼스.
우리가 흔히 치료용으로 사용하는 저주파 치료기를 얼굴에 붙여 음악에 동기화하여 신호/음악에 따라 일그러지는, 일견 우스꽝스러우면서도 고통스러운 모습을 보여준다.
마치 사람의 표정에는 감정이 묻어있다는 것을, 인위적인 신호로는 인간의 다층적인 감정의 표현이 되지 않는 다는 것을 보여주는 듯한 그런 느낌.

우스블랑에서 일찍 아침 해결하고,
대학로 와서 아르코 미술관에 들어가려는데 아뿔사... 아직 11시가 안됐다.
그래서 주차장 나오면서 봤던 '쇳대 박물관'에 들러 다양하고 놀라운 쇳대들을 본 후 다시 아르코 미술관으로.

아르코 미술관.
전시를 오긴 처음이다.-_-;;; 좋은 전시가 많았던데 도대체 왜 이제서야...
회사 블로그 계정으로 1월에 초대 mail이 오기도 했더라. ECM 전시 관련 포스팅보고 초대 mail을 보낸 듯 한데, 내가 회사 계정 네이버 mail은 확인을 안하는 탓에...-_-;;;
'즐거운 우리집'이라는 전시였는데 이 전시를 놓친게 많이 아쉽다.

아르코 미술관은... 김수근 선생님 작품인가?
와이프 말로는 그렇다는데.
얼마전 뒤늦게 김수근 선생님이 양심을 포기하고 군부독재에 협력해 벌인 일들을 보고... 망연자실했던 기억이 있다.
그 뒤로는 그분의 작품에 온전히 시선을 둘 수가 없더라.

한국 베니스 비엔날레 참가 역사상 최초로 최고 영예인 황금사자장을 수상한 한국관 전시 <한반도 오감도>의 귀국전...이다.
오감도라니 당연하게도 시인이자 건축가였던 이상의 시 <오감도>에서 영감을 받아 기획된 전시.

이곳.
베니스 비엔날레에 세워졌던 한국관.

전시는 크지 않지만 대단히... 알차다.
꼭 방문해보시길.

전시의 구성은 4개의 소주제로 구성되어있다.
삶의 재건 (Reconstructing Life)
모뉴멘트 (Monumental State)
유토피안 투어 (Utopian Tours)
경계 (Borders)

우리나라의 건축은 개발토건주의를 빼놓고 이야기할 수 없다.
전쟁의 폐허 위에 지어진 한국과 북한은 서로 다른 철학 하에 도시를 재건했다.

한국은 국가주도의 성장을 통해 '재개발'이란 명목 하에 남한 곳곳을 불도저로 뒤집었다.
우리가 일본의 호젓한 시골을 거닐 때 느낄 수 있는 역사의 흔적, 시간의 흔적, 삶의 흔적을 우리 시골에서 느끼기 힘든 것은

철저히 국가주도 성장을 중심으로 철학과 고민없이 일방적으로 갈아 엎어버린 개발토건주의 때문이다.
불편하고 낡았다는 이유로 대상을 rebuild하는 개념이 아니라 이전의 역사성은 완전히 무시한채 delete + reset 개념만이 존재한 남한.
덕분에 우린 전국 어디를 가도 비슷비슷한 도심을 만나게 된거지.

폐허가 된 북한을 재건할 때 러시아등은 유토피아를 꿈꾸며 사회주의의 신화와 같은 국가로 만들어보길 원했다.
그러니까 사회주의 체제를 건축이라는 물리적 양식으로 형상화해야하는 건축 이념을 떠받아들인 북한은

산업주도 방식의 남한 건축 개발과는 전혀 다른 토대에서 재건을 해온 것.
하지만...
정 다른 이념적 토대에서 출발한 남한과 북한의 건축 개발 양식은 놀랍게도 흉측스러울 정도로 닮아있다는 것.

개발이라는 명목 하에 불도저로 밀어대기 시작할 즈음의 서울의 모습.
아래쪽은 아현동.

그리고...
숨 쉴 곳 없는 개발 후의 남한.
답답하다.
어째서 '도시 개발', '재개발'이란 말들이 아파트를 신축하는 것과 동의어가 되었는지 납득할 수가 없다.
아파트에 달라붙은 끈적끈적한 신분 상승의 욕구.
내가 저 아파트에 들어가면 무언가 사회적 신분을 획득한 것으로 오인되는 상황을 지속적으로 강요받는 시스템.
도시계획이 재벌의 상업적 이익을 최우선으로 기반하여 상정되는 어처구니없는 상황의 연속.

플립북.

평양의 모습들.
사진이 참 좋다.
한참을 보게 되더라.

가장 가까운 곳에 존재하는 또다른 '우리'.
그런데 우린 정작 북한에 대해서 뭘 알고 있을까...?

문훈 작가의 드로잉.

건축가 문훈의 드로잉은 그의 책 <건축가 문훈의 크리에이티브 비밀 노트>에서도 만날 수 있다.

김수근 선생님의 혁신적인 주거 공간 제안.

그리고 지금은 아라리오에서 인수한 '공간 사옥'.
하지만...
위에서 잠깐 언급했지만 김수근 선생님이 생전에 양심보다는 건축가의 기능적 구현을 위한 욕심이 앞서 만들어낸 끔찍한 결과물들을 뒤늦게 알고난 이후로는

그의 작품들을 온전한 시선으로 바라볼 수가 없다.

평양.

사회주의, 독재의 이미지가 과대하게 포장된 평양의 모습.

돌아 들어가면 닉 보더씨의 컬렉션이 전시되어있다.
닉 보더는 1993년 중국 베이징에 고려그룹을 공동으로 설립하여 관광, 영화 제작, 문화 행사를 기획하는 등 북한에서 다양한 활동을 해왔다고 한다.
실제로 닉 보더는 북한 건축가와 예술가들에게 다양한 작품을 의뢰해왔는데 아래 이미지는 그 중 하나.

이 벽의 작품들은 리놀륨 판화로 제작된 작품들인데...
지향하는 이상적인 유토피아를 그려낸 작업들이다.
다분히 선전적인 요소가 강한 작품들이지만 작품의 느낌은 정말 좋다.

그리고 선전 포스터.

우스블랑에서 든든하게 식사를 하고,
대학로로 왔다.
그런데 하필 이날... 서울국제마라톤이 열리는 바람에 종로쪽을 모두 교통 통제! 덕분에 버스고 승용차고 죄다 인사동길로 우회하느라 교통 체증이 장난이 아니었다는...
그렇게 가다간 너무 막힐 것 같아서 우린 삼청동으로 빠져서 성북동길로 돌아 내려와서 대학로로 갔다.

아무튼 대학로에 온 이유는 아르코 미술관의 '한반도 오감도'展을 보기 위함인데 와이프가 이왕 대학로에 왔으니 쇳대 박물관도 가보자고 해서 가보기로.
어차피 '한반도 오감도'展은 11시부터인데 우리가 도착한 시간이 일러 오픈까지는 시간이 좀 남았다.

이 건물... 승효상씨의 건축물.

쇳대박물관은 '최가철물'의 창업주인 최홍규씨가 개인적으로 수집해온 자물쇠, 빗장등이 전시된 공간이다.
최가철물 사무실도 3층에 마련되어 있다.
예전에 신사동 최가철물을 찾아갔다가 이전했다는 글을 보고 난감했던 기억이 나네.

저... 현판은 아마도 법정스님이 쓰신 것으로...(아닌가?)

3층은 사무실 공간.
구경할 수 있다.
다만 사진 촬영은 안된다.
4층의 쇳대박물관은 촬영 가능.

쇳대 박물관 전시 관람요금은 성인 4,000원.

