aipharos

죽마고우가 부천에서 운영 중인 갤러리는 1년에 두번 정도 꼭 갤러리 키즈 프로그램인 '아터' 아이들의 작품을 전시한다.
친구 부부 모두 H대학교 출신으로(친구는 회화과, 재수씨는 조소과) 틀에 박힌 입시형 학원 프로그램이 아니라 아이들의
창의력을 극대화하고 즐겁게 창작할 수 있는 프로그램으로 운영 중.
문제는... 학원 차량이 있는 것도 아니고 홍보를 하는 것도 아니어서 아직도 이 갤러리에서 이런 프로그램이 운영되는 줄
모르는 주민들이 태반이라는 것. 그래서 수강하는 아이들이 20여명에 불과하다.-_-;;;

전시는 3월 말부터 시작되었는데 어제 놀러가서 아이들의 놀라운 작품들을 찍어봤다.
사진은 낮, 밤 두 번에 걸쳐 찍어서 화벨이 애매...하니 이해해주시길.

모든 작품은 100% 아이들의 창작.
친구 부부는 아이들이 구상한 내용을 구현할 수 있는 조언만 했다.

1층 전시실에서 전시 중.

작품 제목은 물론 작품 구상등은 모두 아이들 자유. 6개월간 작업한 결과물을 전시.
익살맞은 악어가 무척 재밌다. 악어의 등에 솟은 돌기들을 저렇게 표현하다니.

입구에서 반겨주는 빨간 토끼.

초등학교 2~5학년 위주인데 이 아이들... 참 상상력 한 번 대단하다.

'모델'이라는 제목의 작품.
이렇게... 부끄러운 듯 알몸을 보여주지만.

반대편엔 예쁜 옷을 입은 모습으로.

설치 작품 뿐 아니라 그림도 무척... 많이 전시되어 있고

엽서를 이용한 작품들도 많다.

아주 재밌었던 타조.
타조를 구현한 오브제가 기발하다.

대단히 재밌었던 작품. 이걸 뭐라하더라. 까먹었음.ㅎㅎㅎ
구슬을 발사하면 저... 호스를 따라 구슬이 날아가서,

이 나선형 길을 따라 돌아 내려온다.

그리고 길다란 폴대 옆의 줄을 잡아 당기면 내려왔던 구슬이 위로 올라오고 다시 왼쪽 슬라이드를 통해 아래로 떨어진다.
이건 아이들의 협동 작품이라고.
역시 슬라이드 구상이나 설계 모두 아이들 스스로.

재미난 상상력이 두드러진 악어새.ㅎㅎㅎ
이게... 악어와 공생 관계인 새를 흔히 악어새라고 부르는데 그냥 그 말 그대로 악어모양의 새를 만들어보자는 얘기에서 출발한 듯.

완성도도 매우 높다.
저... 악어입이 그냥 고정이 아니라 닫고 열을 수 있도록 되어 있다.

아이들이 속박에서 벗어나면 그들만의 무궁무진한 상상력이 분명히 발휘되기 마련이다.
언제나 이를 옭죄는 것은 '아이들을 위한'이라는 명목으로 휘두르는 어른들의 속박들.

놀라움을 금할 수 없었던 스타워즈 제국우주선.

우리 민성이가 봤으면 엄청 자극받았을거야.ㅎㅎㅎ

스티로플로 이렇게 만들었다는게 그저 놀라울 뿐.

정말 아기자기하다.

이게... 시계다. 자연의 형상을 따라 만든 벽걸이 시계.

평화로운 멍멍이.

밤 9시가 다 되어 찍은 사진.

이곳 '아터' 프로그램에 아이들을 보낸 부모님들은 이 전시가 무척 흐뭇하실 듯.

