aipharos

줄리안 오피 전을 보고 나와서 '궁'을 너무나 좋아라하는 민성군을 위해 '창경궁'을 가려고 했으나

시간도 늦고 비도 한바탕 왕창 내릴 기세에 aipharos님 발도 아파해서 고민고민하고 있었습니다.
aipharos님 눈에 뭐가 들어가서 급히 금호미술관으로 들어갔는데 어라? 이곳 전시가 괜찮을 것 같아서 전시를 보기로 했습니다.

결과적으론 아주 좋은 선택이었죠.
관람료가 있습니다. 어른 아이 상관없이 1인당 4,000원입니다.
지난 번 금호미술관에서 어린이 감성전도 무척 인상적이었는데 이번 전시도 참 유쾌하네요.

금호미술관의 '움직이는 미술관'
사실 이 컷은 다 보고 나와서 찍은 컷입니다.

이번 전시는 지하1층, 1층, 2층, 3층 총 4개층에 걸쳐 전시가 진행됩니다.
이곳은 지하 1층.
각양 각색의 집들이 있지요.

장화를 신고 얼굴과 손을 내밀 수 있습니다.
무척 재밌어요.^^

여긴 하늘을 보는 집.
수영하는 집도 있구요.

여긴 달님과 가장 가까운 집.

물론 저렇게 집 위를 올라갈 수 있습니다.ㅎㅎㅎ

그 방 옆엔 이렇게 상상하는대로 이루어지는 동산이 있습니다.

이건 모두 퍼즐이죠. 자기가 원하는대로 만들어내는 동산인데요.
작품인 주변부는 건드릴 수 없지만 가운데에 퍼즐을 할 수 있는 공간이 따로 있습니다.

하지만 이곳의 대히트는 바로 저 민성군이 앉아있는 의자입니다. 아래 다시 나옵니다.

전시 자체가 상당히 감성적이라 아이들뿐 아니라 어른들이 올 만합니다.

평일이라 아이들은 얼마 없어서 아주 쾌적한 관람 환경이었는데 젊은 여성관객들도 자주 눈에 보입니다.

평일이라 아이들은 얼마 없어서 아주 쾌적한 관람 환경이었는데 젊은 여성관객들도 자주 눈에 보입니다.

이렇게 재미난 의자도 있구요.

역시 한 컷.

좌대에 있는 이 재미있는 의자들은 기존의 의자와는 다릅니다. 이런 것들이 그냥 지나쳐보이질 않네요.ㅎㅎ

하지만 정작 이곳의 히트작은 바로 이 사방팔방 전방위 캐스터들이 달린 의자.
원하는 어느 방향이라도 매끄럽게 움직이는 이 의자를 타고 저와 민성군은 엄청난 추격적을...
하다보니 저도 스탭들이 보건말건 창피함을 잊고 미친듯이 추격전을...-_-;;;;

 1층에서 신나게 놀고 1층으로 올라갑니다.
이컷은 너무 설정...느낌이 난다고 aipharos님이 싫다고 했으나 의외로 어두운 가운데 잘 나와서 올립니다.

1층은 나중에 보기로 하고 2층으로 바로 올라왔습니다.
그랬더니만 이런 괴상한 집이...

공간이 중력을 거부하며 뒤틀린 집이 나옵니다.

이게 의외로 재밌습니다.

내부도 완전히 뒤틀렸어요. 왜... 가끔 세계의 미스테리에 나오던 중력을 거스르는 집...이 생각나요.ㅎㅎㅎ

aipharos님도 용기내어 도전.

워메 나중엔 중심잡기가 사실상 불가능해집니다.
아, 물론 저도 해봤죠. aipharos님이 집무너지겠다고 걱정해서 제가 무지 민망했답니다. 흑...

하지만 민성군에겐 너무나 즐거운 놀이터.

내부에 이렇게 푸른 빛이 들어왔다 꺼지곤 해요.

2층 이 뒤틀린 집 바로 옆 방으로 들어갑니다.

상자 박스로 만들어진 집들이 즐비합니다.

민성이는 미로다!라고 좋아하지만... 사실 미로는 아니에요.
여기에서 좀 불쾌한 일이 있었는데요. 이 벽면에 마커로 모두 맘대로 낙서를 할 수 있습니다.
그래서 aipharos님이 스탭들에게 마커를 달라고했더니 스탭들이 지금 다 고장나서 '없다'는 겁니다.
준비가 안된거냐?고 하니 다시 스탭들이 원래 다 가져다놨는데 아이들이 다 고장냈다...는 거에요.
그럼 준비가 안된거죠. 관람료내고 들어와서 듣는 말이 저런거라니 이건 좀 아니다싶더군요.
나중에 말하겠지만 이 전시 참 즐거웠는데 '일부'스탭분의 무성의함은 즐거움을 반감시키더군요.

3층으로 올라왔습니다.
대박 물침대가 있습니다.ㅎㅎㅎㅎㅎ

출렁출렁 거릴 뿐 아니라 파도소리까지 납니다.

물침대가 처음인 aipharos님과 민성군은 신이 났어요.

점프는 기본.

점프는 기본.

한참을 뒹굴었어요. 덕분에 쉬기도하고.
사람들이 많았다면 이건 완전 불가능이겠죠?
이 날 오길 정말 잘했습니다.

3층 옆방으로 가면 이런 구조물이 있어요. 들어가면 상체만 지나갈 수 있을 만한 문들이 있구요.
집들이 구조물 위에 떠있는거죠. 벽엔 예쁘게 단순화된 가구나 인테리어 그림이 있구요.

3층 옆방으로 가면 이런 구조물이 있어요. 들어가면 상체만 지나갈 수 있을 만한 문들이 있구요.
집들이 구조물 위에 떠있는거죠. 벽엔 예쁘게 단순화된 가구나 인테리어 그림이 있구요.

1층으로 내려왔습니다.
세개로 나뉘어진 대륙이 있구요. 이걸 하나로 합쳐보는 거에요.

민성군, aipharos님, 저... 셋 모두 엄청 오랫동안 세 개의 대륙을 하나로 맞추려고 기를 썼는데 아무리해도
안되더군요. 그래서 스탭에게 물어봤더니 '정답이 있는게 아니라 그냥 하나로 맞추면 되는거에요'라더군요.
웃었지만 좀 기분이 묘하더라구요.

전시는 참 좋았는데 나몰라라식의 일부 스탭분은 약간 난감했습니다.
물론 지하 1층 스탭분들처럼 적극적인 분들도 있었지만.

자... 즐겁게 전시를 보고 우린 교보문고로 향합니다.
거기서 잠시 팥빙수를 먹고 aipharos님과 민성군은 하늘상어님을 만나고 전 김동규 작가를 만나러 문래동으로 이동했어요.



정신없이 돌아다녔지만 정말 재밌는 전시를 보고 즐거운 하루였네요.
이런 날들이 계속되면 좋으련만...
금호미술관의 스탭분으로부터 상세한 상황 설명과 사과를 담은 쪽지가 왔습니다.
정말 상세하게 상황 설명을 하시고 또 그닥 큰 문제는 아니었는데도 진심이 느껴지는 사과를 해주셔서
저희가 오히려 무척 놀랐습니다. 그냥 모른채 지나갈 수 있는 일을 역시 전시를 즐기는 분으로써
진심을 다해 쪽지주신 걸 보고 저희도 약간 언짢은 마음이 싹 가셨네요.
그 스탭분께 감사의 마음을 전합니다.

두산갤러리의 전시를 보고 바로 나와서 소격동 국제갤러리로 왔습니다.
이곳에선 그 유명한 영국 출신의 세계적인 작가 '줄리안 오피'의 첫 한국 개인전이 열립니다.
정말 그동안 여러 아트페어, 전시를 통해 줄리안 오피의 작품을 봐왔는데요. 개인전은 처음이라니... 무척 의외입니다.
줄리안 오피의 작품은 아마 대부분이 알고 계실 거에요.
그의 작업적 영역은 제가 정말 좋아했던 영국 그룹 블러(Blur)의 컴필리에이션인 [Holiday Gift Pack]의 커버
일러스트에도 미쳤죠.

블러를 좋아하시는 분들 이 커버 다 기억나실거에요.
2007년에 발매된 음반입니다.

정말이지... 국제갤러리는 너무 좋은 전시가 많으니 이러쿵 저러쿵 미술인들 사이에선 말도 좀 있지만 안 갈 수가
없습니다. 저희야 감사할 뿐이지만.
이번 줄리안 오피전도 관람료없습니다.

자... 1층의 전시입니다.
아... 줄리안 오피의 이렇게 큰 작품을 보는 건 처음입니다.
장흥아트파크에서 LCD 모니터로 구현된 동영상, KIAF에서 많은 작품들, 그 외에도 많은 전시에서 그의 작품을
봐왔지만 이렇게 커다란 작품을 맞닥뜨리니 정말 제대로 필이 오더군요.ㅎㅎ

줄리안 오피의 작품은 지금 보시듯 원형과 단순화한 라인으로 인간의 움직임의 찰나를, 아니면 끊임없이 움직인는 모습을 담아낸 작가입니다.

저게 뭐 별거 있겠어...라고 생각할 수도 있지만 줄리안 오피의 작품은 단순화한 기법 안에서 마치 끊임없이
움직이고 있는 듯한 느낌을 줍니다. 그리고 구체적인 움직임의 요소들. 근육의 이완과 수축, 운동성 이런 요소들을
배제하고도 이렇게 생기있게 움직임을 표현할 수 있다는 것도 그의 그림의 특징 중 하나라고 봐요.

줄리안 오피의 특징 중 하나가 다양한 테크놀로지를 작품에 구현하고 있다는 겁니다.
이 작품 역시 계속... 걷습니다.

정작 제가 너무 좋아한 작품은 이게 아닌데 이 작품만 크게 찍었네요.
이 작품은 제가 알기론 신작이에요. Caterina Dancing in Black Dress.
그의 작품에 수없이 등장하는 이 카테리나라는 인물은 실제 인물로 무용수라고 하지요.
단순화한 형태로 표현되던 카테리나는 2층에서 디테일한 실제의 모습을 획득하게 됩니다.

2층의 전시입니다.

2층의 전시는 초상화와 아니메 스타일의 작업들로 또다른 느낌을 줍니다.

일본의 애니메이션을 보는 느낌이지요?

전시벽 후면과 우측 공간은 이렇게 애니메이티드 초상화를 볼 수 있구요.

전면과 좌측 공간은 이런 초상화들이 있습니다.
이 작품은 제가 가장 인상적으로 본 작품입니다.
정말... 돈이라도 있다면 당장 사고 싶은 그런 작품. 이 작품은 너무나너무나 탐이 났어요.

이제부터 독특한 그의 초상화를 볼 수 있습니다.
이 초상화들은 LCD 모니터에 테크놀로지를 이용해 구현된 초상화들입니다.
초상화 속의 그녀는 눈을 깜빡이고 목에 건 목걸이는 반짝입니다.
대단히 입체적이지만 사실은 평면작업이구요.

이 작품 역시 보석은 빛나고 손가락도 움직이며, 뒤의 구름도 흘러가고 새들도 날아갑니다.

이 작품은 홀로그래픽 작업이 된 것으로 대상이 튀어나올 듯 입체감있고 관람객의 움직임에 따라 시선을 달리
하는 입체적 느낌이 충만합니다.
전 이런 그의 초상화들이 너무나 인상적이었어요.
고전적인 반 다이크나 게인즈보로같은 작가의 초상화들과 유사한 오브제와 형식을 갖추었지만 그러한 초상들을
자신만의 작업 방식으로 대상을 간략화하고 위트있는 테크놀로지를 결합해서 무척 독특하고 인상적인 초상들을
만들어내고 있습니다.
영원히 프레임 안에 갇혀 박제된 듯한 느낌의 초상화들만 보다가 이렇게 생생한 느낌의 유머러스한 살아있는
느낌의 초상화들을 보니 정말 인상깊을 수 밖에 없었어요.
줄리안 오피가 얼마나 인간의 움직임에 몰두하고, 생명력에 몰두하는지 나름 여실히 느낄 수 있었답니다.

작품 너무 맘에 들어하는 aipharos님.

자... 이 작품 속의 그녀가 바로 '카테리나'입니다.
이 우측의 일본 애니메이션스러운 초상화들 역시 줄리안 오피만의 방식입니다.
고전적 초상화를 일본 애니메이션의 기법을 이용한 초상화들로 현대적으로 재해석한거죠.
그 대상에는 일본 만화 수입업자인 '켄'과 그의 부인 '야요이'등이지만, 잘 보시면 저 카테리나가 춤추는 듯한
공간의 배경도 일본식 건물같죠?
줄리안 오피의 작품에서 일본의 느낌을 묻어내는 것은 그의 부인이 일본인이라는 것도 큰 이유가 있을 거에요.

정말 오랫동안 전시를 보고 나왔습니다.
민성군이 저 포즈를 힘들게 따라하고 있습니다.

이때부터 빗방울이 떨어집니다.
으이구... 요즘은 외출만 하면 비가 오는군요.

사실 오늘 전시는 다 봤습니다.
그런데...

식사를 맛있게하고 종로 5가에 위치한 두산아트센터로 자리를 옮겼습니다.
아래 전시정보에도 올린 바 있는 'Re: Membering - Next of Japan'이라는 전시가 홍대쪽의 대안공간 루프와
이곳에서 열리고 있기 때문이었죠.
루프도 들렀어야하는데 너무 장황하게 동선이 생겨서 오늘은 두산 갤러리만 들르기로 했습니다.
그런데... 전시는 생각보다 많이 실망스러웠어요.
시선을 잡아 끄는 작품도, 생각을 하게끔하는 작품도 보이지 않았습니다.
저희만의 느낌일지도 모릅니다만...
그래서 별도의 언급 거의 없이 이미지만 올립니다. 참조하세요.

두산 갤러리는 두산아트센터 1층에 위치해있습니다.

일본 현대미술작가들의 작품을 볼 수 있는 기회.

저희는 2007년 11월 모리 미술관에서 일본 현대미술 작가들의 작품을 정말 총망라했던 그... 자주 언급하는
전시를 보고 정말 좋았었거든요. 그 정도는 절대절대!! 아니라도 어느 정도 기분은 느껴보고 싶었던 건데...

사실 그건 저희 기대가 너무 컸던 것 같구나...라는 생각만 잔뜩 하게 되었습니다.

 하고 있었어요.
약 15개의 영상 작품을 보여주는데...
저희는 11번째 영상 작품까지 보다가 나왔습니다. -_-;;;;
그런데 정작 이 사진은 맨 마지막 15번째 영상작품 사진이군요. 제가 이 작품할 때 들어갔거든요.

첫번째 작품과 이 작품은 독특하고 재기 넘기치는 작품이었습니다.
8명의 여인, 한가지 삶이란 작품인데 여성의 일생이 챗바퀴돌 듯 반복되며 시간이 흐르는 내용입니다.

이 작품까지 재밌게 봤는데... 이후부터 우리 민성군 지루하다고 합니다.
aipharos님은 졸립다고 하고... 일어날 궁리만 하던 저는 '이때다'싶어 일어나자고 합니다.