같은 모양의 열쇠가 하나도 없다.

내부는 매우... 매우... 어둡다.

이대표가 운영하는 부천 대안공간 아트포럼리의 레지던시 프로그램 '사슴사냥'의 3기 입주 작가 박상덕 작가의 '물고기 + 자리' 개인전이 2.25~3.14까지 열렸다.
한... 8~9일 전에 친구들 만나느라 아트포럼리에 갔음에도 너무 늦게 가는 바람에 그냥 술마시고 수다만 떨다 왔는데

자칫 전시를 놓칠 것 같아 마지막 날인 토요일에 들렀다.

솔직히 말한다.
난 박상덕 작가의 작품을 보기 전에 전시를 알리는 엽서를 보곤 다소 불안함 마음이 있었다.
그 엽서는 상덕 작가가 현실에서 운동가로 활동하면서 체화된 개인의 내재된 농밀하고 단단한 미학과 철학이 드러났다기 보다는

항상 내가 우려했던 일반 대중과의 소통의 접점을 전혀 찾기 힘든 운동가들만을 위한 작품이 아닐까하는 걱정을 불러 일으켰으니까.
그런데...
와이프나 나나 전시장을 들어서면서 그런 약간의 불안함 따위 아무것도 아니라는 생각이 들더라.

특히...
이 작품, '첫사랑 자리'.

뭐라고 해야하나...
흔히 구할 수 있는 나무와 열쇠의 키박스(?)를 용접하여 형태를 만들고, 누군가 버린 듯한 의자가 아이러니하게도 섬같은 모래 위에 떠있다.
한정된 전시공간으로인해 모래가 섬처럼 만들어졌겠지만 단단한 뿌리를 박고 서있어야할 나무가 흙이 아닌 모래 위에 서있다는 점은 아이러니하다는 생각이 드는거지.
모래 위에 서있다기보다는 떠있어 보이는, 키박스와 나무조각으로 구현된 나무와 오래된 의자는 수많은 약속과 문을 열고 자신을 진솔하게 상대에게 내보이려는

수많은 다짐들과 아슬아슬하게 지탱해온 역설을 느끼게 한다.
그 아슬아슬한 상황에서도 스스로의 신념이 가지를 이루며 뻗어나가 있는 모습은 마치 조슈아 트리(Joshua Tree)의 신비로움마저 느끼게 하더라.
물론... 이 작품의 제목이 '첫사랑 자리'라는 점을 생각해보면 이 작품은 모래가 남기는 흔적에 주목한 듯 하지만... 적어도 내겐 이렇게 느껴졌다.

상상 이상이다.
난 수많은 젊은이들이 왜 대림미술관의 전시에 열광하는지 잘 알고 있다.
그리고 그러한, 이른바 세련된 작품들이 국내 작가들의 열악한 환경 속에서 고군분투하며 구현된 작품과 일방적으로 비교되고 있는 현실도 잘 알고 있다.

(실제... 대형커뮤니티에선 이런 이야기들이 오고 가지)
그런데 상덕 작가의 이 작품은 진솔한 무게가 느껴진다.
생각보다 훨씬 더 작품의 무게가 그대로 느껴진다.
완결성도 전혀 어색하지 않게 느껴졌고.

우측의 책상과 의자.

이쯤에서 궁금해지는거지.
이건 작품일까?
만약 작품이라면 상덕 작가가 사슴사냥 레지던스 룸에서 사용하던 책상과 의자를 그대로 가져온걸까?
아니면 또하나의 카피일까?
아니면 그럴싸하게 연출된 fake일까?

그런데 그런 의문이 드는 순간, 이 설치물은 작품이 되더라.

이 설치작품은 활동가로서의 상덕 작가를 그대로 보여주는 것 같다.
자신을 진솔하게 드러낸다는 의미라기보다는,
사적인 영역과 공적인 영역의 구분을 허물어버리는 그런 느낌.
작업 공간이 바로 현실의 공간이고 그 현실이 상덕 작가 작업의 오브제가 된다는 그런 느낌 말이다.

사적인 공간을 까발리는 느낌이 강한 트레이시 예민이나 박제화된 박물관의 작업실 고증과는 그 느낌이 많이 다르다.

영상 작업 '반'.

영상 작업의 제목이 '반'이라는데 (http://www.artforum.co.kr/bbs/zboard.php?id=exhibition&no=106) 무슨 의미인지는 영상을 보니 알겠더라.
상덕 작가가 중증장애인 활동 보조인으로 일하면서 느꼈던 생각을 담는다.
아주 할 말이 많은 작품이지만... 음...

상덕 작가는 일방적인 직장 폐쇄로 사회적 문제를 야기했던 부천 콜트콜텍 해고 노동자들의 복직과 회사 정상화를 위해 치열하게 싸우고 고민해왔다.
이제는 수많은 아픔과, 사실... 패배감마저 안긴 콜트콜텍.
상덕 작가는 자신의 전시 공간에서 콜트콜텍에 대한 수많은 이들의 눈물과 고난이 결코 헛된 것이 아님을 드러낸다.

바로 이...

엄청난 수의 계란판을 켜켜이 쌓아올린 이 작업을 통해서.

엄청난... 작업이다.
솔직히 난 감동했다.

이 엄청난 계란판을 쌓아올리면서, 또하나의 다른 담을 쌓아 올리면서 상덕 작가는 어떤 생각을 했을까.
궁금해진다.
물어보고 싶고.

부당하게 직장을 잃은 수많은 노동자들의 마음이 이 켜켜이 쌓여져 하나처럼 들러붙은 계란판처럼,

단단하고 거대해서 어떤 압박과 회유에도 흔들리지 않는 거대한 담이 되었으면...하는 마음이 든다.

안산 단원고 학생들과 시리아 내전으로 갈 길을 잃고 난민이 된 자타리 아이들이 찍은 사진들이 송현동 57th 갤러리에서 전시되었다.
2월 18일까지.
우린 일요일은 15일에 들렀고.
오전에 우스블랑에 들러 식사하고 바로 57th 갤러리로.

세이브 칠드런 후원.
내가... 6년 이상을 후원한 세이브 칠드런.
얼마전 거의 무임금에 가까운 인턴쉽때문에 도마 위에 올랐던.
제발 부탁인데...
좋은 의도마저 희석화되지 않도록 최소한 지킬 것은 지켜달라.

세월호 비극을 겪은 안산시 단원고 아이들,
그리고 지금 하루하루가 미래를 기약하기 힘든 자타리 아이들의 사진들을 볼 수 있다.

단원고 아이들의 사진은 유난히 '함께'라는 사실에 의미를 부여하는 것 같다.
우리가 쉬이 지나칠 존재들에 대한 감사함의 시선이 거의 모든 학생들의 사진에서 나타난다.
힘든 일을 겪고, 그 비극이 아직 치유는 커녕 봉합조차 될 기색이 없는 이 한심하고 악랄한 나라에서 일상의 고마움을 느낀 아이들의 사진은 정말... 가슴짠하다.
그리고 궁금해진다.
이 아이들에게 우린 어떤 미래를 꿈꾸게 해줄 수 있을까?
일본의 지금보다도 비교도 안될 악랄한 현실을 물려줘야 할까?

맨 왼쪽 위 사진...
이젠 만날 수 없는 친구와 함께 걷던 공원길을 찍었다.

자타리 아이들의 사진은 난민촌을 벗어나고 싶은 마음이 가득 담긴 사진들이 많이 보였다.

지하 1층에서도 전시가 이어졌다.