전주 여행을 마치고 정말 맛있는 국밥까지 먹고 그냥 집에 올라오긴 아쉬워서 올라오다가 천안에 들렀다.
어차피 올라오는 길 잠시 들르면 되는 것이니 그닥 어려운 일도 아니고.
사실은 전주에 갔다가 고창을 가려고 했는데 내 건강도 신경쓰이고 고창가면 고창읍성도 좀 걸어야하는데
초록이 좀 푸르를 때 어머님도 모시고 가고 싶은 마음에 미루고 올라왔다.
천안 아라리오 갤러리에선 정말 보고 싶었던 '군도의 불빛들 - 동남아시아 작가전 -'이 열리고 있었는데
이 날이 그 마지막 날이었다. 정말... 다행이다.

얼마만의 아라리오 갤러리냐.
그런데 백화점이 신세계 백화점으로 모두 통합되었더만.

그리고 아라리오 갤러리 앞의 작품도 이렇게 바뀌었다.

무척 인상적인 작품.

안노 히데아키의 네온 제네시스 에반겔리온...이 생각나는 건 나 뿐일까???
이 작품이 누구의 작품인지 적혀있질 않아 모른채 그냥 왔다.
집에 와서 좀전에 aipharos님이 찾아봤는데 김인배 작가의 작품이란다.

아무튼... 그... 지하에 갇혀 봉인된 사도와 비슷하지 않나 모르겠다. 젠장 기억이 잘 안난다.

여전히... 이 추운 날에도 여유롭게 벤치에 걸터앉아 신문을 읽고 계시는군요.

데미언 허스트. 언제나처럼.

지금 열리고 있는 전시는 동남아시아 작가들의 현대 미술들.
정말 다행이다. 마지막 날이라도 걸려서 이 전시를 볼 수 있어서.

들어가자마자 정말 눈에 띄었던 이 작품. 아아아!!!

KIAF 2010에서 만났던 바로 그 작가. Leslie de Chavez (레슬리 드 차베스)다.
이상하게도 이 작품은 내게 독일 현대 미술 작가들의 작품을 연상케 한다.
작가 이름을 보자마자 KIAF의 그 작가임을 확신하고 아이폰으로 바로 옛날 포스팅을 확인했는데 역시 맞았다.
KIAF에서 만난 작품과 달리 이 작품은 상당히 정치적이다.
대칭된 그림 사이에 네온라이트로 'Once and For All...'이라고 적혀있다.
정확히 의미를 알 수 없지만(도슨트 프로그램을 한 번 들을 걸...) 시민에게 권리를 주어지는 혁명에
좌우의 구분없이 명확하게 '이번만큼은' 그 혁명의 의지가 관철되기를 바라는 작가의 마음일까?

천사의 날개처럼 보이는 우측 작품.

그런데 가까이 다가가서 보면...

놀랍게도 이 작품은 형형색색의 슬리퍼를 모아 이룬 작품이다.

멀리서 보면 영락없이 천사의 날개처럼 보인다.
우리 머릿 속에 구체적인 이미지로 박혀 있는 천사의 날개를 이루는 것이 가장 동남아인들이 많이 애용하는
슬리퍼로 이룬 형상이라니 분명한 메시지가 전달되는 것 같다.

딘 큐 레 (Dinh Q. Le)의 작품.
사진 두 장을 정교하게 엮어서 만든 작품.
부산 비엔날레에서 헬리콥터를 들고 나왔던 바로 그 작가!

역시 딘 큐 레(Dinh Q. Le)의 'South China Sea Pishkun'.
하늘을 날던 공격용 헬기들이 허무할 정도로 어이없이 바다로 추락한다.
이 공격용 헬기들에 대한 딘 큐 레의 비판적 메타포는 이미 부산 비엔날레에서도 확인한 바 있다.

시각적인 임팩트가 있는 영상 작품인데, 처음엔 추락으로 여겨지지만 보다보면
나중엔 나르시즘에 빠진 헬기들이 알아서 다이브하는 듯한 착각을 하게 된다.
제목에서부터 정치적인 메시지가 감지되는데 영상에서의 직접적인 메시지 역시 중의적이면서도 신랄하다.