두산 아트센터 1층의 로비.

그리고 반대편의 피아노길을 지나 내려가면...

중국 작가의 이 정이 안가는 작품이 놓여있어요.
전 이 작품의 의도는 나름 알겠는데 끔찍하고 안스러운 별의별 감정이 생겨 그닥 자꾸 쳐다보게 되질 않네요.


홍대 대안공간 루프의 전시는 어떨지 모르겠습니다.
아무튼 저희 기대가 너무 컸던 탓이에요. 이건 순전히...

캐논 G9으로 찍었습니다. 으... 이거 정말 적응안되네요. 조리개우선으로 놨더니만 이 녀석이 ISO를 자기
멋대로 잡네요????? 허허허... 암튼 사진이 엉망입니다. 보정도 걍 포기했어요. 그냥 봐주세요.


5월 15일이면 끝나는 클림트전.
간다간다하다가 여지껏 미뤘는데 오늘에서야 갔습니다.
클림트전 당분간은 보기 힘들다니 안갈 수 없어 가긴 했는데...
아름답고 황홀한 작품들에 비해 턱없는 시설과 주최측의 막장 마인드가 정말 욕나온 전시 중 하나였네요.
어머님도 같이 가셨는데 아주 기가막혀 하셨습니다.-_-;;;

다들 여기서 사진찍느라 난리도 아니더군요.
저흰 식사하고 1시가 채 안되어 들어왔는데요.
그때까지만해도 조금 기다리고 입장이 되었습니다만... 나올 때보니... 지층까지 줄이 내려와 빙글빙글 돌아갔더군요.

황금빛 비밀이라뉘...-_-;;; 뭐 그렇다고 치고.
내부는 사진 촬영 금지라 찍지 않았습니다.
군데군데 몰래 찍는 분들 계시던데 사람 그렇게 많은 와중에 뭘 또 그리 찍으려고 기를 쓰시는건지...
작품은 나오지도 않겠더만.

클림트에 대해선 너무나 많은 사이트, 블로그, 홈피에서 다루고 있으므로 완전 생략합니다.
제겐 모짜르트와 함께 오스트리아의 빈을 먹여살려주는 분으로도 깊이 각인되어 있어요.-_-;;;

Avenue in Schloss Kammer Park
가장 인상깊었던 작품들은 오히려 풍경화였습니다.

Litzberg on the Attersee
이 작품 앞에서 정말 얼마나 오래 있었는지 모르겠네요.
그 엄청난 인파 속에서도 꿋꿋하게.

Malcesine on Lake Garda
이 작품 역시.
클림트의 풍경화는 모조리 정사각형이며, 사람은 단 한 명도 보이지 않더군요.
그리고 붓의 터치가 주저함이 없으면서도 무척 세심합니다. 그림을 보면 그가 얼마나 세심한 사람이었는지 알 수 있겠어요.

Portrait of Amalie Zuckerkandl
초상화 중에서 가장 인상에 남았던 작품은 이 작품입니다.
미완성이라지만 그 나름대로의 느낌이 무척 인상깊었습니다.
클림트의 초상화는 어느 초상화든 인물이 정중앙에 배치됩니다.
이런 클림트의 작풍에 영향받은 작품이 바로 에곤 쉴레(Egon Schiele)의 'Trieste Fishing Boat'이죠.

Trieste Fishing Boat - Egon Schiele
역시 클림트의 초상화들처럼 배가 정중앙에서 대립적인 구도로 화면을 분할합니다.

Portrait of Maria (Ria) Munk
이 작품을 보고 어머님께서 대상에 대한 애정이 묻어난다고 말씀하시던데, 아마 연민이 아니었을까 싶네요.
뭉크 일가에서 24세의 나이로 자살한 마리아 뭉크에 대한 초상화를 클림트에 의뢰한거죠.

역시 가장 기억에 남았던 작품 중 하나는 이 작품, 'Pale Face'입니다.
이 작품에 대해 아는 바는 전혀 없으나...
이따위 허접한 웹이미지따위와는 그 느낌의 비교를 불허할 신비스러우면서도 다분히 긴장감이 넘치는 작품.

Adam & Eve
아담과 이브.
이렇게 느낀 걸 말해도 되나 모르겠는데... 이 그림에서 클림트가 여성을 바라보는 시선을 내 나름대로 느꼈다고
해야할까요? 원죄론적 입장에서 클림트가 남녀를 바라보는 건 아니었나 싶기도 하고.
남성의 표정과 달리 여성은 대단히 '에로틱'하고 풍만하게 그려진다. 물론 이 당시의 여성상이 대부분 풍만한
여성을 선호했다고는 하지만... 누가봐도 이브의 표정은 선정적이더군요.

Baby (Cradle)
독특한 앵글의 초상화.
형형색색의 이불(?)이 아이를 압도하는듯 보이지만, 그 피라밋 구도의 정점에는 아이가 창백한 표정으로 아래를
내리깔듯 바라보고 있습니다.
언뜻보면 압도적인 이불과 아이의 긴장감이 두드러진다고 보는데, 사실상 아이는 이러한 긴장감의 대상에서
철저하게 무관한 것 같기도 해요.

Judith
사람들이 자리를 뜨지 않았던 Judith 1.(유디트)
이 작품에 대한 여러가지 분석과 해석이 있으므로 한 번 찾아보시길...
전 수준이 애매하고 무지해서인지 이 작품엔 큰 감흥을 못느낀답니다.-_-;;;;

여기까지 왔으면 당연히 베토벤 프리즈(Beethoven Frieze)를 기대들 하셨을텐데.
아무리 84년 복원한 거라도 놀라운 감흥을 주긴 하더군요.
원래는 전시기간에만 보여질 목적이어서 값싼 재료를 사용했다고 하고 바로 폐기처분되는 것이었는데, 이게
수집상에게 들어가고 어찌어찌하여 이렇게 현재까지 내려온 모양이더군요.
아무튼 이 전시는 클림트에게 대부분은 당시에 혹평을 안겨다줬고, 이 전시도 적자였다고 하죠.
암튼 비엔나 프리즈의 벽화 중 전 이 '적대적인 힘'을 가장 주의깊게 보게 됩니다.

특히... 음란, 육욕, 폭식...을 의미하는 저 세명의 여성그림.
지독하리만치 선정적이면서 동시에 아름답지 않나요?
다시한번 말하게되는데... 클림트는 경계의 대상으로 여성을 바라보면서 동시에 에로틱한 시선을 거두지 못한게
아닐까하는 생각을 할 정도로 저 여성들은 너무나 선정적이면서 동시에 아름답더군요.



전시를 보고 나왔더니 도록을 팔더군요. 30,000원.
그런데 사기에는 그 사진의 질이 너무나 안습이어서 어지간하면 도록 다 사는 저희도 포기.
다만... 그곳에 Prestel사에서 출간한 'Landscapes'라는, 클림트의 풍경화를 모은 도록이 있던데 아... 그게 정말
너무 맘에 들더군요. 문제는 그건 홍보용으로 판매를 안하더라는.-_-;;;
물론 이어서 교보문고를 갔는데 그곳에서 개인 주문은 되더라구요.
아무튼... 전 정말 클림트의 풍경화전만 따로 보고 싶은 마음이 들어요.

Farm House with the Birch Tree
이 작품은 전시된 작품이 아닙니다.

초상화 중에선 전 이 작품 Mäda Primavesi를 실제로 정말...정말 보고 싶어요.

전시를 다보고 카쉬...전을 보고 싶었으나 저녁 시간과 이미 맞지 않고 너무 사람이 많은 예술의 전당에 질려버려서
그냥 이곳에서 커피나 한 잔 하고... 일어나기로 했습니다.
아, 카쉬전을 이대로 못보나...아쉽네요.

민성군은 그래도 전시를 열심히 봤습니다.
비록 너무 심히 에로틱한 드로잉들은 보지 않았지만.
뭐 굳이 안보여줄 이유도 없어서 '보고 싶으면 봐도 된다'고 했는데 안본다네요.

일종의 인증샷이라고나 할까...



*
자... 정말 할 말을 합니다.
일단 이런 전시가 열려서 클림트의 작품을 볼 수 있다니 기쁘기 그지없긴 합니다.
하지만 그건 그거고 비판할 건 해야죠.

첫째, 수익, 당연히 중요하지만 관람객을 그냥 꾸역꾸역 집어넣습니까?
그림을 제대로 볼 수조차 없습니다. 이동이 어려울 정도니 말 다했죠.
알아서 그래도 대기시키고 들여보낸다??? 어쨌든 그 엄청난 인파...돌려보내기라도 하실건가요?
차라리 인터넷을 통해 사전예약제를 하던지 시간제한제를 하던지 도대체 이게 뭔가요?
클림트의 작품을 들여다보는 시간보다 관람객의 뒤통수를 보는 시간이 훨씬 많았습니다.
작품대여비가 상상을 초월했겠죠. 보험비용도 장난아니었을테고.
그래도... 적은 관람료가 아닙니다. 차라리 여느 전시회에서 잘 하고 있는 사전예약제를 하는게 낫지 않나요?
그럼 현장구매하는 분들도 문제가 있고, 수익도 보전이 안된다구요? 그것도 현명하게 해보면 다 길이 나오지
않겠어요?
장난하는 것도 아니고, 아주 사람에 치여 욕이 목구멍까지 쳐오르더군요.
작품을 보러 온건지 시장통에 온건지 도무지 분간이 안갑니다.

둘째, 그리고 이 어이없는 조명들은 뭔가요?
가관의 극은 Kunstschau Poster Room이었습니다.
조명... 전문가가 설치하긴 했나요? 고개를 숙이자마자 그림자로 전시물을 가리는 이 어처구니없는 조명들은
도대체 뭔가요? 뿐만이 아닙니다. 수많은 작품들이 제대로 조명조차 못받고 제대로 작품의 진가조차 보여주지
못하고 있었습니다.
저도 나름 열심히 전시회들 다니지만, 아무리 기획 전시라고 해도 이따위 조명을 때린 곳은 눈씻고 찾아봐도
없습니다.

두가지만 비판하겠습니다.
사실 몇가지 더 있지만 저 두가지에 비하면 아주 세발의 피에요.

어김없이 밀라노 페어의 기간이 돌아왔다.
밀라노 페어에 가본 건 2007년 한 번 뿐인데, 이번엔 디자인 위크 주간이 겹쳐 더더욱 볼거리가 풍성할 듯.
페어에 가면 눈이 확실히 개안되는 느낌.
물론 현실은 한국과 중국 업체는 거의 비슷하게 왕따되는 분위기지만...
이번에 디자인 플럭스에서 프리뷰된 것이 있어 개인취향대로 골라서 실어본다.
디자인 플럭스의 프리뷰를 보시려면 이곳을 클릭!해주시길.
그저... 죽어라 카피만 해대는 한국의 대부분의 가구 현실이 답답할 뿐이다.
그게 산업구조적 측면에서만 문제가 있는 것이 아니니 더더욱 암담할 뿐.

2007년 4월 밀라노 페어에서 인상깊었던 부스 중 하나가 '모로소(Morosso)'였다.
자신들만의 형형색색의 우주적 패턴에 놀라운 원색감이 표현된 가구들.
그 모로소의 디자이너인 Edward Van Vilet (에드바르트 판 필레트)의 가구 컬렉션 '스시(Sushi)'가 이번 페어에 전시된다고 한다.
그들의 도넛 쿠션.

이것 역시 에드바르트 판 필레트의 컬렉션 '스시'

포로(Porro)사의 프론트디자인이 디자인한 가구 컬렉션 'Black & White'.

이건 주방 선반장.

이건 주방 선반장.

젠장... 엄청 탐난다. 이거.

이번엔 루이스 에슬라바의 조명들... 곡선형 산광기를 채택한 LED 조명.

이탈리아 가구 회사 마지스(Magi)의 신제품 중 이건 나오코 후카사와의 수납장.

일본의 디자인 회사 '넨도'가 이탈리아 회사 '아르케티포(Arketipo)'의 가구, 액세서리 제품을 이번에 디자인했단다.

독특한 코트걸이.

아... 이건 피에르 폴랭의 작품들이다.
피에르 폴랭은 이탈리아 가구회사 마지스를 통해 디자인을 선보인다.

이건 플라워 퓸.

자비에르 뤼스(Xavier Lust)의 놀라운 디자인. 책꽂이 Virgo

이건 카사마니아의 'Urban(어반)' 선반 유닛.
아무래도 선반이나 Room Divider는 늘 놀라운 디자인들이 많이 보인다.

동일한 타입의 모듈러. L자 모양의 선반으로 무한한 디자인을.

For Use/Numen의 'FKY' 선반

역시나... 독특하다. 3, 6, 9cm 너비 막대들을 교차시켜 만든 선반이란다.

이렇게 세로 막대들은 묘하게 기울어져 있다.

허억... 알프레도 아에베를리가 이번에 쿠오데스(Quodes)사의 소속으로 디자인을 선보인다.
이건 기하학적 디자인의 '패턴'

정말이지 이런 디자인들이 마구 나오고 실제 양산되는 걸 보면... 가구에 대한 인식의 차이는 넘사벽 이상이다.

역시 알프레도 아에베를리의 옷장, 캐비넷 시스템.

역시 알프레도 아에베를리의 컨테이너 '위성'

일본 넨도사가 쿠오데스사의 의뢰로 디자인해준 선반장 유닛들 중 '칼라(Collar)'

일본 디자인 그룹들의 세계적 진보는 부럽기 짝이 없다.
우리나라 대부분 업체는 페어나가서 카타록을 수집하며 카피할 생각에 젖어있고, 쟈들은 해외업체들과 디자인
의뢰를 협의한다.(물론 쟈들도 카타록 수집하러 다니긴 한다. 하지만 카피로 태어나는 경우보다 재해석으로
탄생하는 경우가 대부분)
내가 2007년에 갔을 때 페어에 있는 도중에 페어에 나온 상품이 동일하게 카피되어 페어가 끝나지도 않았는데
국내 쇼핑몰에 시조만들어서 들고간 업체도 있다. 참... 기가막힐 노릇이지.



5.5 디자이너가 역시 이탈리아 회사 코인카사(Coincasa)에서 신작 가구, 조명 컬렉션을 선보인다.
기발하면서도 너무나 감성적인 디자인들.

이건 스탠드와 조명을 결합한 Lampada

독특한 조명 가구 'Lucio'

우리에게도 너무나 친숙한 톰 딕슨(Tom Dixon)의 실용적 디자인 '스크루 테이블'
테이블 높낮이를 돌려서 맘대로 조절하는.

밀란 페어에선 주제가 조금씩 바뀌는데 이번엔 07년에 이어 조명전이 함께 열리고 있다.
이건 디-자이넘 스튜디오(De-Signum Studio Lab)의 'Gina'란 조명... 정말이지...
이탈리아의 정말 유명한 조명회사 Kundalini(쿤달리니)가 자회사 트론코니(Tronconi)와 함께 발표한 조명들

이런이런... 이 놀라운 조명 역시 쿤딜리니 회사를 위한 조르지오 구리올리의 디자인 '샹동' 죽음이다...