* 설명없이 사진많음. 스압 주의 *


원래 일요일엔 푹 쉬면서 영화만 볼 생각이었는데...
아래층 아이의 끝없는 울음 덕분에 일찍 일어나는 바람에 제대로 수면을 취하지도 못함.
아이가 그리 우는데도 달래줄 생각을 안하는 아래층 인간들이야 원래 그런 인간인 줄 알고 있지만,

이 정도의 생활 소음도 걸러주지 못하는 이 아름다운 상황이 난 더 이해가 안가.
왜 다들 한두푼도 아닌 돈을 내고(빚까지 내어 가면서) 살면서 최소한의 생활도 자제해야 하는거지?
어째서 이런 상황을 정상적이라고 생각할 수 있는거지?
건설사들 이 인간들아, 양심이 있으면 대답을 해봐라.

아무튼...
8시쯤 곤히 잠자는 와이프 깨워서 전시나 보러갈까?했더니 비몽사몽 중에서도 좋다...하여 후다닥 출발.
9시 45분쯤 대림미술관에 도착했다.
이 전시...
사람 엄청 많다는 얘기는 들었지만 역시나...-_-;;;

결론부터.
난 이 전시회의 사진들이 무척... 인상적이었다. 작가적 관점같은건 내가 이해할 리가 없지만 린다 맥카트니가 일상을 기록하는 방식의 시선, 셔터 찬스등은 상당히 인상적이다.
뿐만 아니라 내가 음악을 들어오면서 접해왔던 그 수많은 뮤지션들의 모습을 다시 접한다는 것, 그리고 그들이 찍은 린다 맥카트니를 본다는 것은 상당히 즐거움을 주더라.
하지만...
이 전시를 보는 대중들이 이런 소비성향을 희구할 것이라는 예측으로 만들어낸 갖가지 부가 상품들과 점점 더 갤러리라기보다는

백화점같다는 생각을 하게끔하는 스탭 교육등은 확실히 예전의 대림미술관같지 않다는 생각을 하게 된다.

폴형의 다이브.
내가 음악좋아하는거야 새삼스러운 사실도 아니지만...
내 비틀즈 사랑은 상당했었다.

사실...
1967년경부터 무디 블루스, 크림등을 필두로 킹 크림슨(King Crimson)같은 밴드들이 60년대 말에 대거 등장할 수 있었던 이유는 바로 비틀즈의 존재와 그 해산 때문이다.
높아진 대중들의 수준을 맞출 밴드들을 자연스럽게 필요로 했고 제대로 된 밴드 포메이션을 대중화한 비틀즈,

그리고 당시의 정치/사회적 상황 덕분에 저항과 연대로서의 록 음악은 그 꽃을 피울 수 있었지.
바로 Rock Renaissance (록 르네상스) 시대.

아... 이 사진 좋다.

린다 맥카트니 (Linda McCartney)
어휴... 분위기가 그냥.

이 사진 참 좋더라.

확실히... 여성 관객들이 압도적으로 많음.

오오오...
빌렘 드 코닝!!!
(왜 자꾸 윌렘 드 쿠닝...이라고 적는지 모르겠다)

영화의 한 장면 같아.

ㅎ...
믹 재거(Mick Jagger).
안녕하세요.ㅎㅎㅎ
롤링 스톤즈...하면 믹재거를 떠올리고, 난 믹 재거하면 <퍼포먼스/Performance>를 떠올린다.
저 영화를 떠올리면 니콜라스 로그 감독이 떠오를 수 밖에 없고, 그렇게되면 그의 작품 중 <Don't Look Now>를 생각하게 되지.
(뭐냐 이건...)
그리고 <Don't Look Now>를 생각하면 그 아름답디 아름다운.... 줄리 크리스티 (Julie Christie)를 떠올릴 수 밖에!

짐 모리슨!!!(Doors의...)이 찍은 린다 맥카트니.

역시 짐 모리슨이 찍은 린다 맥카트니.

폴형이 찍은 린다 맥카트니.

폴형이 찍은 린다 맥카트니.

랄랄라~~~
애비애비애비 로드~~~

아이고... 내 초딩6학년 때, 외삼촌이 정말 좋아했던 'Who'의 피트 타운젠트.

와와... 이렇게 젊고 총명해보이는 닐 영이라니!!!

아... 오노 요코!

... 재니스 조플린 누님...

존 형.
영원한 존 형.

그리고...
사실상 <Sgt. Pepper's....> 음반의 산파역을 했던 조지 해리슨.
보고 싶다. 이 분...
돌아가시기 직전 링고 스타와 나눈 대화... 마음이 정말 짠했다.

그리운 평화주의자.

사이먼  & 가펑클.

아... 이 아우라.
지미 핸드릭스.

BB 킹!!!

BB 킹!!!

아... 니코!!!
죄다 내 옛 기억들을 소환시키는 사진들.

샤를 아즈나브루.
이 분 사진도 있어서 의외라는 생각도 들었는데...
이분이 누구시냐하면...
바로 그 영화 <Nottinghill/노팅힐>에 삽입되어 히트했던 유명한 'She'의 싱어.

(물론 우리나라에 알려진 'She'는 샤를 아즈나브루의 원곡이 아닌 엘비스 코스텔로의 리메이크곡)

아... 마이클 잭슨.
아시겠지만 폴 맥카트니와 마이클 잭슨은 'Ebony & Ivory', 'The Girl Is Mine', 'Say Say Say'등의 곡으로 함께 작업한 바 있음.

!!! 길버트 & 조지 (Gilbert & George)
현대미술을 얘기할 때 빼놓을 수 없는.

스텔라 맥카트니.
폴 맥카트니의 딸.
첫째 딸이자 지금 사진작가로 활동 중인 매리 맥카트니가 린다를 빼닮았다면, 스텔라는 아빠를 빼닮았다.

사라는거지.

고양시에 들러 정비소에 맡긴 차를 받고...
와이프와 함께 들른 미메시스 아트 뮤지엄.
우리가 이곳에 처음 왔을 때만해도 정말 사람 없었는데,
이젠 북적북적거린다.
우리가 워낙 좋아하는 공간이니 이렇게 사람들에게 사랑받는 것이 참 기분좋다.ㅎ

예전엔 전시 티켓을 끊으면 커피 한잔이 무료였지만 지금은 이 혜택이 없어졌다.
그래도... 여전히 좋은 커피맛에 아메리카노는 3,000원.

알다시피 미메시스 아트 뮤지엄은 열린책들에서 운영하는 곳.
출판사 미메시스에서 아주 훌륭한 그래픽노블들이 많이 출간되고 있으며 우리도 여러권 구입했다고 올린 바 있다.
그래픽노블의 아버지라고 불리우는 호세 무뇨스를 비롯

지금의 그래픽노블을 이끌고 있는 바스티앙 비베스, 크레이그 톰슨, 브레흐트 에번스등의 일러스트 이미지를 볼 수 있다.

1층에서만 전시 중.

판화를 연상케 하는.
알베르 까뮈의 <최초의 인간>에 삽입되기도 한 이 작화들을 위해 호세 무뇨스는 직접 알제리로 날아가 그들의 모습들을 자신만의 강렬한 흑백 대비를 통해 담아냈다.
호세 무뇨스는 프랭크 밀러 감독(<씬 시티 /Sin City>의)이 인터뷰마다 언급했을 정도로 영향을 받았다는 일러스트레이터.

경이롭다.

이 작품...
대상의 역동성이 다른 인물들의 상반된 표정, 행동과 절묘하게 어우러지면서 배경 속에서 뛰쳐나오려는 듯한 느낌마저 든다.

!!!

그런데 간혹... 그림이 비뚤어진 채 걸려있는 경우가...

이곳에 오자고 한 것은 와이프.

브레흐트 에번스의 '디스코 하렘'이던가...?

이 일러스트가 왜 이리 익숙할까...

아... 너무 좋다.
저 흥겨움과 다감함이 그대로 전달되는 것 같아.
그림이 춤을 추는 것 같다.

이건 크레이그 톰슨.
그의 그래픽노블 <하비비>에서 볼 수 있는.

독특하면서도 섬세한 터치.

역시 크레이그 톰슨.
우리도 인상깊게 읽었던 <담요> 중에서.

그리고... 우리가 무척 사랑해마지않는 바스티앙 비베스.
<내 눈 안의 너>

정말... 긴 여운을 주는 바스티앙 비베스의 <염소의 맛>

자주 방문하던 미메시스 아트 뮤지엄의 판매코너를 담당하던 직원이 한동안 보이지 않더라.
대신 아르바이트생으로 생각되는 스탭으로 교체되었었는데 이날... 정말 오랜만에 예전의 그 직원이 계시더라.
우릴 알아보고 먼저 반갑게 인사해주셨는데 전에도 얘기한 적 있지만 이 직원분 인상이 좋아도 너무 좋다.
웃는 모습, 건네는 말 한마디 한마디가 너무 정감어린 분.
우리가 전시를 보고 나오니 사은품을 건네주시더라.(감사합니다^^)

아하하... '백세노인'의 다이어리 2권.
생각보다 다이어리가 상당히 알차다.

그리고... 아주 아름다운 일러스트 포스트카드.

그리고 이 책은 이날 구입한 알베르 까뮈의 <최초의 인간>.
호세 무뇨스의 묵직한 그림을 함께 볼 수 있다.
이책은 사실상 까뮈의 유작...이 아닌가?(모르겠음)
아무튼 호세 무뇨스의 일러스트가 곁들여진 이 버전은 원래 프랑스 갈리마르 출판사에서 <최초의 인간> 출간 20주년을 기념해 내놓은 한정판이란다.

아... 초점조차 맞지 않았다.ㅎㅎㅎ

정말 오랜만에 전시 나들이를 올리지만... 사실 전시 나들이를 가지 않은 것이 아니다.
사진을 찍지도 않았고 어쩌다 휴대전화로 사진을 찍기도 했지만 그조차 올리지 않았을 뿐.
그만큼 요즘은 뭔가를 쓰고 올리고 싶은 의욕 자체가 없다.

민성이도 함께 나선 날이어서 이 날만큼은 카메라를 챙기고 사진을 찍었다.
그래봐야... 화각이 나오지않아 비슷비슷한 외관 사진들 뿐이지만.
내부는 촬영이 불가하여 찍지 못했으니 당연히 사진이 없다.
내가 정작 담고 싶었던 건 공간 사옥의 내부였는데.
이제는 더이상 공간 사옥이 아니라 아라리오 갤러리가 운영하는 뮤지엄이고 작품들까지 전시되어 있으니 촬영이 불가하다는 걸 이해못하는 바도 아니고,

그러한 방침을 정하고 집행하는 것도 미술관 측의 재량이라는 것도 이해하지만,
정작 이 공간이 정말 궁금하여 발걸음을 한 사람에게 기록조차 남기지 말라고 하는 방침에는 개인적인 아쉬움은 있다.
게다가 관련 도록 조차 없는데 말이지.
관련 도록이 없냐고 물어보니 작가들 개개인의 도록을 추천하던데 알다시피 도록 값만 해도.ㅎㅎㅎ

이런 불만에도 불구하고 김수근 선생님의 유산이자,
한국의 근현대건축을 이야기할 때 반드시 첫번째로 꼽히는 공간 SPACE 사옥을

아라리오 갤러리에서 인수한 후 선보이는 아라리오 뮤지엄 인 스페이스은 꼭... 가보시라고 추천하고 싶다.
전시 작품 중엔 우리가 익히 봐왔던 작품들도 제법 있지만 (네오 라우흐, 아이작 줄리엥, 키스 해링, 마크 퀸등등) 레슬리 드 차베스 (Leslie de Chavez),

재럴딘 하비엘등의 필리핀 작가들의 놀라운 설치 작품들과 이동욱 작가의 날카로운 작품들, 피에르 위그(Pierre Huyghe)의 압도적이고

아름다운 작품을 보기 위해서라도 반드시 들러야할 곳이 아닌가 싶다.

특히 레슬리 드 차베스(Leslie de Chavez)의 경우 그간 회화만 보아왔었는데 그처럼 인상적인 반제국주의적 메시지의 설치 작품을 보니 경이로운 마음마저 들었다.
정말 한참을 발을 뗄 수 없는 놀라운 작품.

전시를 보기 위해 티켓 판매처로.
입구 역시 티켓 판매처 옆에.

아...
주차는 사실상 불가하다.
레스토랑 주차장 공간이 조금 있는데 전시를 보러 온 이들은 건너편이나 인근의 유료 주차장을 이용해야 한다.

저... 왼쪽 입구 아래로 내려가면 티켓 판매처.

신관과 이어져 있다.

공간 사옥은 이 담쟁이 넝쿨로 유명...하지.
이 공간이 '신사의 품격'이라는 드라마에 나왔다고 하네.

전시를 다 보면 이 문으로 나오게 된다.
공간 사옥은 아시는 분들은 이미 아시겠지만 건물을 가운데로 나누어 본다면 양쪽으로 층이 엇갈리도록 설계되어있다.
그러니까 1층, 2층... 이런식으로 되는게 아니라 1층, 1.5층, 2층, 2.5층... 이렇게 되어있다는거지.
아라리오 갤러리에선 이런 구조를 이용해서 한쪽으로 먼저 쭉... 올라가면서 전시를 보고 반대편으로 다시 내려오면서 다른 전시를 볼 수 있게끔 구성해놨다.
그래서 그런지 전시의 양적인 면도 충분히 만족스러운 느낌이 들더라.

다시말하지만...
전시는 매우 인상적이다.
특히 이동욱 작가, 재럴딘 하비에(Geraldine Javier), 레슬리 드 차베스(Leslie de Chavez), 피에르 위그(Pierre Huyghe), 얀 헹(Yan Heng)의 작품들은 반드시!
아, 우리가 다시 보는 영상이긴 하지만 아이작 줄리엥의 '볼티모어' 역시 추천.

날씨가 흐렸다 개었다를 반복.

우측 신관쪽엔 음식점들이 들어서있다.
2층은 카페, 3층은 이탈리언 레스토랑, 4층은 퓨전 레스토랑, 5층은 프렌치 레스토랑.-_-;;;
1층은 빵집.-_-;;;
프렌치 레스토랑은 라세종의 노진성 셰프가 주방을 맡은 '다이닝 인 스페이스'.
호기심에 가볼까해서 올라가봤는데 런치는 없고 디너만 있는 듯.
그리고 100% 예약제라고.

그래서...

그냥...

아들과 aipharos님은 1층 빵집에서 간단하게 요기나 채울 목적으로 빵을 살짝 구입.
(집에 와 먹어봤는데 빵 괜찮습니다)

신관 1층의 빵집.

그러니까 이 건물은 죄다 음식점.

피에르 위그 (Pierre Huyghe)의 작품.

이 영상... 유투브에서 퍼왔는데 실제로 보는 감흥과는 아예 비교가 안된다.
정말 아름답고 압도적인, 연기와 빛, 그리고 음악으로 이루어지는 퍼포먼스.



**
그리고...
사진촬영이 불가한 점에 대한 개인적인 불만이야 철저히 개인적인 불만일 뿐이지만,
아라리오 갤러리 인 스페이스... 라는 공간에 대한 정보는 정말 너무 터무니없을 정도로 적다.
별도의 웹사이트가 없는 듯 하고, 아라리오 갤러리 홈피에도 따로 안내가 되어있지 않다.
그래서 사실 몇시에 오픈하는지도, 주차는 어디에 해야하는지도 알 수가 없다.
시간이 조금 더 지나면 개선이 되겠지... 싶지만.