위에서도 몇 번 소개된 일본의 디자인 회사 '넨도'.
2009년 도쿄 섬유 센스웨어에 출품한 이 제품을 밀라노 디자인 위크에서도 볼 수 있다.
이건 'Smash'라는 건데... 놀랍게도 이건 풍선처럼 불어서 만드는 직물.
일본의 인조섬유 기술의 현주소를 알 수 있다. -_-;;;;

이렇게 불어서...-_-;;;;

이건 밀라노 페어가 아니라 스톡홀름 페어에 출품된 피터 코헨(Peter Cohen)의 놀라운 선반. 'Cell'
스트링(String)사를 위한 피터 코헨의 디자인.

정말이지...-_-;;;

이렇게... 되어 있다.

String사의 책꽂이시스템.
누가봐도 스칸디나비아에서 왔어요...라고 써있다.
이런 가구의 느낌. 미니멀하면서도 자연의 향취가 베어있는. 이런 가구들이 북유럽 가구들의 특징.

이건 베스트베리(Wastberg-'a'에 우물라우트가 있음)사의 조명들 중 마이클 영의 'W094T'램프

이건 스튜디오일제(studiolllse)의 그 유명한 일제 크로포드가 디자인한 'W093W'

대림미술관을 나와 국제갤러리에 도착했습니다.
이날 날도 노곤하고, 뭣보다 aipharos님이 몸이 좀 붓고 영 안좋아서 더 이상의 전시 관람은 무리라고 판단했는데
aipharos님이 국제 갤러리 전시는 꼭 보고 싶다고 하여 일단 여기까지 관람을 했습니다.
도착해서 보니 세상에 Julian Opie의 전시가 4.25일부터 있다고 적혀있네요. 으그...

이번 전시는 말그대로 흔히 접하기 힘든 동유럽 작가 3인의 전시입니다.
Martin Mannig
Slawomir Elsner
Joanna M. Wezyk
이렇게 세 명의 작가 작품.
결론적으로 무척 만족스러운 전시였습니다.
역시 꼭 가보시길 바랍니다.

참... 국제갤러리 자주 옵니다.

아... Martin Mannig의 작품이 보이는군요.

이 작품은 Martin Mannig의 대표작 중 하나죠?

Ahnenbaum 이란 작품입니다.

마틴 마닉은 독일과 북유럽의 동화, 전설을 재해석하고 헐리웃의 대중문화의 이미지를 작품에 등장시킨답니다.

바로 이런 식인데요. 어딘가 본 듯한 대상들을 마닉은 기괴하고 불온스럽게 재해석합니다.
그 느낌이 때론 기이하고, 불안하며, 공포스럽기도 하고 익살스럽기도 합니다.

그래서 우리가 익숙하고 낯익은 대상들에 대한 이면의 공포감과 불안감을 그림으로 탁월하게
표현하고 있다는 생각이 듭니다.

옆 홀에서는 Slawomir Elsner(슬라보미르 엘스너)의 작품들이 전시되어있습니다.
슬라보미르 엘스너의 작품 중 이 작품들은 오래된 벽의 표면이 갈라져 뜯겨나온 듯한 모습에서 인물의 형상을
발췌하는 듯한 느낌의 작품들을 만듭니다. 대단히 입체감이 있구요.
폴란드생인 그가 자국의 시장경제의 소용돌이 속에서 고색창연한 과거의 흔적들을 끄집어내는 듯한 느낌을 전
많이 받았어요. 사람들이 지나다니다가도 쉽게 마주하는 오래되고 낡은 벽들. 그 벽이 끌어안은 동시대성과 역사성을
슬라보미르 엘스너는 표현하고자 한 것 같습니다.
실제로 보면 대단히 인상적이랍니다.

2층에는 Joanna M. Wezyk의 작품이 전시되어 있습니다.
민성이는 의외로 3명의 작가 중 Joanna M. Wezyk의 이 작품들이 가장 인상깊었답니다.

특히 이 작품 말이죠.
전체적으로 작품들은 상당히 작습니다.
유화로 작업했는데 작품의 표면을 아크릴의 느낌이 들 정도로 매끄럽게 처리했더군요.

보다보면 알다시피 Joanna M. Wezyk의 작품들은 모두 침실을 소재로 하고 있습니다.
폴란드 태생인 그가 유명인들의 침실이 대중에게 공개된 것을 소재로 그림을 그린 것인데

이렇듯 사실상 가장 사적인 공간인 침실이 대중에게 공개되면서 갖게되는 이중적 의미와
역사적, 종교적 의미를 그는 터치와 광원등을 이용하여 묘하게 표현하고 있는 듯 합니다.

제가 무척 인상깊게 본 작품.


*
아무튼 전체적으로 무척 인상적인 전시였답니다.
그리고 국제 갤러리... 사진 촬영을 해도 그닥 제재가 없네요.
논플래쉬의 경우 가급적 감상에 방해가 되지 않으면 수용하는 분위기가 되었음하네요.
요즘은 눈과 가슴에만 담기엔 막막한 경우도 많고 도록을 아예 팔지 않는 경우도 너무 많습니다.
저희는 도록을 팔면 거의 다 구입을 하는 편인데 요즘은... 정말 도록조차 팔지 않는 경우가 너무 많아요.
물론... 감상자까지 방해하고 작품 앞에서 'V'그리며 사진찍는 난감한 경우는 없어야하겠지만.

맛있는 식사를 하고 전시를 보러 갑니다.
오늘 보고 싶었던 전시 2개를 보기로 했는데, 하나는 유명한 컬렉터이자 자선사업가인 Henry Buhl(헨리 불)의
컬렉션을 전시하는 대림미술관, 또다른 한 곳은 동유럽 작가 3인전이 열리는 국제갤러리입니다.
다음 주엔 갤러리 아트포럼 리에서 이강욱 작가 초대전이 있고, 국제갤러리에선 너무나 유명한 Julian Opie
개인전이 있습니다(이 전시... 대박나겠죠)
그리고 친구가 지난 주에 알려준 것인데 대구의 리안 갤러리에선 지금 영국 현대미술의 거장인 데미언 허스트의
개인전을 하고 있습니다. 18일까지인데 워낙 호응이 좋아 25일까지로 연장했다니 대구에 갈 수 있는 분들은
한 번 가보시길... 저희도 너무 가고 싶은데 무리네요.

대림미술관!

종종 오게 되네요...

지난 번에 알려드렸듯이 입장료가 있습니다. 어른 4,000원 아이 2,000원.
우리은행카드 소지자는 50% 할인되고, 할인권 출력해가셔도 됩니다.

울 민성군이 아주 예쁘게 나와서리...

1층에서 좀 쉬면서 시원한 바람을 쐬다가 올라갑니다.
전시는 2층, 3층에서 열리고 있습니다.
2층은 조각품보다는 작은 사진 작품들 위주로 전시가 되어있습니다.
그리고 아시다시피 이 전시는 모두 '손'에 대한 작품이 주로 전시되어 있습니다.
기대했던 바와 달라서 살짝 당혹스럽긴했네요.
그래도 눈에 띄는 작품들이 많이 있었습니다.

2층에서 눈에 띄는 작품들 중 이 작품은 Ralph Gibson의 'Hand through the Doorway from the Somnambulist'
랍니다. 신비로움과 공포감 그리고 불가지성이 모조리 혼재된 느낌이었네요.
실제 작품은 상당히 큽니다.

이 작품은 Richard Avedon의 'Henry Moore'란 작품입니다.
아시다시피 Henry Moore는 역사에 남을 조각가죠.
그 조각가의 손을 담은 사진입니다.
이 역시 실제 작품의 느낌은 상당히 압도적입니다.

이 작품은 파리의 키스하는 연인 사진으로 저희에게도 너무 잘 알려진 로베르 두아누의 'Piccasso's Bread'라는
작품입니다. 저 빵을 잘 보시면 손가락모양으로 빵을 놓은 걸 볼 수 있습니다.
참... 익살맞고 재미난 분 같아요.

3층 전시는 조각과 회화 작품들이 주를 이루고 있습니다.

오른쪽에 보이는 저 작품이 제가 가장 인상깊게 본 작품인 Andreas Gursky의 'May Day II'입니다.
민성이가 시위하는 것 같다고 하던데 맞게 본 거죠. '메이 데이가 뭐에요?'라고 물어봤는데 나가서 대답해준다고
하고는 깜박했군요.

정말 압도적인 느낌이죠. 수많은 노동자들의 권리와 생존권 보장을 위한 자신의 열망을 대변하는 그들의 손 하나하나.
이 전시의 가장 큰 주제이기도 하다는 생각이 듭니다.

이 작품 역시 아주 인상깊은 작품입니다.
Barbara Kruger의 '무제 (We Will No Longer Be Seen and Not heard)'란 작품이죠.
바바라 크루거는 파슨즈디자인스쿨 출신이며 잡지 마드모아젤의 그래픽 디자이너로 일하기도 했었습니다.
그러다 그 유명한 롤랑 바르트, 테오도르 아도르노등을 섭렵하면서 저항적 예술을 견지하는 작가로서의 길을 걷게 되지요.

이 작품은 바바라 크루거의 페미니즘적인 시각에서 볼 필요가 있습니다.
원래 이 작품은 제목이 '무제'입니다만 9개로 분할된 작품은 왼쪽 위부터 We / Will / No / Longer / Be / Seen /
and / Not / Heard를 의미합니다. 그리고 이게 부제처럼 따라다니죠.
9개의 언어와 이미지가 결합된 사진에서 보여지는 바는 철저히 남성의 몸짓과 행위들입니다. 바바라 크루거의
작품 속에서의 'We'는 사실상 여성을 의미한다고 보면 이 작품에선 그 어떠한 여성적 시선도 바라볼 수 없습니다.
보고, 듣고 심지어 거부하고 의지하는 모든 행위가 남성의 표현의 기호학 속에 사라져있습니다.
남성이 상징화한 세상에서 여성의 존재 자체가 불분명하다는 사실을 역설적으로 표현하고 있다는 생각이 들어요.
어디까지나 아는 바 없는 그냥 제 생각일 뿐이니...-_-;;;;

이 작품은 Tom Otterness의 'Three Evils'란 작품입니다.

이 작품은 아마도 중국 작가의 작품같은데 무척 독특하지요.
책을 파서 손의 모양으로 만들었습니다. 제목은 'Bookends'에요. 책받침대라는 뜻이죠.
아무튼 3층의 전시는 무척 즐거웠습니다.
이외에도

Gabriel Orozco의 'My Hands are My Heart' 이 작품은 민성이가 아주 인상깊어 하더군요.

즐겁게 전시를 보고 나와서... 민성군이 대림 미술관 앞에서 슈퍼주니어의 'Sorry Sorry' 무용을...

선보입니다. ㅎㅎ 뒤따라 나오던 aipharos님이

이 모습을 발견하고 방해를 했는데 그 사진은 생략.ㅎㅎㅎ

경복궁을 가로질러서

이제 국제 갤러리로 향합니다.


*
전시는 2층에서 살짝 당황했으나 결과적으로 아주 만족스러웠습니다.
다이앤 애버스의 작품들도 볼 수 있었고, 로버트 카파의 그 유명한 '트로츠키'도 볼 수 있었습니다.

손이라는 것이 얼마나 다양한 인간의 감정과 시대의 흔적을 표현하고 있는지, 손을 통해서 얼마나 많은 자신의
주관과 역사와 사회가 관계하는 법을 의미하는 지를 이번 전시를 통해 충분히 생각할 수 있는 교훈이 있었습니다.
그런 면에서라도 이 전시는 꼭 가보셨으면 하네요

아크람 칸과 줄리엣 비노쉬의 [in-i]

* 공연일자 : 2009.03.19~03.21
* 장소 : LG아트센터


오늘 외출의 본목적은 LG 아트센터에서의 바로 이 공연.
언제나처럼 우린 2층 맨 앞열. VIP석(VIP석이 없는 경우엔 R석으로 이용됨)
이번 공연 VIP석은 1인 10만원이었으나 우린 1월에 할인행사때 예매하여 10% DC를 받았다.
그간 동영상도 보고 하면서 나름 기대를 많이 한 공연 중 하나다.

게다가 이번 공연의 무대는 aipharos님이나 내가 무척 좋아하는 현대미술작가 아니쉬 카푸어가 맡았다고 하고,
음악은 필립 쉐퍼드가 맡았다니 더 기대가 될 수 밖에 없었다.
실제로 이 공연을 살린 건 아니쉬 카푸어의 놀라운 세트 디자인이었다.
그는 조명 디자이너인 마이클 헐스와 함께 조명과 거대한 벽, 그리고 의자만으로 볕이 들어오는 집의 모습등을
모두 구현해내는 아름답고 경이로운 미장센을 구현해냈다.
필립 쉐퍼드의 음악 역시 그 어떤 현대무용의 선곡보다도 인상적으로 뇌리에 강하게 남도록 고안되었으며
음악에 맞춰 움직이는 아크람 칸과 줄리엣 비노쉬의 움직임의 미세한 손끝 하나하나와 유기적으로 잘 연계되어
공연을 본 후에도 진하게 그 잔향이 남아있더라.

현대무용을 뭐라 리뷰할 수 있는 처지와 지식이 없는 나와 aipharos님은 그저 이 공연에 대한 주관적인 감상만을
적을 수 밖에 없는데, 그런 면에서 본다면 이 공연은 기대만큼은 아니었다는 것이 솔직한 심정이다.
줄리엣 비노쉬는 정말 훌륭한 배우임에 이견이 없고, 이 공연에 쏟은 1년여의 그녀의 진솔한 열정이 무대 위에서도
고스란히 관객에게 전해져 그 충만한 에너지를 느낄 수는 있지만, 딱 거기까지.
현대 무용이란 것이 스테이지에서 춤사위를 벌이는 무용수의 짜여진 듯, 짜여지지 않은 순간순간의 폭발적 감정도
중요하다고 느낀다면, 아크람 칸과 달리 줄리엣 비노쉬의 움직임은 어색하다고 느낄 수 밖에 없었다.
게다가 둘의 호흡이 다다른 몇몇 호흡 동작에서도 보여주기 위해 짜여진 동작이라는 생각이 드는, 결국엔 줄리엣
비노쉬와 아크람 칸의 너레이션과 꽁트로 구축되는 내러티브에 몰입되는데 자꾸 방해가 되곤 했다.
줄리엣 비노쉬를 탁월한 연기자로서 그녀의 진솔한 열정과 에너지를 쏟아부었다는 점을 잘 알고 있다고 하더라도
초반의 폭발적인 서로의 댓구에 이은 중후반부의 밋밋한 내러티브는 아쉬움이 가득... 남는다.



*
몇 페이지 되지도 않는 팜플렛을 5,000원이나 받는 LG아트센터의 뻔뻔함에 경멸의 박수를 보낸다.
작년엔 3,000원이었다. 물가가 오르니 2,000원이나 올려 먹는구나.
게다가 광고까지 있더만. 그런데도 5,000원?
뻔뻔하다는 생각은 안드나?