140815 목포 도착, 컨티넨탈 호텔 투숙

140816 목포, 명신식당 그리고 목포항 (신항) → 팽목항 (진도항), 비통의 바다 → 광주광역시 '커피랩 (Coffee Lab)'  

            → 광주광역시 '의재 미술관' Part 1 of 2 (건축) → 광주광역시 '의재 미술관' Part 2 of 2 (전시작품) → 군산시 월명동 '월명옥' 그리고 귀가

건축을 위주로 본 이후,
이제 의재 미술관의 전시 작품을 볼 차례.

이곳에 여러 필화들을 볼 수 있음.

당대의 여러 작가의 작품들이 전시되어있다.

개인적으로 한국화를 무척... 좋아한다.
과거엔 우리 한국화에 대한 이해도 부족하고 서양화에 비해 열등하다는 사대적 사고를 갖고 있었는데

어느 순간인가부터 한국화가 주는 깊이와 때론 자유분방함, 치밀함을 느끼게 된 후론 한국화가 주는 매력에 푹... 빠져있다.

의재 미술관 내부 구조 역시 지루하지 않다.

산중유거.

월하포룡.
너무 좋구나.
작자가 누군인지 모르겠다.

저... 뒤에 허백련 선생님 사진 오른쪽 경사로를 따라 올라가면...

의재 허백련 선생님의 작품들을 볼 수 있다.

경사로가 무척... 인상적이다.
좁고 경사가 난 길은 의재 허백련 선생의 인생을 비유하는 듯.

평범한 듯, 낡은 마루바닥이 너무나 인상적이었다.

대단하다.
남종화에 대한 이해가 있고 없고를 떠나 작품의 면면이 보통이 아니다.

의재 허백련 선생님은 차(茶) 문화에도 조예가 깊으셨다고.
의재 허백련 선생님께서 사용하신 다기.

지금 판매해도 사랑받을 것 같다.

의재 허백련 선생님께서 사용하신 붓.

염료.

전성기 시절의 산수화.
매우 정교하면서 한국화로서의 진면목을 보여주는 대작이다.

아름답다.
대부귀육곡일지병풍.
허백련 선생님의 작품이 색채를 화려하게 사용하지 않으신 것으로 알고 있는데 이 작품은 아마 그중 가장... 화려한 작품 중 하나가 아닐까 싶다.
그럼에도 과하지 않고 아름다운 작품.
작품과 함께 병풍의 문양도 눈을 뗄 수가 없다.

aipharos님이 너무나 좋아하는 사진.

정말이지 갖고 싶었던 작품.
허백련 선생님의 후기 작품인데 이처럼 탁... 내려놓고 그린 그림이라니.
1950년대에 그리신 '사계팔경'

역시... 후기작 (1950년대)인 한일여묵 (閑日餘墨)
제목에서 풍류가 엿보인다.
그리고... 후기작임에도 이토록 세련된 멋까지.

다시 내려간다.

전시공간, 작품 모두 대단히 인상적이었다.
오고 싶어했던만큼의 보람이 있었다는...

의재 허백련 선생님께서 1938년부터 광주 무등산에 자리잡고 작업활동을 하셨다는 춘설헌과 차밭은 다음 기회에 꼭... 다시 들러보기로 했다.
허백련 선생님은 이미 알려진 바와 같이 일본과 서울을 오가며 그림 공부를 하셨고 1938년부터는 광주에 정착하셨는데,

연진회를 발족하여 전통서화와 후진 양성에 심혈을 기울이셨다고 한다.
또한 삼애학원을 설립하여 농촌지도자를 육성하셨고, 일본인이 버리고 떠난 무등산의 차밭을 인수해 춘설다원을 경영하여 전통차의  재배와 보급에 힘쓰셨다고 한다.



자... 다음에 다시 올 수 있기를.
이제 정말 집에 올라가자.

140815 목포 도착, 컨티넨탈 호텔 투숙

140816 목포, 명신식당 그리고 목포항 (신항) → 팽목항 (진도항), 비통의 바다 → 광주광역시 '커피랩 (Coffee Lab)'  

            → 광주광역시 '의재 미술관' Part 1 of 2 (건축) → 광주광역시 '의재 미술관' Part 2 of 2 (전시작품) → 군산시 월명동 '월명옥' 그리고 귀가

광주에 들른 김에 오래전부터 정말 가보고 싶어했던 '의재 미술관'에 왔다.
무등산 국립공원 내에 위치해있어 등산객들을 뚫고 차로 가려니 영... 미안한 마음이 들더만.-_-;;;
미술관 앞에 주차할 공간이 있긴하나 크지 않아서 만약 미술관 인파가 조금이라도 몰리면 주차가 정말 난감할 수 있다.
실제로 이날 의재 미술관에 들러 전시를 보는 이는 나올때까지 우리 뿐이었는데 미술관 앞에는 이미 여러대가 주차해있었다.
(근무하시는 분들 차량인지...)

아, 그리고!
무등산국립공원 초입은 아주 인상적이었다.
대부분의 국립공원 초입은 음식점들로 넘쳐나 호객 행위를 피할 수가 없는데

이곳은 초입부 옆쪽으로 상가를 배치해놔 굳이 상점을 들를 일이 없는 분들은 불필요한 호객 행위를 전혀 걱정하지 않고 바로 시원한 산행을 즐길 수 있다.
이점이 무척... 맘에 들더라.

의재 미술관 바로 앞의 계곡물.

의재미술관.
남종화의 대가 의재 허백련 선생님의 작품을 만날 수 있는 곳.
남종화와 의재 허백련 선생님에 대해서는 인터넷에서 아주 상세한 정보를 찾을 수 있으니 언급을 생략하겠음.

광주시의 지원을 받아 완공한 의재 미술관.
2001년 건축상을 받았고 한국을 대표하는 건축 20선에 선정된 바 있다.

나무가 무성하게 자라 온전하게 미술관 전체의 모습을 카메라에 담을 수는 없었다.

전시관람비용은 2,000원/1인 (성인 기준)

나중에 다시 얘기하겠지만 의재 미술관의 건축은 건축물 내부의 경사로가 건축물 외부의 경사로와 일관된 흐름을 갖고 이어지는 느낌의 구조다.
건축물의 모습 역시 위 사진에서 보듯 정면을 기준으로 우측에서 좌측으로 경사가 져있는데 건축물 내부에선 안쪽 끝에서 문쪽으로 경사가 이루어져 있다.
건물 외부에선 건물 좌측에서 올라오듯 경사가 있고, 건물 우측에선 다시 건물 끝쪽으로 경사가 나있다.

아름다운 건축물을 본다는건 내가 가장 좋아하는 순간 중 하나다.

하늘이 맑았다.

건물 우측 경사로를 따라 올라가본다.

의재 허백련 선생님의 지팡이.

공간이 정말... 마음에 든다.

공간의 지형적 환경을 생각해보면,
무등산의 오름이 큰 흐름이고 그 안에서 의재 미술관의 오름의 흐름이 이어지는 느낌이다.
오름의 흐름 역시 열린 구조이고.

이제 미술관 내로 들어가 본다.

입장료 결재.

의재 미술관의 구조.

아... 탁 트인 느낌.
공간의 경계가 개방적이면서도 분명한 구조.

지하에는 남자 화장실과 세미나실이 마련.

자... 이제 전시를 감상.

아우토프로제타지오네 프로젝트가 중심이 된 1층의 전시를 보고 2층으로 올라간다.
2층은 '엔조마리 이탈리아 디자인'이란 제하에 여러 디자인 제품들을 선보이고있다.
이중 몇몇 제품들은 aipharos님이 오래전부터 구입하길 희망했던 제품도 있다.

2층으로.

우린 단순한 디자인 혹은 작품에 대해 1차적으로 보여지는 시인성에 기초하여 판단을 내리는 경우가 많다.
이를테면 마크 로스코의 작품을 보고 성의가 없다느니, 폰타나의 작품을 그저 캔버스에 구멍 몇개 뚫은거라는 둥...

그 작품이 다층적인 여러 요소의 레이어들이 차곡차곡 축조되어 완성된 것이라는 점에 대한 이해가 없는 경우가 정말 많다.
난 어느 한편을 일방적으로 지지하기 보다는 하나의 작품,

그리고 그 작품을 수용하는 대중의 태도가 성숙한 시장일수록 단순화된 이미지, 작품등이 가지는 가치를 발전적으로 수용할 수 있다고 생각할 뿐이다.
그럴수록 우린 모든 불필요한 요소가 거세된 하나의 이미지, 혹은 아이콘을 '누구나 그릴 수 있는 것'이라고 가볍게 생각하지 않을테니까.
예를들면, 애플의 사과 아이콘의 경우 사과라는 대상이 지닌 다양한 색의 요소, 형태의 요소들을 최대한 단순화한 뒤

자신들의 아이덴터티에 가장 적절한 요소만을 남기고 과감하게 단순화한다.
동일한 방식으로 엔조 마리의 그 유명한 '사과', '오리', '고양이'들 역시 마찬가지다.
누구나 그릴 수 있다고 말할 수 있겠지만 누구도 그 결과물에 이르는 과정을 폄훼할 수 없다.

이거다. 바로.
aipharos님이 구입하고 싶어했던 어린이용 완구.
나무 퍼즐.
철저하게 아이들의 기호와 호기심, 그리고 사고방식과 교감할 수 있도록 만든 제품.
이 퍼즐과...

이 제품을 구입하고 싶어했으나 어마무시한 가격으로 인해 포기했다고 한다.(오래전 일이라네)
엔조 마리의 이 아동용 완구는 최상의 퀄리티로 제작이 되었다고.

병풍과 비슷한 room divider.
우리가 흔히 볼 수 있는 박스 재질로 제작되었다.
아트샵에서 판매하던데 가격이...-_-;;;

가격이 너무 후덜덜해서 구입 불가.

워워...
아킬레 카스티글리오니의 램프들.
ㅎㅎㅎ 이거 뭐...
아킬레 카스티글리오니(Achille Castiglioni)는 20세기 산업디자인 아이콘이라고 불리우는 거장 중의 거장.
우엄...
요즘 다양한 조명 디자인이 국내에도 일부 수입샵을 통해 소개되고 있지만 아킬레 카스티글리오니의 제품을 로망으로 삼는 분들은 여전히... 많을 듯.

그리고... 이 제품들은 루미네이터와 토이오.
1954년, 1962년.
뒤에 보이는 저 램프가 바로 토이오.
Flos 제품.

코너선반, 1992
브루노 롱고니 디자인, 인터플렉스에서 출시.

하... 원목의자.
조형미가 눈을 뗄 수 없을 지경이다.
원목에 매트한 블랙 페인팅으로.
그리고 이 의자 바로 옆에 내가 찍지 않은... 그 유명한 의자 '메차드로'가 있다.
(개인적으로 '메차드로'를 그닥 좋아하지 않는다.ㅎㅎㅎ)

다양한 디자인 제품들.
눈 돌아갑니다.

이게 바로... 엔조 마리가 상업적인 실패를 맛봤던 '저렴한 소파베드'.
그당시에 시중에 유행하던 소파베드의 디자인에 환멸을 느낀 엔조 마리가 누구나 구입할 수 있는 저렴한 소파베드를 지향하며 시중에 내놓은 소파베드.
내가 보기엔... 너무 아름답기 짝이 없더만.
소매상에서 구입하질 않았다고.
심지어, 68년 이데올로기의 충돌이 있었던 격동기에 한 좌파 리더는 엔조 마리에게 '당신에겐 아름다운 것들이 많이 있는데 이 흉측한 물건은 무엇인가요?'라고 물었다고.

지금 봐도 전혀... 꿀리지 않는 이 디자인들.
수십년 전의 디자인들.
디터 람스의 전시를 봤을 때도 느꼈지만 정말 디자인은 진화하는 것일까?
도대체 뭘 위해 진화하고 있다는 걸까? 궁금해진다.

아이고...
재떨이, 팬꽂이.
브루노 무나리 (Bruno Munari)의 디자인.

이 전시를 놓치지 않았다는게 얼마나 다행인지 모른다.

기가막힌 '전축'.
턴테이블을 갖춘 이동형 전축.
이 디자인... 지금 어디 내놔도 빠지질 않는다.

스피커는 우퍼가 위에 배치된 독특한 디자인.

아트샵에서 뭔가 좀 구매해볼까...하다가 너무 비싸서 엽서만 몇장 구입한 뒤 나왔다.
도록이 탐이 나긴 했는데 사진 인쇄질이 너무 기대 이하여서 그냥 나왔다.-_-;;;

빙... 돌아서 주차장으로 다시 걸어감.

공간의 역사성이 부재한 건물이라고 비판받으니 남겨둔 둣한 동대문 운동장의 조명탑.

빙 돌아서 주차장으로.

아트샵에서 구입한 엽서.
머그컵도 탐이 났으나... 고민하다가 그냥 나옴.-_-;;;

디자인에 관심을 갖게 되면 그 이름 한번은 들어보았을 이태리 디자이너, 엔조 마리 (Enzo Mari).
엔조 마리의 사상과 철학이 고스란히 반영된 아우토프로제타지오네 프로젝트의 결과물을 볼 수 있는 전시가

동대문디자인플라자(이하 DDP)에서 열리고 있다는 사실을 모르고 있다가 지난 주에서야 알게 되어 부랴부랴 들렀다.
우리가 전시를 보러 간 날이 엔조 마리 전시의 마지막 날이었다는거.
가보길 정말 잘했다.

엔조 마리 전시는 조금 떨어진 이간수문전시장에서 열리고 있다.

성곽을 지나서...

이간수문에 다다르기 전에 이간수문전시장이 위치하고 있다.
이간수문은 도성의 성곽을 통과하는 수문이다.
2개의 홍예문으로 만들어졌기 때문에 붙여진 이름이라고 하는데 일제강점기에 경성운동장이 들어서면서 사라졌던 것을 DDP 건설하면서 다시 재현했다.

(발굴 유물 그대로 활용해서 훼손된 상부등만 보충해서 복원했다고 한다)

이간수문전시장.
아래, 위 2층으로 구성.

엔조 마리 디자인展

들어서자마자...

그의 디자인 철학과 사상이 고스란히 담겨있는 아우토프로제타지오네 프로젝트의 제품들을 볼 수 있다.
AUTOPROGETTAZIONE Project... (아우토프로제타지오네 프로젝트)란 '스스로 알아서 만든다'는 의미다.
그러니까 가구 정도는 알아서 스스로 제작하라는 뜻이지.

이게 바로... 그 유명한 세디아1 (Sedia 1 Assembly Kit)이다.
1974년에 설계된.

엔조 마리는 자신의 디자인 도면을 상업적인 목적으로 사용하지 않는다면 누구에게나 공개했다.
엔조 마리는 지나치게 소비 지향적인 가구 시장에 의문을 제기하며 누구나 쉽게 가구 본연의 목적에 충실한 가구를 만들 수 있는 가구 디자인을 개발하고 공유했다.
우리가 늘상 접하는 '디자인'이란 것이 제품의 가격을 결정짓는 요소이기 전에 디자인 그 자체로 제품의 목적에 충실한 본질이라는 것을 엔조마리는 강조한 듯 하다.
세디아1이 그 정신을 가장 쉽게 이해할 수 있는 디자인이라고도 볼 수 있을 것 같다.
튼튼하고, 쉽게 만들 수 있고, 시대를 아우르며(트랜디하지 않고), 편안하게 앉을 수 있는 그런 의자.