**
공연 도중 물론 코믹스러운 장면이 등장하긴 하지만 정신나간 여성분이 계속 웃어대는 통에 아주 신경이 곤두서서
미치는 줄 알았다. 줄리엣 비노쉬와 아크람 칸이 감정이 격해져 서로 욕을 내뱉는 그 순간에도 정신없이 웃어대다니
최소한의 내러티브도 이해못하는 바보아냐? 그래놓곤 나중에 기립박수치고 있더군.
공연끝나고 나가면서 사람들이 죄다 그 여자를 한 번씩 째려보고 나가더만, 그럴 만도 하다.
정말 이런 인간들 너무 짜증난다.

천진포자에서 맛있게 식사를 하고 마침 가회동에서 열리는 전시들을 주르르... 둘러 봄.

타다노리 요코오 - 'Y JUNCTION'

아라리오 갤러리 서울에서는 일본의 앤디 워홀로 불리우는 타다노리 요코오의 전시가 열리고 있다.
4월 12일까지인데, 그간 타다노리 요코오라는 이름을 들어본 적이 있는 분이라면 꼭 한번 전시를 직접 감상하길
권한다. 사실 이날 감상한 모든 전시 중 가장 기억에 남는 전시였다고 말할 수 있다.
전시 제목이 'Y JUNCTION'인데 그 이유는 아래 그림들을 보면 쉽게 알 수 있을 듯.
1층엔 근작들이 전시되어있고 2층엔 그의 예전작들이 전시되어있다.
그의 작품 중 '미시마 유키오'를 주제로 한 작품도 있었고.

이번 Y JUNCTION의 전시작은 그의 이전 화풍과는 사뭇 다른, 풍경화의 느낌이다.

기성의 오브제를 이용하거나 재해석하는 것이 아니라 우리가 어찌보면 익숙해져있는 풍경화의 모습들을
담아내고 있는데 그것이 진부하다고 느껴지지 않는다.

빛과 어둠에 대한 밀도있는 집착으로 인해 타다노리 요코오의 이 풍경화들은 우리가 인지하건 안하건, 실제하든
안하든 관계없이 공간으로서의 사실성을 획득하고 가공되는 독특한 세계를 보여준다.

전시가 아주 맘에 들었던 민성군, aipharos님.

아라리오 서울 천안에서는 현재 아라리오 갤러리의 주인인 CI Kim의 개인전이 열린다고 한다.

카와시마 히데야키 - 'Wandering'

국제 갤러리 본관에서는 역시 일본의 팝아티스트인 카와시마 히데야키의 'Wandering' 전을 하고 있다.
팝아트의 역사를 계보를 제대로 훑어 내려갈 정도의 족보를 지닌 일본의 이런 풍성한 미술 히스토리가 부럽기도
한데, 그런 까닭인지 후배들의 팝아트 작업들이 어느 정도 탄탄한 기본기를 전제로 하고 있음을 여실히 느낄 수가 있다.

참... 자주 오게되는 국제 갤러리.
신관에선 현재 전시가 없다.

카와시마 히데야키의 그림은 이런 식이다.
흔히 말하는 '아니메'와 '망가'를 연상시키는, 대단히 만화적인 표현이지만 뭐라 형언하기 힘든 복잡한 감정, 주로
더 우울한 느낌이지만. 그런 느낌들이 주가 된 작품들.
목도 없고 몸통은 더이상 존재하지도 않는, 커다란 일본식 아니메(Animation)에서나 볼 법한 과장된 눈동자와
심연으로 침잠하는 듯한 묘한 의미의 분위기가 매력적이다.

저 머리카락은 커다란 눈망울의 시선만큼이나 주관적이다.

2층에도 전시가 계속 되는데 여기엔 바로...

소녀시대 '태연'을 모티브로 한 그림 'Helmet'이 전시되어 있다. 바로 이 그림!
ㅇㅎㅎㅎㅎ 이번 개인전을 위해 카와시마 히데야키는 4개월간 국내 체류하면서 몇 점의 그림을 그렸는데,
그 중 하나가 바로 소녀시대의 '태연'을 소재로 한 그림.

이 그림도 인상적.
거의 모든 그림들이 정면을 응시하지 않고 있다는 사실을 알 수 있다.
단...

이 작품은 섬뜩할 정도로 정면을 응시하고 있다.

아무로 나미에가 아닌가...하는 생각이 들 정도의 느낌.

이종구 - '국토 세개의 풍경'

학고재 신관에선 이종구 작가의 개인전이 열리고 있었다.
사전 정보가 별로 없어 잘 알지 못했고, 그닥 큰 기대가 없었는데, 어라... 생각보다 너무 전시가 좋았고 그림도
대단히 인상적이었다.

학고재의 신관.
구관에서 베르나르 프리츠의 놀라운 전시가 열리고 있었고, 신관에선 이종구 작가의 전시가 열리고 있었다.

학고재 신관과 국제 갤러리 신관은 바로 옆.

전시는 지하 1,2층, 지상 1층에서 열리고 있었다.

아... 이 그림은 지하 1층에 걸려있던 작품들.

국토의 모습을 담은 이 그림도 무척 인상적이고 설레였지만,

정말 인상적이었던 것은 빨랫감을 널어놓은 듯한 이 그림. 주로 적색과 청색의 강렬한 대비를 통해 민족적
이데올로기와 한국의 모습을 진부함없이 여실히 드러내주는 듯한 그림.

그리고 지하 2층에서 전시 중인 소 그림들 중에서도 가장 인상적이었던 이 작품들.
이종구 작가의 '소'그림에서는 아주 복합적인 여러 감정들이 동시에 솟구친다.
육식에 대한 욕망으로서의 인간, 그리고 그 대상으로서의 '소'라는 존재. 이름이 아니라 번호표와 바코드가 달린
태그를 귀에 붙이고 코뚜레를 뚫고 커다란 눈망울로 공허한 시선을 응시하는 이종구 작가의 작품에서의 소들을
보면 인간의 욕망에 의해 희생되는 생명의 가벼움이 도리어 인간의 모습으로 환치되는 듯한 느낌도 지울 수가 없다.

베르나르 프리츠

학고재 구관에선 프랑스 추상미술의 거장인 '베르나르 프리츠'의 작품들을 전시 중이다.
직접 봐야만 그 진가를 알 수 있는 작품들.
추상미술의 무한한 가능성을 믿고 작업을 하는 베르나르 프리츠.
하지만 그 그림을 정작 가서 보게되면 그는 대단히 수적 논리에 대해 집착하고, 그림은 우연성을 드러내는 듯
보이지만 개인적으로 생각하기엔 대단히 치밀하게 연출하고 계산되어졌다는 생각도 많이 든다.
아무튼 개인적으로도 잘 알고 있는 작가 중 한 분이고, 역시 실제로 보니 작품... 너무 좋더라.

이 도록은 종종 보게 될 것 같다.





아... 그리고 다 본 후 갤러리 선 컨템포러리에서 홍지연 작가의 전시를 봤다.

별관에선 정말 유명한 데이빗 위즈너의 원화전이 열리고 있습니다.
사실 오늘 외출의 목적이었죠.
그런데... 저희도 잘 알고 있는 노동식 작가의 설치미술이 데이빗 위즈너의 놀라운 상상력의 그림들과 완전히
어우러지면서 그 즐거움이 배가 되더군요.

민들레를 이렇게... 설치해서 정말 동화 속 나라로 들어온 듯한 착각이 들어요.

어찌나 예쁘던지 다들 사진찍느라 난리도 아니더군요.

민성이는 있는 힘껏 입으로 불어봅니다. ㅎㅎ

데이빗 위즈너는 민성군과 aipharos님도 무척 좋아하는 작가분입니다.

이 원화는 그 유명한 '허리케인'의 원화죠. 민성군이 무지 재밌었다고 옆에서 거들더군요.

아... 그림 정말이지 작은 상상을 작은 화폭에 이토록 섬세하게 구현해내니... 가슴이 설레입니다.

브로콜리! 동화의 세상, 아이들 그림의 세상에선 꿈이 현실이고, 곧 현실이 꿈이에요.

2층에 올라오자... 개구리들이 떠억~~ 하니.
역시 노동식 작가의 설치 미술입니다.

전 개구리라면 질색을... 그런데 이리보니 또 귀엽다는.ㅎㅎ
물론 이 역시 데이빗 위즈너의 작품 속의 주인공들이잖아요.

바로 이들 말입니다.
개구리하면 전 Paul Thomas Anderson(폴 토마스 앤더슨) 감독의 [Magnolia/매그놀리아]가 생각납니다.
마지막 장면에 하늘에서 비처럼 쏟아지던 개구리들이요

3층에 오니 노동식 작가 특유의 솜을 이용한 작품들이 보입니다.
노동식 작가는 솜을 이용해서 굴뚝의 연기와 구름을 잘 표현하는 작가죠.

아... 이거 대박. 동물 형상의 구름들을 솟구쳐 튀어나온 비행기들.

한 번 보시길.

신났다. 민성군.

덩달아 우리도 신났습니다.
3층에선 애니메이션도 보여주고 있었어요.

노동식 작가의 저 작품은 역시 데이빗 위즈너 작가의 'Sector 7'에서 영감을 받은거죠.

'Sector 7' 역시 재밌었다고 하네요.
우리나라에 나온 데이빗 위즈너 작품은 다 봐서인지 민성군도 즐겁게 전시를 봤습니다.
전 그냥 마구 놀라면서 봤어요. 으어~~


3월 1일까지입니다.
애가 있든 없든, 어른이든 가서 봐도 절대로 아깝지 않은 전시에요.
그리고 그림책을 통해서 표현하고자하는 그 깊은 마음의 울림을 그대로 느낄 수 있었어요.
그 느낌 오래도록 기억할 것 같습니다.

성곡미술관에서 3.1까지 열리고 있는 'CJ 그림책 축제'를 갔습니다.
그렇게까지 기대하진 않았고 전시 컨텐츠도 풍부할거라 생각하지는 않았는데요. 왠걸... 대박이더군요.
데이빗 위즈너의 원화전이야 원래 목적이었는데 CJ 그림책 페스티벌을 통해 전시된 책들도 아는 책들이 많긴 했어도
정말 대만족이었습니다.
아동 그림책이라는 우리나라에서 어느 정도 박힌 편견과 달리 이건 완전히 수준높은 작품집이라고 보시는게 맞아요.
애들이든 어른이든 정말 가볼 만한 전시입니다.
먼저 본관의 전시부터 올려 봅니다.
사진 엄청 많습니다.
사진 촬영 가능합니다. 플래쉬만 안터뜨리면 되구요.


1층 전시

1층 입구에서부터 아주 예쁜 영상 작품이 우릴 반깁니다.
최승준 작가의 '반딧불의 숲'

이쪽에 있는 책들이 수상작들입니다.

여기 사람 정말 많았다구요... 성곡미술관에 사람이 이렇게 많은 건 존 버닝햄 이후 처음이라는 aipharos님.
주차장에 주차 불가.

그냥 이렇게 편하게 책을 보면 됩니다.

이책은 aipharos님과 저도 너무너무 갖고 싶어했던 'Dans Moi' (내 안에)라는 책입니다.

이제부터 너무 아름답고 멋진 작품집같은 그림책을 잔뜩 보시게 됩니다.

Shaun Tan의 'the Arrival'

역시 수상작인 Mieke 의 'Linus'

이 작품은 유명한 우리나라 작가님이신 김용택 시인의 '맑은 날'.

글자 하나 없는 그림책. Ingrid Godon의 'Naar zee'

해변에서의 추억으로 남길 만한 일들을 담았는데요. 그림도 무척 따뜻하고 다감하더군요. 아이들과 함께 얘기할 것이 많은 그림책.

이 책이야 뭐... 말이 필요없이 유명한 책.

예술책같은 그림이 들었던 'Le Phare Des Sirenes'(사이렌의 헤드라잇)

우연히 발견한 인어와의 사랑과 우정을 통해 전쟁의 참상을 알려주는 작품.

수제 그림책의 진수를 보여주는 'the Night Life of Trees'. 인도책입니다.

하나하나 새겨진 아름답고도 놀라운 작품.

aipharos님이 특히 좋아했던 'L'orso Con la Spada'(검을 든 곰?)

아... 정말 갖고 싶더군요.

역시 aipharos님이 색이 너무 예쁘다고 했던 'Fleder Hase Flatter Fperd'(오스트리아책. 산토끼 플레더, 펄떡이는 말) 해석이 안돼요.

각각의 동물들이 자신의 정체성을 망각하고(ㅋㅋㅋ) 맘대로 다른 동물로 꾸미고 있습니다.

모두 다양한 정체성에 대한 편견없는 시선을 얘기하는 듯 합니다.

제가 넘넘 좋아했던 책입니다. 'Secrets'. Beatriz Martin Vidal 작품.
이 책은 민성이를 끝까지 읽어줬습니다. 물론 조용조용.

아... 정말 감탄이 나옵니다.

아주 단순한 영어들이어서 해석해주기도 편하네요.ㅎㅎㅎ
새들의 비밀을 이야기하지만 사실 이건 아이들을 빗대어 아이들을 구속하지 말고 자유롭게 그들 스스로의
삶을 살 수 있게하라는 의미로 보입니다.

아... 이 책도 좋았어요. 이 책도 민성군을 읽어주고 해석해줬는데 우... 짧을 줄 알았더니 길어서 땀이 나더군요.
'Nobody Owns the Moon'(누구도 달을 가질 수 없어)란 책인데요.
도시에서 성공한 여우 클라이브와 집도 없이 힘들게 사는 험프리라는 당나귀의 열린 우정을 통해 브루조아의
사회적 책임, 그리고 그들이 어떤 희생 위에 현재의 삶을 살 수 있는지를 보여줍니다.
마지막은 정말 감동적이에요. 정말.
저 책 제목은 클라이브와 험프리가 함께 보러 간 쇼제목입니다.
역으로 말하면 '달'은 모두의 것이라는 의미겠죠. 이게 의미하는 바도 깊고.
정말 마지막이 읽어주면서도 찡했어요.

aipharos님이 좋아했던 책.
초미니 이태리어 실력으로 민성군 읽어준다고 깝죽대다가 망신만... -_-..
Che cos'e un bambino? (왜 그런거야? 꼬마야)

aipharos님이 넘넘 좋아했던 그림들.

이로써 원서를 사고 싶은 마음이 불쑥불쑥.

2층 전시

1층 전시를 다 꼼꼼하게 보고 올라왔습니다.

어우... 그림들이 전시되어 있습니다.

하나하나 다 감동입니다.

'the Sun and the Moon' 우리나라 작가인 하효정씨의 작품.

촉촉한 땅에서 온 노엘(Noel from the Moist Lnad). 안나 폰타날스 작품.

일본 작가의 작품.

호세 로세로의 'El prestidigitador'
압권입니다.

그림 페스티벌 수상작 중 하나인 미국 킴 야니(Yanni Kim)의 'the Donkey Girl'.

박수현 작가의 'the Wall'.


정말 좋지않나요.
2층까지 보고도 정말 눈이 즐겁고 마음이 즐거웠습니다.
그런데 이건 시작이었을 뿐.
별관에서 열린 데이빗 위즈너의 원화전은 노동식 작가의 설치미술과 함께 환상의 환타지 그 자체더군요.

홍대 피치 키친(Peach Kitchen)에서 맛있게 점심을 먹다가 그만... 지각을 해버린 리움 프로그램.
길이 너무 막혀서 도착해서 뛰어들어갔지만 이미 25분 지각. -_-;;;;;
전 약속에 늦는 걸 넘넘 싫어합니다. 누가 늦는 것도 싫어하죠.ㅎㅎ
그런데 제가 이렇게 늦어버렸으니...
민성군과 aipharos님, 저 모두 들어가서 선생님들께 조용히 사과드리고 민성군은 4시까지 프로그램 참여하고,
저희는 잠시 한숨 돌리고 리움 전시를 둘러봤습니다.
프로그램에 참여하는 아이의 부모는 무료로 전시를 돌아볼 수 있습니다.^^

저 안에서 민성군은 프로그램을 듣습니다.

리움의 어린이 프로그램은 상당히 알찬 편입니다.
MoA의 프로그램도 좋지만요.
삼성에 대한 저희 반감은 사실 막강 그 자체지만...
또 이런 전시물을 보러 안 올 수도 없고... -_-;;;;

aipharos님 커피 한 잔 하시면서. 숨돌립니다.
새 옷을 샀으니 사진을 찍어야죠.

이제 같이 전시를 봅니다.
이미 몇 번을 와봤고, 작년 여러 불미스러운 사건 이후로 리움은 기획전을 안하기 때문에 맨 위의 사진에서
보이는 기획 전시관은 저 공간을 그냥 놀리고 있는 상태죠.
제가 리움에서 가장 좋아하는 곳은 2층 고서화관입니다.
제가 처음 리움에 왔을 때... 몽유도원도의 원화 앞에서 정말 꼼짝 못했던 경험을 전 잊질 못해요.
우리나라의 고서화들이 서양의 회화보다도 이렇게 압도적이라는 사실을 전 그 때 처음 알았답니다.
오늘도 역시나... 전에도 봤지만 눈이 휘둥그래해지는 작품들은 여전히 있습니다.

장승업의 영모도대련입니다.
홍세섭의 영모도도 너무 좋은데 그림을 찾질 않았네요.
조선시대의 영모도의 양대산맥이라면 이 두 분을 빼놓을 수가 없다죠.
실제로 봐야만 하는 작품입니다.
저 힘있고 명료한 터치가 가슴을 정말 두근두근거리게 합니다. 진부한 표현이지만... 몇 번을 곱씹어 보게 하고,
곱씹어 감탄하게 한답니다.

근현대미술관에는 aipharos님이 너무나 좋아하는 Francis Bacon(프란시스 베이컨)의 'Figure in a Room'이란
작품이 있습니다. 이 작품은 사실 보는 분들이 대단히 기괴하고 무섭게 느끼는데요.
이상하게 aipharos님은 이 그림을 1층의 해외근현대미술관에서 제일 좋아합니다.

현대 미술관으로 오면... 윌렘 드 쿠닝의 작품을 비롯, 시그마 폴케의 작품, 데미언 허스트의 그 놀라운 '죽음의
댄스'등등을 볼 수 있죠.
제가 현대미술관에서 제일 좋아하는 작품은 백남준 선생님의 '나의 파우스트 자서전'과 데미언 허스트의 '죽음의 댄스',
그리고 아니쉬 카푸어의 작품, 샘 테일러 우드의 'Soliloquy III'입니다.

이 작품은 Sam Taylor Wood의 'Soliloquy III"죠.
이 작품을 볼 때마다 자꾸만 Stanley Kubrick의 [a Clockwork Orange/클락워크 오렌지]가 생각납니다.

네, 바로 Sonic Youth(소닉 유스)의 88년작인 걸작 [Daydream Nation]의 커버와 너무 비슷합니다.
사실 비슷할 수 밖에 없는 것이... 이 커버 자체가 게르하리트 리히터의 'Kerze(Candle)' 작품이랍니다.
Sonic Youth의 음악은 뉴욕 언더그라운드 록씬만 뒤흔든게 아닙니다.
Velvet Underground의 적자라고들하지만 그것도 온전한 평가가 절대로 아니구요.

아무튼 전시를 후다닥보고 다시 민성이 끝날 시간이 되어 내려 왔습니다.
4시에 끝난다고 했는데, 아이들의 소란스러운 흥겨운 소리가 막 들리네요.
정작 아이들이 나온건 4시 20분이 다 되어서입니다.

민성이가 아주 활짝 웃고 있더군요.
선생님들께서 민성이보고 '정복자!'라고 하면서 막 웃으시더군요.
나갈 때도 유독 민성이에게 '정복자 멋있었어!'이러면서 다들 얘기하셔서 도대체 뭘했길래 선생님들이 이러시나 했더니만...
각자 자신의 미래를 얘기하고 전시를 보고, 내려와서 자기가 바라는 미래상에 걸맞는 도구를 만들고 프로젝터
앞에서 쇼를 하는 거였나봅니다.ㅎㅎㅎ
다른 아이들은 의사, 요리사 등등을 주로 희망했나봅니다.
민성이는 탐험가이자 정복자를 한다고 했답니다. 그래서 그 특유의 쑈를 했나봐요.

민성이가 나온 뒤에도 선생님들끼리 '세계정복자'얘기를 하는 걸보니 이 녀석이 재밌게 하긴 했나봅니다.
재밌었냐고 하니 '엄청 재밌었어요'라네요.
좋겠다. 매주 토요일마다 2월 3일까진 무조건 엄청 재밌는 시간이 확보되었구나.

aipharos님은 리움 아트샵에서 핸드폰 고리를 구입했습니다.
이동기 작가의 디자인.

생각보다 이거 아주 예쁘다구요.

가격은 핸드폰 고리치곤 비싸지만 그래도... Paul Smith보단 쌉니다.

근데 정말 난감한 건..
집에 다 와서야 우리 aipharos님께서 핸드폰을 리움 프로그램 교육실 앞 화장실에 두고 온 걸 알았다는거죠.
어쩌면 가장 춥다는 내일, 저흰 다시 리움에 가야할 지도 모릅니다. -_-;;;

* 모든 이미지는 http://www.juliafullerton-batten.com 에서 발췌했습니다.
* 맨 아래 사진은 줄리아 풀러튼 바텐의 작품이 아닙니다!

아래 소개해드린 구서울역사에서 1월 15일까지 열리는 '서울국제사진페스티벌'에 전시된 작품 중 가장 깊은 인상을
남긴 작가 중 한 분인 줄리아 풀러튼 바텐의 이미지를 조금 올려봅니다.
제가 찍어온 사진으로는 도무지 그 느낌의 일만분의 일도 전달이 안되는 듯 하여...

In Between, Teenage Stroies, School Plays 3개 주제의 작품들만 골라봤습니다.
이 중 현재 구서울역사에 전시 중인 작품명 앞에 *표시를 했습니다.
주관적 감상은 아래 글에도 올렸으므로 생략합니다.

bedroom

cupboards

Hallway

Bamboo

Kitchen

Mirror

Staircase

Violion

School Plays

Changing Room

Library

Wolf In Theatre

Cutting Hair

Dinning Hall(Standing)

Eating Noodles

Broken Lunchbox

Cinema

Teenage Stories

Red Dress in City

P&O

Marbles

Reflection in Water

Book

Bike Accident

Beach Houses

Underwear

Airport

Girls by Motorway

Blindfold

Girl Under Motorway

*
그리고 이건... 재밌는 사진 찍기를 좋아하는 Aniela라는 플리커가 줄리아 풀러튼 바텐의 작품에서 영감을
받아 시도했다는 이미지.

사진출처 : http://flickr.com/photos/ndybisz/3090007718/in/set-72157607765596396/

재밌는 이미지인데... 왜 자꾸 다리에 시선이... 음...음... -_-;;;

서울국제사진페스티벌 못가시는 분을 위해 올립니다.
가서 보신 분들, 인상깊었던 작품은 다시 보는 기회로 삼으시길.
이 중 몇몇 이미지는 데스크탑 배경화면으로 써도 좋을 만큼 큰 이미지이니... 참조하세요.
올리기 급급해서 작품에 대한 주관적 감상따위는 생략합니다.


김인숙 (Kim InSook)

Saturday Night
이 작품의 배경이 된 건물은 독일 뒤셀도르프에 지어진 지 얼마 안되는 현대식 호텔 '레디슨 호텔(Radisson)'입니다.
66개의 방으로 된 호텔이라고 하죠.

Die Auktion

Das Abendessen

고전적인 방식이지만 강렬한 회화적 이미지를 각인시켜주는 작가.
앞으로 더욱 기대되는 작가입니다.
아직 창창합니다. 69년생.

오상택 (Oh Sang-Taek)

난지창작 3기 작가.

PRS2-002-Band

PRS2-003-MARCH

PRS-017-Voyage

S-Pole Valte1

이번 전시의 발견 중 하나.

Lovisa Ringborg (로비자 링보르그)

http://www.lovisaringborg.se/

Holding Breath

the Chosen One

Stranded

Girl with Baseballbar

Untitled

Sleepwalker

Jump

Matthias Geiger (마티아스 가이거)

http://www.matthiasgeiger.com/

Open Air

Departure

Broken Arrow

SFO

Mount. Fuji

Train

Teleoptics

Emergency Worker(L), Emergency Worker(R)

Surfer(L), Surfer(R)

Polixeni Papapetrou (폴리세니 파파페트루)

http://polixenipapapetrou.net/

Dreams Are Like Water

Sisters Rocks

Rope

I Was Young Without Time

the Fall

Wild World

Helga Härenstam (헬가 해렌스탐)

http://www.helgaharenstam.com/

Electricity

Girl and Car

Snowmen

Kiss

Noise

Fireworks

PART 2

* 전시명 : 국제 사진 페스티벌 2008
* 전시장소 : 구서울역사
* 관람요금 : 성인 개인 1인 8,000원
* 전시기간 : ~ 2009.01.15 까지 (꼭!!!!! 가보세요)

aipharos님은 전시가 너무 즐겁습니다. 덕분에 저도 기분 업.

아... 이 공간입니다. 이곳은 TRANSFORM 전시 기간 중 가장 인상깊었던 구서울 역사의 과거 레스토랑 자리.

아름다운 샹젤리제와 공간이 주는 고요함과 위풍이 느껴집니다.
작품보다는 공간이 더 인상적이었어요.

저희는 이 공간에서 정말 한참... 있었답니다.

무척 인상적이었던 최광호 작가의 연작들.
죽음을 다룬 작품이 아닌가 하는 생각이 드는데... 도록을 다 못봐서 다시 확인해봐야겠습니다.

역시 TRANSFORM 전시에서 아주 인상깊었던 복도.

사람들은 종종 세월을 짊어진 공간을 '낡고 비루하다'라고 판단하고 다시 뒤집어 엎는 것이 최선이라고 생각합니다.
우리나라는 특히 더 그래요. 묵묵하게 이어져온 세월의 역사가 토건 정책에 의한 그릇된 마인드로 온통 훼손된
마당에 이런 공간을 유지하고 있다는게 그저 신기할 뿐입니다.

아아... 제가 좋아하는 마티아스 가이거의 작품입니다.

이 작가의 작품은 실제로 봐야만 합니다.
흔적의 사진들.
그리고 공간에서 유기적으로 관계하는 나와 타자와의 미묘한 긴장감.

이곳에도 아주 인상적인 작품들이 있습니다.

이승준 작가의 작품들은 아주 잘 계산된 미장센이 인상적이었습니다.
자동차와 즐비한 고층 아파트.
한국의 천민자본주의를 결정짓는 대표적인 오브제들.

이제부터 아래로 네개 작품은 가장 인상적인 줄리아 플러튼 바텐의 작품들입니다.
이 작품은 전시 포스터로도 사용되었는데... 실제로는 상당히 섬뜩합니다.
소녀성, 남성의 입장에선 로리타적 시선을 갖고 보게 되지만, 그 안에는 불안해하는 한 소녀와 그 소녀를 일제히
바라보는 다른 소녀들의 모습이 있습니다.
고전적 회화의 느낌마저 주는 이 작품은 불안한 소녀성에 대한 모습을 응시하게 하는 듯 합니다.

역시 줄리아 플러튼 바텐의 작품.
사진이 찰나의 순간을 기록한다면, 이 작품은 원인과 결과를 무한정 관객에게 생각하게 하는 작품입니다.
이건 추락하는 이의 찰나일까? 아니면 위로 솟구쳐 오른 소녀의 모습일까.
어떤 모습이든 소녀는 다시 바닥에 떨어질 수 밖에 없잖아요.
잠시나마 자연의 룰에서 벗어난 저 찰나의 모습이 바로 소녀성의 환타지가 아닐까 싶어요.

이 작품도 역시 줄리아 플러튼 바텐의 작품입니다.
그런데 이 작품은 어떤 느낌이라기보단 비주얼로 일단 너무나 인상적이에요.
도록의 표지이기도 한 작품.

역시 줄리아 플러튼 바텐의 작품.
위에서 언급한 소녀성과 사회, 인습과 관계하는 과정을 생각해보면 역시 섬뜩하고도 아련한 판타지.

딸과 함께 한 수잔 앤드류스의 작품들.
1층의 특별전 작품과는 사뭇 다른 느낌입니다

아... 이건 화각도 안나오고 반사때문에 도무지 제대로 찍을 수가 없는데요.
오상택 작가의 작품입니다. 이 작품말고도 c-print된 작품들 석 점 모두 아주 인상적이랍니다.

다시 1층으로 내려왔습니다.
천정이 비스듬히 되어 마치 공간이 기운 듯한 착각마저 일으켜요.

이곳은 기획전시가 주를 이루고 있습니다.
이 작품의 작가가 누군지 기억이 안나요... 집에 가서 도록을 보고 다시 적어보겠습니다.

이 작품은 개그맨 이병진씨의 작품입니다.
상당히 좋더라구요.

이 작품은 탤런트인 조민기씨의 작품.
작품의 내공이 보통이 아니더라구요.
이외에도... 코요테의 랩퍼였던 일명 '빽가' 백성현씨의 작품도 있었는데 정말... 대단한 수준이더군요.
이상은씨의 작품도 있었구요.

나오면서 aipharos님이 구서울역사의 세월의 흔적을 세 컷 사진에 담았습니다.
이 공간들을 인위적으로 보전한다고 해도 전 나쁘지 않을 듯 합니다.
다만... 지나치게 보여주기 위한 세월의 흔적을 만들어낼까봐 걱정은 되나, 그럴리...없겠죠?

나와서 도록과 포스터를 구입했습니다.
포스터는 2개 1,000원.
도록은 15,000원인데 도록 아주 잘 나왔으니 그냥 구경하시고 구입하셔도 됩니다.

당분간 자주 들여다 보게 될 것 같아요.


*
개인적으로 아주 만족스러운 전시/공간이었습니다.
시간되시는 분은 꼭 한 번 들러보셨으면...합니다.

PART 1

* 전시명 : 국제 사진 페스티벌 2008
* 전시장소 : 구서울역사
* 관람요금 : 성인 개인 1인 8,000원
* 전시기간 : ~ 2009.01.15 까지 (꼭!!!!! 가보세요)

이 전시는 반드시 가보세요.
전시된 작품도 좋지만 구서울역사라는 공간이 주는 희열도 만만치 않습니다.
정말 후회하지 않으실 거란 생각이 드네요. 내년 1월 15일까지로 길다면 길고 짧다면 짧습니다.