판재와 망치, 못만 있으면 못만들 것이 없다.
물론 판재는 사이즈에 맞게 재단되어있어야하거나 아니면 톱을 이용하면 된다.

엔조 마리의 아우토프로제타지오네 오리지널 버전들은 서울과학기술대학교 디자인학과 학생들의 참여로 제작되었다고 한다.
움... 부럽네. 이런 워크숍에 참여할 기회를 가졌다니.

이 디자인들은 제품이 가지는 본연의 목적에 우선적으로 충실하다.
하지만 구현된 제품이 지니고 있는 기본적인 구조는 곱씹어봐야할 부분이 많다.
튼튼하고 투박해보이지만 조형적으로는 상당히 아름답다.

이 테이블만 봐도 그렇다.
판재의 너비가 동일하며 재단 길이만 다르다.
구조적으로 흔들림없도록 아래서부터 위로 견고하게 축조되어올라가듯 설계된 구조는 매우 인상적이다.

침대.
몇개의 판재, 그리고 망치와 못만으로 구현한 침대.

물론...
우린 흔히 말하는 '쌔끈한' 디자인의 제품에 열광한다.
다른 제품과 다른 '쌔끈한' 디자인의 제품이라면 다른 제품에 비해 그 가격이 2~3배, 혹은 수배이상 비싸더라도 망설이지 않고 지불하는 경우를

주변에서 보거나 혹은 직접 경험하곤 한다.
그러한 소비 행위를 모두 그릇되었다고 말할 수는 없는 노릇이다. 
다만 우리가 그러한 다분히 과시적인 소비에 길들여져가면서 제품이 가진 본연의 의미를 경시하고 있는지를 자문할 필요는 있다는 생각이 든다.
아니, 이러한 경쟁적인 소비 행위를 통해서 제품의 목적에 충실한 제품 자체를 폄훼하지는 않는지...하는 생각이 든다는 것이지.

엔조 마리의 아우토프로제타지오네 프로젝트는 실제로 가구를 기획하고 판매하는 내 입장에선 상당히 전복적인 가치로 다가온다.
또한 내가 가구 시장에 몸담고 있으면서 지향해야할 가치에 대해 매우... 근원적인 문제를 제기해준다.
머리가 복잡하다.

어찌보면 이 단순한 제품들이 던져주는 복잡다난한 문제들.-_-;;;

그는 가구가 평등한 제품으로서 대중의 주체적인 삶을 견인하는 역할을 원한 듯 하다.

물론... 이 부분은 간단한 문제가 아니다.
특히 주거공간이 아파트 또는 사적인 유희 공간이 거의 존재하지 않는 공동주택 위주인 한국에선 더더욱 쉽지 않은 문제다.
집에서 판재를 구입해 톱과 망치를 통해 가구를 제작한다는 것은 일반 가정집에선 결코 쉬운 일이 아니다.
이럴 경우엔 공방을 찾아가야하는 경우가 발생하는데 공방 역시 우리 주위에 흔하지 않고(일부 지역에 집중),

공방도 유지를 위해 회원제로 운영되는 경우도 많기 때문에 일반인들이 가구를 직접 제작한다는 것이 쉬운 일은 아니다.

히다 프로젝트 (HIDA Project)

개체수 조절이 되지 않고 있는 삼나무를 가구로 사용할 수 있는 강도로 압축하여 이용한 작업.
일본 히다 산업과의 디자인 협업 제품.
히다 산업의 장인들이 수작업으로 제작한 제품.
당연히 가격은 양산 제품에 비해 비쌀 수 밖에 없었으나 지속적으로 생산 단가를 낮추는 디자인을 연구하여 판매 가격을 낮추어 왔다.

아... 예쁘구나.
사실 우리나라에서 삼나무 가구라는건 바로 싸구려 가구...로 인식되곤 한다.
삼나무의 특성이 상당히 무른 편이라 견고한 내구성이 확보되지 않는다는 문제도 있다.
히다(HIDA) 프로젝트에서 사용된 삼나무는 이러한 단점을 보완하기 위해 압축시킨 삼나무를 사용한다.

카잔(KAZAN) 프로젝트.

2001년 엔조 마리는 일본의 유명한 백자 생산지인 하사미의 도자기 카탈로그를 처음 접하게 되었는데 매우 큰 충격을 받았다고 한다.
그 카탈로그의 제품이 뛰어나서가 아니라... 하사미의 도자기들이 일본 특유의 아름다움과 전통을 전혀 계승하고 있지 못했기 때문이란다.
엔조 마리는 하사미 장인들과의 워크숍을 통해 대중이 바라는 것보다 지켜야하는 문화를 자각하고 그 사명을 위해 스스로 생각하고 행동해야한다는 메시지를 전달했단다.
개개인의 완결된 능력을 바탕으로 하는 것이 아닌, 장인들 한명한명이 서로의 장점을 주고 받으며 완결성을 구축하는 형태의 작업을 이끌어 '하사미'만의 아이덴터티,

즉 일본 고유의 문화적 전통을 극대화함과 동시에 하사미의 경쟁력을 강화할 수 있기를 바라는 마음으로 이 프로젝트를 진행한 듯 하다.

이 백자들의 아름다움이란...

질리오, 벤베큘라, 아멜란드.
종이칼.
1985, 1961, 1962.

우리나라 전통시장의 상인들을 위한 아우토프로제타지오네 2014 프로젝트.

간단히 제작할 수 있는 간이세면대.

엔조 마리의 디자인 철학을 영상을 통해 느껴볼 수 있다.

이곳에서.

엔조 마리가 상업적으로 실패했던 소파베드에 대한 에피소드는 지금도 시장에서 수없이 실패하는 이용자 중심의 친화적 제품들을 떠올리게 한다.

영상은 끝까지 다 볼 가치가 충분하다.

전시 마지막날.
오길 정말 잘했어.

이제 2층으로 올라간다.

140615  DDP(동대문디자인플라자), '간송문화 - 문화로 나라를 지키다' →  DDP '둘레길, 살림1관 - 디자인 & 아트샵'

             → DDP, '웨타 워크숍 판타지제왕의 귀환 (WETA WORKSHOP FANTASY EXHIBITION)' → 홍대 수제아이스크림 '소복 (Sobok/昭福)' → 홍대 우동집 '카네마야 제면소'

전혀 예정에 없던 '웨타 워크숍 판타지 제왕의 귀환 (WETA WORKSHOP FANTASY EXHIBITION)'을 보러 들어왔다.
오디오 가이드도 지원하지만 패스.(그런데 이 전시도 오디오가이드를 이용하길 권함. 사전 지식이 없다면 그냥 기괴한 크리쳐를 보는 재미만으로 끝날 듯)

입장료는 이전에도 말했지만 만만찮다.
성인 15,000원/1인, 청소년 10,000원/1인.
신한카드가 있으면(체크카드 포함) 20% 할인이 되니 참고하시길.