지난 번과 달리 이번엔 사진 촬영에 아무런 제약이 없습니다.
즉, 그만큼 사진찍는 분들은 관람객들에 대한 배려의 책임이 있다는 소리죠.
이걸 망각하면 그저 흉내내는 찍사 취급 받는 걸 감수해야하는 거라 생각합니다.
언제나 사진을 찍더라도 관람객의 동선과 감상이 무조건 우선입니다.
사진을 찍고 싶은데 사람들이 있다. 그럼 기다리면 됩니다. 끝도 없이 사람들이 온다.
그럼 기다리거나 안찍으면 됩니다.  설령 내가 사진을 찍느라 다른 분들의 관람을 잠시라도 방해하는 일은 없었으면 합니다.
물론 이곳에 들러주시는 분들은 그럴 리 없지만...

들어가자마자 수잔 앤드류스의 특별전이 있습니다.
수잔 앤드류스의 작품은 2층에서 또 볼 수 있습니다.

aipharos님은 인간에 대한 연민도 느껴진다고 했는데,

저는 무척 쓸쓸하고 우울하게 느껴졌습니다.

수잔 앤드류스는 심각한 우울증 환자...였더군요.
자신은 인간과 인간의 존재에 대해 무척 씨니컬하다못해 비관적이지만, 정작 그가 담는 사진, 사람의 뒷모습은
어쩌면 그렇게 살아갈 수 밖에 없는 인간의 존재의 한계에 대한 연민일 수도 있다는 생각도 듭니다.
MAGNUM의 사람의 뒷모습만 찍는 대만 작가의 작품들과는 사뭇 다른 느낌입니다.

이건 개인이 찍은 사진들인데, 이 사진들이 유난히 눈에 들어와서요.

사진 감상도 좋지만, 이곳 구서울역사의 낡은, 시간을 가득 머금은 존재의 모습을 바라보는 것도 아주아주 좋은 경험이라고 단언합니다.

본격적으로 공간과 작품이 이렇게 잘 어울릴 수 있음을, 이제 곧 보실 수 있습니다.
우리는 폐공장을 멋진 갤러리로 만들어낸 독일의 레드닷 전시관을 잘 알고 있습니다.

구서울역사도 그런 가능성을 어느 정도 간직하고 있다는 생각이 듭니다.
그리고 기획과 연출에 따라 얼마든지 멋진 전시장이 될 수 있다는 걸 여실히 보여줍니다.

공간의 압도적 이미지가 작품과 아주 잘 조화를 이룹니다.

너무나 인상깊었던 루비자 링보르그의 작품들.
유년의 자아의 심정을 자아성찰적인 시선으로 바라볼 수 있었던 것 같아요.
푸르르고 초록의 초원에서 눈을 가린채 휘두를 '수 있는' 방망이를 들고 눈을 가리다. 작가의 이야기가 한 눈에
들어오잖아요.
우리에게 인습적으로 각인된 양의 상징성, 그리고 그곳에 표시된 불온한 X마킹.
루비자 링보르그의 작품은 이렇듯 시각적 전달이 명료하더군요.

아... 이 문양 너무 예쁩니다.
구서울역사가 이렇게 예쁜 공간이었군요.

aipharos님은 전시도 전시지만 이 공간을 너무너무 좋아했답니다.

옛 영화에서나 볼 수 있었던 천고가 아주 높은 복도의 모습.

우리나라 작가인 정영혁 작가의 누드 연작.
바라보려고 하면 할 수록 흐려지는 촛점 속에 머문, 어쩌면 탐미의 대상이자 관음의 대상. 여성의 누드.
모호한 이미지 속에서 분명하게 밝혀지는 작은 메시지.
하지만... 이런 감탄을 한 방에 날려버리는 또다른 커플의 '포토샵 블러'타령. 돌겠더군요...
이 친구들아 이건 MF로도 표현할 수 있단다...

배찬효 작가의 작업.
저 포트레이트는 작가의 초상같다는 생각이 듭니다.
유럽에서 공부하면서 받았던 언어적 괴리와 그로 인한 은근한 폭력.
사회에 속하되 이방인일 수 밖에 없었던 심경을 표출한 느낌의 작품.

다니 리히쉬의 여신 시리즈.

이 안의 작품은 그닥...이었으나 공간은 너무 좋습니다.
TRANSFORM에서도 이미 본 공간이지만...

정말 아늑하고도 아름다운 빛의 등과 천정이 너무너무 인상적입니다.
이 자체로도 하나의 예술이지 않나 싶어요.

2층 전시장으로 올라가는 계단.

깨진 계단.

올라가자마자 시각을 압도하는 두 점의 작품을 만나게 되는데, 독일에서 주로 활동 중인 김인숙 작가의 작품.
이 작품의 제목은 'Saturday Night'입니다.
내 자신이 Peeping Tom이 된 듯한 느낌을 지울 수가 없이 하나하나의 방들을 정말 관음적 시선으로 바라보게 돼요.
어느 방은 후배위로 섹스를 하고 있고, 어느 방은 오럴 섹스를, 어느 방은 그룹 섹스를, 어느 방에선 목을 메어
자살한 사람이 보이고, 욕망과 관음이 넘실대는 토요일 밤을 자칫 시각적 폭력이라고 부를 정도의 수위로 표현했습니다.

이 작품 역시 김인숙 작가의 작품.
장중한 궁전등의 실내에서 한 여성이 발가벗은 채 서있고, 권위적 드레스를 입은 남성들은 그녀를 모두 집중하고
잔을 들어 올립니다.
남성의 폭압적 시선에서 살아가야하는 여성의 현실을 이토록 명확하게 표현해내다니 놀라울 뿐이네요.

이건 일본 작가의 작품 이지마 카오루의 'Sasaki Maki Wears Jil Sander'
질샌더를 입은 사사키 마키의 죽음이라니... 죽음에 대한 동경의 시선이 가득 담긴 작품인가.

리디아 파나스의 작품들.


다음으로 계속 됩니다.

맛있는 점심을 먹고,
멋진 전시를 보고,
다시 부평으로 돌아왔습니다.
부평 북부역쪽의 모텔촌 안에 라이브 클럽이 있다는 사실.
저도 몰랐죠. ㅎㅎ 저희 이웃이 되신 mimae님이 속해 있는 3인조 혼성 그룹 '룩 앤 리슨'의 공연이 부평 북부역쪽
모텔촌 안에 위치한 '루비 살롱(Ruby Salon)'에서 있다고 하여 aipharos님과 저녁을 명인만두에서 간단하게
만두국으로 떼우고 달려 갔습니다.ㅎㅎ

사진이 영 아닙니다. 이해해주세요. 앞에서 왔다갔다 하면서 찍지도 못했고,
24-70mm로는 접사의 한계도 분명해서요... 그렇다고 원본을 트리밍하기도 좀 그렇고.
그냥 뻔한 앵글이니 mimae님께 좀 죄송합니다...
그리고 룩 앤 리스 사진은 맨 아래 있습니다~ 마지막 출연팀

헉... 이 골목은 완전 모텔촌이거든요.

그 모텔촌 사이에 요로코롬 위치한 라이브 클럽입니다.
홍대 클럽가에선 절대 볼 수 없는 기괴한... 분위기군요. 2층입니다.
당근 아무나 가셔도 됩니다. 절대로 '해치지 않아요'ㅎㅎ

만두국으로 퉁퉁 불은 배를 부여잡고 힘겹게 왔습니다.

정말 빈티지스러운 분위기.

현란한(?) 사이키! 나중에 공연 도중 재밌는 일이 있기도...

관객은 많지 않습니다. 아, 이건 끝나고 나서 사람들  빠지고 찍은 거에요.
하긴... 모텔촌 안에 이런 라이브 클럽이 있으리라고 도대체 누가 생각하겠어요.

분위기 업되는 빤짝이.

야가 아무래도 루비같은데... aipharos님이 눈이 너무 재밌다고 하더라구요.ㅎㅎ

젊음의 팔딱팔딱 끓는 열기의 창문을 너머 보이는... 또다른 팔딱팔딱 끓는, 욕정의 모텔들. -_-;;;;
이날 공연은,
앵클 어택, 더 비스츠, 나비, 룩 앤 리슨
순서로 진행되었습니다. mimae님 팀이 제일 마지막 공연.

앵클 어택(Ankle Attack)

드뎌 공연 시작!
앵클 어택 등장했습니다.
그런데...

허억, 기대 이상의 사운드를 불같이 뿜어주는군요.

멤버들의 외적인 모습은 오타쿠의 느낌이 강한데(죄송합니다...)

텐션 가득한 곡의 내러티브에 변박과 원초적인 리프가 청자의 귀와 가슴에 아주 비수같이 꽂혀댑니다.

aipharos님도 엄청 좋아합니다. 아래 사진 보시면 아시겠지만 루비살롱 분위기가 앞자리 다 비우고
다들 뒤에 앉는 분위기여서 저희는 어쩔 수 없이 스피커 바로 옆에 앉았습니다.
저야 뭐 면역이 되어 괜찮지만, aipharos님도 아주 잘 버티더군요!

음악에 푸욱... 빠져서.

앵클에 어택당하는 기분.
리드 기타를 치는 멤버의 레드 티셔츠는 바로 AC/DC!

지켜보고 싶은 밴드네요. 앵클 어택.
하드 코어+포스트록+하드록을 모조리 혼재시킨 느낌.

더 비스츠(the Beasts)

자 이번엔 더 비스츠(the Beasts).

보컬의 안무가 인상적.

마지막 곡 바로 전에 부른 곡이 가장 인상적이더군요.
보코더나 시퀀셜 프로그래밍등을 많이 이용하네요.

재밌었습니다.

나비 (Navi)

이번엔 포크록을 하는 '나비'입니다.

곡이 워낙 조용해서 셔터 소리도 방해가 될 것 같아 사진을 거의 안찍었습니다.

전 사실 예전엔 소문난 포크록 매니어였어요.
나비의 발성은 인상적이었습니다.

룩 앤 리슨(Look and Listen)

드디어 등장입니다. 오래 기다렸습니다.
3인조 혼성 그룹입니다.
오른쪽 베이시스트가 mimae님이십니다.

mimae님!

룩 앤 리슨의 곡은 그냥 제가 이웃분이라고 립서비스하는게 아니라 정말 귀에 쏙쏙 들어옵니다.

mimae님의 베이스 라인도 볼륨있고 생동감있어서 좋습니다.

첫 곡 부른 후 바로 기타/보컬분의 기타줄이 끊어져서 더 비스츠 분의 기타를 빌려 튜닝한 후 다시...
연주 시작. 괜찮습니다. 이런게 라이브.

aipharos님 아주 재밌게 공연을 봤습니다.
함께 할 수 있는 관심사가 있다는거 얼마나 감사한 지 몰라요.

드러머분이신데... 제쪽에서 거의 보이질 않아 사진에 잡히질 않았습니다.
죄송합니다...

전 곡이 다 귀에 쏙쏙 들어옵니다. 송 라이팅 누가 주로 하시는거죠??
그리고 전체적으로 상당히 연주도 밸런스가 맞습니다.
어쩌다 나는 실수 정도는 흠잡을 이유조차 없어요.
그냥 말랑말랑하기만 한 록이 아니라 상당히 텐션도 있고, 일단 매우 곡이 짧으면서도 강렬합니다.

그 덕에 공연이 너무 짧은 느낌이 들었어요.

mimae님의 베이스도 인상적이고,

기타/보컬을 맡으신 분도 역시 대충 기타를 메고 치는 장식이 절대 아니랍니다.

아, 이런 공연을 너무 오랜만에 보니 기분이 한마디로 '째지더군요'

다음에 종종 라이브 클럽을 방문하려고 합니다.
20대 중반엔 완전 클럽 죽돌이였는데...(라이브 클럽보단 일렉트로닉 클럽쪽)

정말 수고하셨어요.
전 곡을 좌악~ 다 들어볼 곳이 온라인엔 없습니다.
얼마전 올려드린 영상클립 2개뿐.
어디서 들을 곳 없나요? 미매님?

모두모두 수고하셨습니다.
진심으로 정말 즐거웠어요.
공연 끝나고 mimae님과 인사하고 민성이가 기다리는 집으로 허겁지겁 달려 왔습니다.^^
다음에 또 뵈어요~

*
그러고보니...
28일(일요일)에는 온라인을 통해 알던 분들을 실제로 많이 뵈었네요.
물론 그 전에도 한 번 우연히 뵈었지만 소안님을 뵈었고, 그 가게에서 또 gig777님과 gig888님(ㅋㅋㅋㅋ)을
뵈었고, 저녁에는 다시 mimae님까지.
모두모두 반가웠습니다.

홍대로 온 이유는 이 게시판에도 몇 번 소개했던 김동규 작가의 개인전이 산울림 소극장 건너편 1층의 '갤러리 반'
에서 12.22(월)까지 열리기 때문입니다.
제게 그 말도 안되는 자전거를 그냥 선물로 준 바로 그 작가죠. -_-;;;;;(김동규작가 작업실 게시물 보기)
어차피 22일까지라 가서 보기도 힘드실 듯 하여 사진 많이... 올립니다.
혼자 보긴 아까운 작품이 있습니다.
전 사실 1년 전에 미니어처로 받아봤던 바이크 책상인데요.
드디어 실제로 만들어서 전시했습니다. 실제로 시동 걸리고, 헤드라이트 들어오는 책상이죠.ㅎㅎㅎ
엔진도 할리 데이비슨 바이크를 뜯어 사용했구요.

민성군이 좋아할 만한 전시이기도 해서... 가는 도중에 보고 싶었던 쌈지 스페이스의 전시를 보러갔습니다.

-_-;;; 그런데... 전시가 너무 성의없어 실망스럽기 그지없었습니다.

좋은 의도의 전시가 이렇게 어설프게 구현되니 할 말은 별로 없었어요.

둘러보고 나오는데... 20분이 채 안걸렸습니다.

정말 멋진 의도의 전시였는데 한계가 너무 명확했어요.

나와서 갤러리 반으로 왔습니다. 아시다시피 쌈지스페이스와 갤러리 반은 매우 가깝죠.

좁은 갤러리지만 아주 괜찮은 공간.
미인 두 분이 운영하시는 갤러리.ㅎㅎ 김동규 작가와의 친분도 아주 좋구요.

이 작품은 아트포럼 리 갤러리에서 Moment of Truth 개인전할 때 설치했던 아주 멋진 작품.
계속 반복되는 액자.

전시장 내부. 좁지만 알찬 공간이고, 이 정도면 전시 공간으론 충분합니다.
김동규 작가가 아주 반갑게 반겨주었습니다.

바로 이 작품입니다.
바이크 책상. 자세한 사진은 아래 주르르... 나옵니다.

민성군은 이 작품이 아주 신기하고 맘에 드나봅니다.

시동을 걸었습니다! 드르르르르르릉... 할리 데이비슨 엔진의 육중한 엔진음과 함께 바이크의 헤드라이트를
책상의 스탠드로 사용했죠.
이 모터바이크 책상은 다시 자세히보고, 다른 전시 작품을 잠시 봅니다.

이건 지구본입니다.

그런데 마치 회전하는 듯한 느낌을 주지요.

하지만 원래 이렇게 되어 있습니다. 움직이든 움직이지 않든 지구본을 통해 형체를 알아 보는 것은 불가능하며,
무엇이 실제인지 이미지인지 알기 힘든 착시를 느끼게 합니다. 이건 이미지로 구현하면 더 확실하게 느껴집니다.

이 작품은 또다른 액자 in 액자 작품.

다른 의도 설명 필요없이 보기에도 대단히 인상적입니다.

이건 모터바이크 책상에 사용된 엔진을 품고 있던 할리 데이비슨 프레임입니다.

88년식 할리 데이비슨으로 꽤 오래된 모델이죠.

민성군 앉아서 이것저것 사진 찍어 봅니다.

20년된 바디라 무척 오래된 느낌이었는데(제가 작업실에 갔을 때만 해도) 이렇게 깨끗하게 닦아냈네요.
엄청... 고생했겠다는 생각이 들었습니다.

이 작업은 보기보다 상당히 힘든 작업입니다. 할리 데이비슨이 그리 간단한 모터바이크가 아니기 때문에,
엔진만 떼어내서 이식하면서 모든 구동부가 작동하게 한다는 것은 대단히 위험한 작업이기도 합니다.
그래서 이 작업에 국내에서 내로라하는 모터바이크 전문가들도 같이 도움을 줬지요.
전에도 언급했지만, 김동규 작가 자체가 모터바이크 매니어입니다.
트라이엄프, 두카티, 할리 데이비슨에 스쿠터까지... 몰지 않는게 없죠.

책상 스탠드는 역시 모터 바이크의 헤드라이트를 이용했습니다.
물론 작동됩니다.

의자부분은 직접 만든 겁니다. 에르메스의 분위기를 주도록 만들었다고 하는데, 한 눈에 봐도 느껴지죠?

하나 갖고 싶은 생각이 들 정도로 맘에 들어요.
책상 부분 헤드라이트 프레임 오른쪽에 튀어나온 통은 연료통입니다. 거기에 휘발유를 넣는거죠.

의자가 아주 편합니다. 쇼버가 있어서 착석감도 아주 좋구요.

대단히 두꺼운 아크릴을 이용했습니다.
아크릴도 제가 아는 을지로쪽이 아니라 서강대교쪽의 업체 제품을 썼더군요.

스크리멀 2 머플러. 아주 멋진 머플러.
그리고 제품명이 'Exodus'입니다. 의미심장하죠.
책상이 가지는 함의와 모터 바이크가 가지는 의미가 상충되며 전달되는 이미지.
이 작품의 이해를 위해서는 C.S.Lewis의 문구가 적절합니다.
그런데 그 유명한 문구를 다 적진 못하겠네요. ㅎㅎ
민성군이 잘 알더군요. -_-;;;

Live To Ride...

모두 작동합니다.

가운데 버튼은 라이트 버튼, 오른쪽 빨간색은 시동 버튼입니다.
이 스위치도 여러번 날려 먹었더군요. 배터리를 상당히 고가 제품으로 했더니 스위치가 작동도 하기 전에
타버리곤 해서 여러개 날려 먹었다고 합니다.

이번엔 라이트를 켰습니다. RPM 게이지에도 불이 예쁘게 들어옵니다.

정말 예쁘죠?

이놈 어케 하나 갖고 싶어요.ㅎㅎㅎ

어느 fair에 내보내도 화제가 될 법한 작품. 게다가 마무리까지 너무 좋습니다.

직접 만든 클러치

직접 만든 클러치

집으로 왔습니다.


잘 먹고 잘 보고 왔네요.

마유카 야마모토의 개인전이 열리고 있습니다.
Gallery SP는 가로수길쪽에 있으니 혹시 갈 일이 있으시면 들러도 좋을 법 합니다.
JAPAN POP의 1세대로, 요시모토 나라와 함께 많이 알고 계시는 작가죠.
KIAF에도 역시나 소개된 바 있구요.
국내에선 신지현 작가의 그림이 무척 비슷합니다.
마유카 야마모토의 작품은 실제로 봐야합니다. 사진으론 도무지 그 느낌이 살질 않아요.
아련하고도 신비로운 감정.
솔직히말하면 작가의 이력에 대해 알면서도 어딘지 소아기호증같은 느낌도 들어서 아슬아슬한 느낌마저 있어요.
하지만 이 대상은 누가 뭐래도 마유카 야마모토, 그녀의 아들이자 자신의 유아적 모습의 중의적 표현이죠.


12.4~ 12.27 까지입니다.
오늘 오프닝이었는데요.
지금 알아보니 이미 전시 작품의 80% 가량이 판매되었다고 합니다. -_-;;;
(물론 전시 기간까지는 판매가 되었더라도 작품을 전시합니다)
오늘 죄다 결정이 났다고 합니다.
뭐 원래 우리나라에서 sold out 행진을 하던 작가이고, 이번에도 기다리는 사람이 많았다는데요.
전 어제서야 알았거든요... 전시하는 줄. 에혀... 하긴 그냥 물어나 본거지만.
막상 원하는 작품이 팔렸다니 무쟈게 아쉽네요.

Little Blue Lamb.
전 이 작품이 참 갖고 싶었는데.. 크기는 10호가 좀 안되구요.
가격은 40만엔이랍니다. 물론... 팔렸답니다. -_-;;;;
근데 참 격세지감인 것이... 작년 6월인가? 서울옥션에서 마유카 야마모토 작품 몇 호인지 기억은 안나지만 암튼
140만원인가에 낙찰되었었던 걸로 기억하는데... 물론 그 작품 크기가 이것보단 작았지만서두(5호 였나?)
으헝~

올 가을 KIAF 2008에서 본 작품이죠?

이 작품 역시 KIAF 2008에서 본 작품입니다.
더 자세히 보시려면 KIAF 2008 글을 봐주세요.

추운 겨울이 왔지만, 그래도 개인적으로 챙겨보려고 하는 전시와 아이들의 체험 프로그램을 올려 봅니다.
리움의 어린이 체험 프로그램은 이미 챙긴 바 있어 생략합니다.
'전시공연'를 본다는 것은 어찌보면 '문화적 허영'을 채우기 위한 것일 수도 있습니다.
하지만 전시를 보면서 우린 사물의 본질에 대한 자신의 고정 관념과 끝없이 싸웁니다. 그 시선과 표현 방식의
괴리를 받아들이거나 밀어내면서 끝없이 한 곳의 사고에서 머무르지 않죠.
그래서 전시가 즐겁고 소중하다고 생각합니다.

윌리엄 블레이크와 그의 예술적 유산
(Blake's Shadow : Willam Blake)
* 전시기간 : 2008.11.14 ~ 2009.02.14
* 전시장소 : 서울대미술관 제1갤러리
* 관람안내 : 월요일 휴관, AM 10:00 ~ PM 6:00
* 관람요금 : 성인 3,000원, 관악구민 2,000원!! 크억~, 서울대학생 및 교직원 무료!!! 크어어어억~
  아시겠지만 아이가 있으신 분은 두고 가셔야 합니다.  
  제가 윌리엄 블레이크를 좋아하게 된 건 20년 전쯤 어느 그룹의 음반을 접하면서부터입니다.
  1973년 한 장의 음반을 냈던 영국 싸이키포크 그룹 Ithaca라는 그룹의 [A Game for All Who Know]때문이죠.
  이 그룹은 얼마전 배경음악 중 하나로 올린 Agincourt라는 그룹의 후신입니다.
  음반 커버가 바로...

[a Game for All Who Know](1973) - Ithaca

서교난장: NG 아트페어
(New Generation Art Fair)
전시기간 : 2008.12.17 ~ 2008.12.31
* 전시장소 : 갤러리 상상마당 외
* 참조 URL : http://www.sangsangmadang.com/gallery/information/list_future.asp?state=f
* 관람안내 : PM 1:00 ~ 10:00
* 관람요금 : 무료

젊은 작가들의 작품의 현재와 미래를 가늠해볼 수 있는 기회가 될 것 같습니다.
아래를 참조하시고 시간되시는 분은 가보시는 것도 재밌을 것 같아요.

유토피아 (Utopia)
* 전시기간 : 2008.09.24 ~ 12.28
* 전시장소 : 금호미술관
* 참조 URL : http://www.kumhomuseum.com/HomeMuseum/Exh/ExhDay.aspx?Date=Now
* 관람안내 :
* 관람요금 : 무료

33년에 폐쇄됐지만 세계의 주거 문화를 혁명적인 영향을 준 독일의 바우하우스를 비롯, 슈투트가르트 집단주택,
프랑크푸르트 부엌 시스템을 통해 현대 주거 문화의 원류를 확인하고자하는 의도에서 기획되었다는 전시.
그런 의미라면 정말 이 전시명은 너무 적절하지 않나요. 이상적이지만 손에 잡힐 수 없는 이상향이라니.
유럽의 가구에 대한 인식은 개발지향적 전진에 급급한 우리들의 시각과는 너무 큰 차이가 있죠.
이 터무니없는 시각의 차이는 단순히 동서양적 철학적 사고의 차이라고 볼 수가 없습니다.
개인적으로 바우하우스에 많은 관심이 있었던 터라 이번 전시도 꼭 보고 싶습니다만... 이제 차곡차곡 전시마감이
다가오고 있군요.
멍청하게 있다가 대안공간 루프의 러시아 현대미술전을 놓친(지난 달 11.28 끝~) 아쉬움을 또다시 겪으려나...

오래된 미래(Ancient Futures)
* 전시기간 : 2008.12.11 ~ 2009.02.15
* 전시장소 : 서울시립미술관 남서울분관
* 참조 URL : http://seoulmoa.seoul.go.kr/html/kor/exhibitions/exhibition_now_detail.jsp?locate=2&display_seq=2008-12-1
* 관람안내 : 월요일 휴관, AM 10:00 ~ PM 08:00 (주말은 오후 6시까지)
* 관람요금 : 무료

개인적으로 무척 보고 싶은 전시랍니다. 김인배 작가, 다니엘 리, 우에마쓰 타쿠마의 작품도 만나볼 수 있습니다.
환경과 자연, 그리고 인간과의 관계를 다각도로 고찰하는 기획의도를 갖고 있답니다.
생각보다 출품된 작품 작가의 면면이 남다릅니다.

김인배 작가의 작품

다니엘 리의 작품

TRANS-MISSIONS BY AVPD
* 전시기간 : 2008.11.07 ~ 12.31
* 전시장소 : 쌈지스페이스
* 참조 URL : http://www.ssamziespace.com/exhibition/exhibition_current.asp?tabid=0
* 관람요금 : 무료

사실 2주 전 가려했으나 현재 옴싹달싹 못하기 때문에 미루고 있는 전시.
Aslak Vibaek과 Peter Dossing으로 구성된 덴마크 작가 그룹 AVPD(이니셜임)의 공간체험형 전시입니다.

입구로 보인 문이 다가가면 닫히고, 1,2,3층 계단 모양이 똑같이 만들어져 관객 자신의 위치에 대한 확신을 흐리고 있습니다.
이런 식으로 관객은 과거 현재 미래에 볼 수 있는 대상이 뒤섞인 듯한 공간을 체험하면서 실재와 비현실의 공간을 체험합니다.(이상 홈피에서)
꼭 가보고 싶은 전시랍니다.

신은경의 Showroom
* 전시기간 : 2008.12.10 ~ 12.23
* 전시장소 : Gallery NOW (갤러리 나우- 관훈동 위치)
* 참조 URL : http://www.gallery-now.com/bbs/view.php?id=news&page=1&sn1=&divpage=1&sn=off&ss=on&sc=on&select_arrange=headnum&desc=asc&no=524&PHPSESSID=a8fee119a4456204e6670d15cae51c5b

지금 우리들이 사는 방식을 결정하는 하나의 확실한 잣대가 경제력이라고 하죠.
지극히 당연한 말처럼 들립니다. 경제력을 갖춰야 그 이후의 수반되는 활동들이 뒷받침된다고 믿게 되니 말이죠.
우리가 자주 영접하는 '지름신'도 우리들의 은밀한 소비에 대한 욕망을 선의적으로 표현한 풍자에 불과합니다.
사실 소비에의 욕망은 어찌보면 추하고 속물적이기 짝이 없죠.ㅎㅎ
신은경 작가의 사진들은 그러한 소비에 대한 욕망의 시선을 아주 잘 담아내었다는 생각이 정말 듭니다.
비록 웹상에서의 작품 감상이었지만, 실제로 가서 보고 100호 가까이 되는 사이즈를 보게 되면 그러한 느낌은 더욱 강할 것 같아요.
하지만... 23일까지라뉘. 다음 주까진 방콕해야하므로 못 갈 가능성이 농후합니다.

젊은 모색 2008 I AM AN ARTIST
* 전시기간 : 2008.12.05 ~ 2009.03.08
* 전시장소 : 국립현대미술관
* 관람안내 : 1.1 휴관, 매주 월요일 휴관
* 참조 URL : http://www.moca.go.kr
정치적 논리까지 끼어들어와 난장 막장이었던(진행 중인) 국립현대미술관의 연례 행사 '젊은 모색'전입니다.
젊은 작가들의 작품을 볼 수 있는 전시로 유명하죠.
할 말이 참 많지만... 가보고 싶은 전시임은 확실합니다.

대림미술관 어린이 체험 프로그램 '사진속의 도시! 도시 속의 나!'
* 프로그램명 : '사진 속의 도시! 도시 속의 나!'
* 체험장소 : 대림미술관
* 참조 URL : http://www.daelimmuseum.org/exhibition/now_view.jsp
* 참여대상 : 초등학교 저학년 어린이
* 참가비 : 10,000원/1인 (4회, 어린이 및 보호자 1인은 프로그램 기간 내 전시 무료 입장)
* 전시프로그램 안내 : 요즘 대림미술관 열심이죠.

12.21 일요일 프로그램은 아주 괜찮을 것 같습니다.
현재 상황으론 민성이는 못갈 것 같지만...

LG아트센터 2009 시즌 패키지
* 참조 URL : http://www.lgart.com/2009/season_br/micro_kor/package.html
* 혜택 : 최고 35%, 최대 413,000원 할인 혜택.
* 패키지 티켓 오픈 : 2009.01.06  AM 9:00

2008년 저희가 너무나 유용하게 사용했던 LG아트센터의 연간 패키지.
2009년 패키지 티켓 오픈을 앞두고 뭘 선택할까 고민 중입니다.
작년엔 더블 패키지를 이용해서 35% 할인 혜택을 받았는데요. 2009년 연극 일정은 그렇게 강하게
와닿지 않아서 무용패키지만 할까... 고민 중입니다.

aipharos님과 상의해서 이번엔 자유패키지로 선택하기로 했습니다.
5개 이상은 15%, 7개 이상은 25%, 10개 이상은 35% 할인 혜택이 있는데, 일단 7개만 뽑아 봤습니다.