웨타 워크숍 (WETA WORKSHOP)은 우리에겐 <반지의 제왕>, <킹콩>은 물론 <아바타>등을 통해 특수효과로 이름을 날린, 현존하는 대표적인 그래픽 디자인 팀이다.
예전에 조지 루카스의 ILM가 유명했다면 아무래도 근래엔 웨타 워크숍의 이름을 자주 접하게 된다.
이번 전시에선 웨타 워크숍의 수석 아티스트들이 창조해낸 다양한 크리쳐들을 보여주고 있는데

이게... 보통 완성도가 아닌지라 기대하지 않았다가 로또맞은 기분이 들긴하더라.
다만 전시 장소가 360점의 작품을 전시하기엔 다소 밋밋한 느낌이 들어 이점은 참 아쉽더라.
과거... 스타워즈 전시처럼 밀도있는 공간의 묘미같은건 느끼기 힘들다.

워... 죽인다.
오크였나?

우리의 간달프.
회색의 간달프,
나중엔 백색의 간달프.

상당히 세밀하게 묘사되어있다.
크기도 장난이 아니고.

? 로한의 병사가 아닌데?

이건... 로한의 기마병인줄 알았는데 다크 라이더...라고 적혀있었던 듯.
난 확신을 못하겠다.

우리에게 크리쳐는 H.R.Giger (기거)라는 이름이 상대적으로 많이 알려져있다.
에이리언(ALIEN)의 크리처들의 모티브가 되었던.
그런데 웨타 워크숍 디자이너들의 크리쳐들도 보통이 아니다.
매혹적이며 판타지와 SF, 그리고 현실의 경계에서 기가막히게 밸런스를 잡고 있다.
기거의 크리쳐가 혼돈과 공포, 무의식의, 악몽과도 같은 구현물이라면 웨타 워크숍 디자이너들의 크리쳐들은 몽환적이고 매혹적인,

그리고 이계(異界)의 기운이 느껴진다.

주신(酒神) 박카스.
작품의 완성도가 보통이 아니다.
주신이 누워있는 포즈, 다양한 각도에서 보여지는 볼륨감.
주신의 성격이 한눈에 보이는 듯한 시인성.

대단하다.

로뎅과 프랜시스 베이컨... 이래저래 많은 이미지들이 한꺼번에 기억나는.

기가막히다...

하비에르 무르시아의 작품.

아조그!!!

나즈굴.

막스 마뮤트에 이은... 조니 프레이저 알렌의 작품들.

기괴한 가면들.

이러한 상상력이라니

반지의 제왕, 나무종족들.

움... 이 작품들은 조니 프레이저 알렌이 8년이 넘는 기간동안 작업해온 일러스트 동화 시리즈인 '더 글로밍 (the Gloaming)'에 등장하는

다양한 크리쳐들을 구현한 것이란다.

어...? 어디서 많이 본 드워프.

'더 글로밍(the Gloaming)' 자체가 아시아와 유럽 여러 나라들의 다양한 신화를 기반으로 한 것이라고 하니...
당연히 용도 등장하겠지.

관람객들에게 유난히 인기가 많았던 용.

다양한 스케치들.

외롭고 어두운 골룸.

이 익조도 어딘가에서 봤는데 기억이 안난다.
아... 오디오 가이드를 사용했어야해.

저 스케치를 따라 그린다고...ㅎㅎㅎ

흔들렸다. 젠장...
안그래도 셔터 스피드가 너무 안나왔는데 이쯤에선 체력이 방전. 발바닥이 너무 아파서 대충 막 찍었다.
리 크로스의 'the Wandering Woods/완더링 우드'
진짜 환상적인, 요정의 세상같았다.

하나하나 구현된 크리쳐들이 가진 생명력이 보통이 아니어서 불쑥 앞으로 튀어나올 것 같았다. 정말.

대단하다는 말밖엔...

조그마한 숲속의 정령들이라고 해야하나?

돈이 아깝지 않은 전시인 건 확실하다.

어마무지하게 큰 조각상이...

처음 1관에서 봤던 작은 조각의 빅사이즈물.
이건 분명 로한의 기마병같은데...
다크 라이더라고.

음...

웨타 워크숍을 잘 몰랐던 민성이에겐 상당히 재밌는 흥미거리였던 듯.
특히 특수분장에 관한 영상을 보여주는데 민성이가 정말 재밌게 보더라.

와... 진짜 갖고 싶었던.
80만원 정도 하더라. 지르고 싶었다.ㅎㅎㅎ
저 총이 어디서 나오더라...?
난 왜 자꾸 게임 <바이오쇼크/BioShock>가 떠오르지???

탐났던 나이프.

이 웨타 봇 (WETA BOT)도 괜히 바이오쇼크(BioShock)를 연상케 해.



*
확실히 오디오 가이드를 이용할걸...하는 후회가 남았다.
전시 공간의 아쉬움은 진하게 남지만 전시 자체는 상당히 즐길 만하다.
돈이 아깝지 않다는 생각.

140615  DDP(동대문디자인플라자), '간송문화 - 문화로 나라를 지키다' →  DDP '둘레길, 살림1관 - 디자인 & 아트샵'

             → DDP, '웨타 워크숍 판타지제왕의 귀환 (WETA WORKSHOP FANTASY EXHIBITION)' → 홍대 수제아이스크림 '소복 (Sobok/昭福)' → 홍대 우동집 '카네마야 제면소'

간송문화전 1부 '문화로 나라를 지키다'를 너무 잘 보고...
이왕 온 김에 DDP를 잠시 한번 둘러보기로 한다.
but... 꼼꼼히 돌 마음까진 들지 않았기에 DDP의 이모저모를 다 올리진 못함.-_-;;;

전시를 보고 나온 아이들의 노는 모습.

보는 재미가 있다.

위에서 내려다보면 상당히 인상적이다.

위로 올라온 뒤...

둘레길이라 명명된 내부의 경사로를 따라 아래로 내려가본다.

내려가다가 소파에 잠시 앉아 쉬기도 하고.

이렇게...

까불면서 내려가기도 하고.

잡담을 나누며 내려가기도 한다.

이곳은... 살림1관.
아트샵.

옷이 아니라...
캐비넷이 인상적이어서 카메라를 들었다.

아, 이 캐비넷 정말 맘에 든다.

iFace (아이페이스) 매장이 있더라.
민성이 말로는 요즘 iFace(아이페이스) 제품을 애들이 좋아한단다.
한정판같은걸 열심히 모오는 애들도 있다고.

민성이도 그간 쓰던 애플 정품 가죽 케이스를 훌훌 벗어버리고....

아이페이스(iFace)의 콜라보 제품인 카모플라쥬 '밀레니엄'을 구입.
민성이 말로는 이 제품은 아이페이스와 밀리터리 전문 회사의 콜라보 제품이란다.

밖으로 나와본다.

한번 계단을 따라 올라가본다.

음... 저 위까지 올라갈 마음은 없었기에 그냥 내려왔다.ㅎ

계속 내려와 지하2층인 '어울림 광장'으로.

대단히 눈길을 잡아끄는 건축물임에는 틀림이 없다.
그 태생 자체의 불순함과는 별개로.

이쯤 그냥 단순히 보러 내려왔는데 민성이가 '웨타 워크샵 판타지 제왕의 귀환' 전시를 보고는 보고 싶다고 한다.
그러더니 후다닥 달려가 관련 안내 리프렛을 가져온다.

이상하게 발바닥이 아파서... 점심이나 먹고 들어가려고 했는데 민성이가 '웨타 워크샵 (WETA WORKSHOP)' 전시를 무척 보고 싶어해서 두말없이 보기로 했다.ㅎㅎㅎ

조~~기 앞에 매표소.
신한카드 소지자는 20% 할인.
이게... 성인 1인 15,000원 청소년 1인 10,000원의 만만치않은 입장료를 자랑함.

날씨는 마냥 뿌...옇기만 하고.

맘먹고 사진찍기로 하면 얼마든지 좋은 결과물이 나올 법한 곳이긴 하다.

이제 웨타 워크샵 판타지 제왕의 귀환을 보러 들어간다.