1. 줄리엣 비노쉬와 아크람 칸 [in-i]
* 관람료 : VIP 100,000 / R 80,000 / S 60,000 / A 40,000
* 공연일시 : 2009.03.19~03.21
 우리에겐 배우로 잘 알려진 줄리엣 비노쉬가 영국의 안무가 아크람 칸과 함께 무대에 섭니다.
 이 사실 아마 알고 계시는 분들은 많으셨을 듯.

2. 보리스 에이프만 발레단 [안나 카레니나]
* 관람료 : R 80,000 / S 60,000 / A 40,000
* 공연시간 : 1시간 50분 (휴식 1회 포함)
* 공연일시 : 2009.03.27~03.29

3. 유니버설 발레단 [오네긴]
* 관람료 : VIP 100,000 / R 80,000 / S 60,000 / A 40,000
* 공연일시 : 2009.09.11~09.20

4. 사샤 발츠 무용단 [게차이텐]
* 관람료 : R 70,000 / R 50,000 / A 30,000
* 공연일시 : 2009.09.25~09.26
 엄청 보고 싶은 공연. 바체바와 피나 바우쉬의 감동을 재현할 것으로 기대합니다.

5. 타카치 콰르텟 & 손열음
* 관람료 : R 70,000 / S 50,000 / A 30,000
* 공연일시 : 2009.06.18
* 프로그램 : 하이든 현악4중주 Op.77 No.2, 바르토크 현악4중주 No.4 Sz91, 슈만 피아노 5중주 Op.44
전부터 실내악 공연을 무척 보고 싶었기 때문에...
이외의 바로크나 에스토니아 체임버는 듣다가 졸 것 같은 느낌이... 흑...

6. 리투아니아, 네크로슈스의 [파우스트]
* 관람료 : R 70,000 / S 60,000 / R 40,000
* 공연시간 : 4시간 (휴식 2회 포함)
* 공연일시 : 2009.04.03~04.05

7. 러시아 사찌르 극장, 안제이 부빈의 [러시안 잼]
* 관람료 : R 60,000 / S 50,000 / A 30,000
* 공연시간 : 2시간 15분 (휴식없음)
* 공연일시 : 2009.05.29~05.30

이렇게 7개 전시/공연을 보기로 확정했습니다. 25% 할인혜택 받네요.
그래서 1인당 55만원->412,500원으로 할인. 켁 둘이면... 음음...
작년보다 더 비싸군효... 흑...


*
미타니 코우키 원작의 [웃음의 대학] 연극이 오늘(12월 14일) 끝납니다.
황정민과 송영창의 연기 앙상블로 좋은 평가를 받았고, aipharos님과 저도 보고 싶었던 건데... 결국 못보고 끝나네요.
전 호시이 마모루 감독이 연출하고 야쿠쇼 쇼지와 이나가키 고로가 출연한 영화 [웃음의 대학/笑の大學]을
몇 년 전에 보고 너무나 인상깊었거든요.
(이 영화 못보신 분 계시면 어떻게해서든 꼭 한 번 보시길)

연극으로도 꼭 보고 싶었는데 이리 놓치니.. 아쉽네요.
역시 시간도 있고, 부지런하기도 해야하나봐요.

2008년 가장 인상적이었던 전시/공연 19선

영화 50선에 이어 이번엔 전시/공연 19선입니다. 연말은 연말인가보군요. 제가 이런 포스팅을 올리니...
2008년 한해동안 저와 aipharos님, 민성이가 함께 다닌 전시/공연 중 가장 인상적이었던 것만 19개를 골라봤습니다.
내년에도 이렇게 LG 아트센터 회원으로 aipharos님과 함께 가입하고 적정한 문화생활을 누릴 수 있을 지 솔직히 걱정부터 듭니다.
하지만 최대한 허락하는 한 열심히 더 많은 문화/예술을 보고 듣고 체험하고 얘기할 수 있도록 해야겠어요.
( )안의 순위는 aipharos님의 순위입니다.
이 전시에 대한 자세한 내용은 제목을 클릭하시면 이전 게시물이 별도창으로 링크되어 있습니다. 참조하실 분은 참조해주시구요.

1 (2). KIAF 2008 (한국국제아트페어)
* 분류 : 미술전시
* 장소 : COEX(코엑스)
* 일시 : 2008.09.20
사실상 작품 팔러 나온 아트페어였음에도 올 한해 어떤 전시/공연보다 개인적으로 큰 만족을 했던 전시.
바로 코앞에서 세계의 유수 작가들의 그림을 마음껏보며 돌아다닐 수 있었다는 그 한가지만으로도 내겐 최고의 시간.
비엔날레를 능가한다는 얘기를 들을 정도로 풍성한 작품들로 관람객들을 즐겁게 해준 시간들이지만 그와 동시에
작년보다 무려 30% 이상 거래액이 급감했다는 사실은 마음을 마냥 편하게 하진 않습니다.
게다가 밝히기 힘든 뒷이야기까지하면... 역시 참 힘들어요. 미술업계라는거.

2 (1). 태양의 서커스 '알레그리아(Cirque du Soleil 'Allegria')'
* 분류 : 공연
* 장소 : 종합운동장 내 빅탑(Big Top)
* 일시 : 2008.11.07
벼르고 벼르다가 최고의 자리에서 온가족이 다같이 감상할 수 있었던 태양의 서커스 '알레그리아'.
눈 앞에 펼쳐지는 아름다운 동작들과 환희와 열정의 순간들. 서커스도 기획과 접근의 미학에 따라 이렇게 달라질 수
있음을 너무나 여실히 보여준, 만족도 최고의 공연.

3 (4). 피나 바우쉬(Pina Bausch)의 '숨(Nefes)'
* 분류 : 공연(무용)
* 장소 : LG아트센터
* 일시 : 2008.03.14
너무나도 유명한 피나 바우쉬.
2시간이 넘는 공연 동안 아직도 내 뇌리 속에 생생하게 무용수들의 움직임과 호흡, 그리고 그 열기가 고스란히 기억되고
있는 것을 보면, 난 정말 이 공연을 너무나 즐겁게 봤다는 생각을 지울 수 없습니다.
특히 2부의 몰입도는 단연 최고. 여성에 대한 남성의 우월적 억압과 폭력을 그리되, 전작들과는 달리 이를 유머러스하고
부드럽고 따뜻하게 표현했다는 느낌을 받았습니다. 다시 보고 싶은 무용 공연이라면 2007년의 '바체바 무용단',
그리고 바로 피나 바우쉬.

4 (3). 리 브루어와 마부 마인 '인형의 집'(Lee Breuer and Mabou Mines 'Dollhouse')
* 분류 : 공연(연극)
* 장소 : LG아트센터
* 일시 : 2008.04.04 금요일
수많은 장면에서 브레히트적 요소들이 튀어나오지만 관객과 무대의 거리는 도리어 더욱 좁혀지기만 했습니다.
이 연극에 나온 남성들은 소인증 배우들이지만, 여성배우들은 이들의 눈높이에 맞추느라 아주 자주 남자 앞에 무릎을
꿇는 장면이 나오며, 역설적으로 남성들이 대단히 위압적이고 강압적으로 보여집니다. 이런 시선의 불균형은 작품의
메시지를 오히려 극대화하고 있고, 정말 팽팽한 연출과 놀라운 연기는 '노라 헬머'의 절박한 심정을 절절하게 드러내죠.
aipharos님이 엔딩때 눈물을 흘린 걸 충분히 이해할 수 있습니다.

5 (-). 펜타포트 록페스티벌(Pentaport Rock Festival)
* 분류 : 공연(음악)
* 장소 : 송도
* 일시 : 2008.07.27
시작은 이 록 페스티벌의 사진기자가 되어서이지만, 이 페스티벌은 개인적으로 친구가 기획해온 것이기도 합니다.
3일간의 여정 중 전 하루만 관람했습니다만, 그 열기만큼은 잊을 수가 없네요.
Hard-Fi, Underworld, Kasabian등... 그들의 연주와 열광하는 플로어를 잊을 수가 없습니다.
내년엔 aipharos님과 민성군도 꼭 함께 가자구요.

6 (6). Kings of Convenience
* 분류 : 공연(음악)
* 장소 : 연세대 백주년 기념관
* 일시 : 2008.04.11
민성이도 좋아하는 Kings of Convenience.
내한 공연을 한다고 하여 잽싸게 예매하고 2층 맨 앞자리에서 aipahros님, 민성군과 함께 공연을 봤습니다.
역시나 따뜻한 음색과 발랄함. 그리고 어쿠스틱의 느낌으로 온통 가득차는 스테이지.
이 공연을 계기로 '율'님을 이곳에서 뵙게 되었습니다.^^

7 (7). 서울국제미디어아트 비엔날레 '전환과 확장'(Turn and Widen)
* 분류 : 전시(미디어아트)
* 장소 : 서울시립미술관
* 일시 : 2008.10.03
크게 기대하지 않았다가 대단한 만족을 얻었던 미디어 아트전.
서울시립미술관 전관을 모두 다 사용하여 전시의 컨텐츠도 상당했으며, 미디어의 홍수 속에서 정보의 진실과 허구를
일깨우는 전시 목적도 대단히 인상깊었던 미디어 아트전.
전시 자체의 높은 수준과 열린 마인드에 비해 오히려 일부 관객들의 한심한 작태가 더 답답했던 전시.

8 (9). 빔 반데키부스 & 울티마 베즈 '슈피겔'
* 분류 : 공연(무용)
* 장소 : LG아트센터
* 일시 : 2008.10.10
무대 위에서 이렇게 오브제를 멋지게 활용하는 현대 무용도 있다는 사실을 처음 알게 해준 현대 무용.
울티바 베즈의 20년의 발자취를 모은 일종의 '노른자위'이나 흔한 'BEST HIT'의 개념과는 다르게 막간의 연계가
유기적이고 일관되어 이질감이 전혀 느껴지지 않았습니다.
가나모리 조와 노이즘이 빛과 격렬한 안무를 통해 단순한 성의 정치학을 시사했다면, '슈피겔'은 왁자지껄한 느낌의
한바탕 소동극과도 비슷했답니다.

9 (5). 빌 비올라(Bill Viola) 'Transfiguration'
* 분류 : 전시(영상)
* 장소 : 국제갤러리 신관
* 일시 : 2008.07.26
시각적 충격에서 한동안 헤어나오기 힘들었던 빌 비올라의 영상전.
자궁 속에서부터 인간과 불가불의 관계인 '물'을 소재로 '물'과 '인간'과의 관계를 조망하여 삶의 시작과 끝을 묘사하는
빌 비올라의 영상들은 명료한 메시지와 강렬한 비주얼, 정적인 긴장감을 모두 느끼게 해줍니다.

10 (8). 안젤름 키퍼(Angelm Kiefer) '양치식물의 비밀'
* 분류 : 전시(미술)
* 장소 : 국제갤러리 신관
* 일시 : 2008.05.03
현대미술을 얘기할 때 결코 뺄 수 없는 작가이자 개인적으로도 너무나 좋아하는 안젤름 키퍼의 전시를 본 것은 올 한해의
행운이라고 해도 과언이 아닙니다. 참... 국제갤러리, 돈많은 갤러리답게 엄청난 전시를 줄기차게 치뤄냈습니다.
삼성이 리히텐슈타인의 작품을 위시해 둘러싼 잡음 때문에 전시계획 취소한 것과 달리 국제갤러리는 1년 내내 대박의 전시를 계속 터뜨렸습니다.
아무튼 안젤름 키퍼의 대단히 넓은 스펙트럼을 아우르는 주제와 회화에 머물지 않는 입체적 표현은 발걸음이 떨어지지 않았습니다.

11 (10). 사진의 힘 (Power of Photography)
* 분류 : 전시(사진)
* 장소 : 성곡미술관
* 일시 : 2008.11.01
기대보다 훨씬 인상적이었던 프랑스 사진작가들의 작품전.
특히 스테판 쿠튀리에와 자비에 짐메르만의 작품들을 볼 수 있어서 너무나도 행복했답니다.
선예도와 색감만으로 작가적 영역을 운운하는 그릇된 DSLR 문화가 판치는 우리나라에서 이런 전시가 조금이나마
뷰파인더를 대하는 자세를 재고하게 할 수 있을까하는 생각을 했지만, 이날 들이닥친 한 무리의 젊은 DSLR족들의
난감한 말들로 쓰러질 뻔하기도 했죠. ㅎㅎ

12 (11). 주정아 추모전 Love Bug
* 분류 : 전시(미술)
* 장소 : 가나아트센터
* 일시 : 2008.07.26
사실 이 날 가나아트센터에선 Mark Quinn의 전시가 있었어요. 전 마크 퀸을 좋아하는데 이상하게 그닥 큰 감흥은
없더라구요.
그런데 가나아트 센터 내의 작은 미루 갤러리에서 있었던 주정아 추모전은 정말이지 너무나 놀랍고, 안타까왔답니다.
정말 구입하고 싶었던 이 작품들은 거의 모조리 sold out이었으며, 이 아름답고 따스한 감성의 그림을 그린 주정아
작가가 그 젊은 나이(25세)로 개인전을 앞두고 요절했다는 사실에 정말 가슴이 아팠습니다.
저 작품, '스쿠터 보이'를 보세요. 얄궃음, 반항심, 그리고 서정적인 애정 이 모두가 한 폭의 그림에 가득 들어있지 않나요?

13 (13). 가나모리 조와 노이즘08 '니나(NINA)'
* 분류 : 공연(무용)
* 장소 : LG아트센터
* 일시 : 2008.04.26
일본의 현대 무용을 전 처음 접했습니다.
대단히 미니멀한 무대와 잘 계산된, 너무나 잘 계산되어 아주 쉬크한 조명은 금지된 촬영을 거부하고 사진기를 꺼내어
담고 싶을 만큼 놀라운 시각적 이미지를 전달합니다. 개인적으로는 일본의 핑크 포르노를 비롯한 60~70년대의 전위 영화의 느낌을 많이 받았어요.
엄청난 육체적 움직임을 보여주지만 군더더기없이 깔끔하게 종/횡으로 움직이는 이들의 안무는 처음부터 끝까지 한시도 눈을 뗄 수 없게 했어요.

14 (12). 매그넘 코리아(MAGNUM KOREA)
* 분류 : 전시(사진)
* 장소 : 예술의 전당 한가람 미술관
* 일시 : 2008.07.05
대한민국에서 사진작가로 산다는 것은 보통 일이 아닙니다.
인구대비 DSLR 보급율은 세계 최고인 한국에서, 누구나 뷰파인더로 힐끗 보고 셔터를 눌러대는 이들로 가득찬 한국의
서울에서 그들의 눈에도 경외의 대상으로, 비추는 작품을 보여준다는 것은 사실상 불가능에 가깝죠.
그것이 불가능에 가까운 이유가 뭘까요. 전 그걸 인식하는 단계가 오히려 더욱 중요하다는 생각을 합니다.
우리나라에서 홀대받고 혹평받았던 '매그넘 코리아'.
이 전시가 왜 홀대받고 혹평받으며 냉혹한 평가를 받았는지는 그 전시 자체보다 이를 도마 위에 놓고 갈기갈기 찢어댄
이들에게 이유가 있지 않을까 싶네요.