2층에 전시된 Eko Nogroho의 대단히 인상적인 작품들.
2층의 작품들 역시 대단히 인상적이다.

Creamy Policy란다.
작가들은 언제나 작품의 모든 해석을 정치적으로 접근하는 것을 경계한다고 말하곤 하지만
이 작가의 작품은 아직 민주화에 대한 열망이 강하고 정치적으로는 이를 해소하지 못하고 있는
자국의 현실에 대해 대단히 우회적이고 풍자적으로 접근하고 있다.

너무나 인상적인 작품이었던 J. Ariadhitya Pramuhendra의 작품.
프라무헨드라의 작품은 순수한 인격체로서의 인간, 개별적으로서의 인간, 그리고 가족으로서의 인간.
그리고 자본화 속에서 파편화되는 가족제도에 대한 성찰이 돋보인다.
작가의 의도가 이런 것이 아니라면 많이 민망하지만 적어도 그의 사진을 연상케하는 정교하게 작업된 페인팅들과
식구들이 함께 앉아서 식사도 하고 대화를 나눴을 법한 이 테이블이 잿더미처럼 변해간 작품을 보면 그러한 느낌을 지울 수가 없다.

Geraldine Javier의 작품들.
역시... 한 번 보고 결코 잊혀지기 힘든 작품들이다.
제랄딘 하비에는 자신의 작품들 속에 그동안 자신이 보아왔던 공포 영화의 한 장면들을 프레임 속에 가두어 표현했다.
다만, 공포라는 것은 인간의 마음 속에 다분히 입체적인 충격을 가져다주는지라 그의 작품은 패치등을 이용하여 평면성을 일부분 탈피하고 있다.

좌측의 작품은 다들 한 눈에 아시듯 Stanley Kubrick감독님(스탠리 큐브릭)의 걸작 [Shining/샤이닝]의 한 장면이고,
사진 오른쪽에 간신히 계단만 찍힌 작품은 [엑소시스트]의 장면이다.
그런데 저... 우측의 작품은 어떤 영화에서 인용한 것인지 알 수가 없다.
분명 어딘가에서 보긴 했는데 정말...

왼쪽 작품은 Natee Utarit의 작품.
역시 자국의 정치적 상황을 토대로 한 메시지가 느껴진다.
세개의 작품이 걸려 있는데, 해골을 눈 먼 원숭이가 쓰다듬는 작품, 이빨과 잇몸을 그린 작품, 위에서 보이는 작품.
자유를 열망하는 이들의 죽음을 해골로, 눈 먼 원숭이를 위정자로 표현한 듯 하고, 이빨과 잇몸은 혁명시민들의 외침을,
그리고 귀를 그린 것은 'Listen'을 의미하는 듯.

Donna Ong의 'Friendship Doll Project'.
사실 이 방을 들어가면서 흠칫... 놀랐다. 살짝 섬뜩해서.

친목 인형 프로젝트...라는 건 미국이 아시아인 이주제한법을 발효했을 당시 일본이 이에 항의를 했고,
격앙된 양국의 냉랭한 분위기를 타개하고자 양국의 인형을 서로 교환하여 친목을 도모하자는 계획이었다고 한다.
하지만 이 계획은 일본의 진주만 공습으로 인하여 물거품이 되었고
양국으로 보내진 인형들은 아이들의 손에 들어가지도 못한 채 모두 폐기 처분되었다고.

조명만 바꾸어 대단히 다른 느낌을 주는 이 영상들은 생명이 없는 인형들에게 짧은 생명감, 정적인 움직임을 부여하는 것 같다.

전시를 잘 보고 아트샵에 들러서 '구경'만 한 뒤 정말 집으로 올라왔다.

1박2일의 짧은 여행이었지만 잘 보고 잘 먹고 온 듯.

모련다원에서 차를 마신 후 호텔로 돌아와 차를 끌고 나왔다.
인근의 덕진공원을 들르기 위해서였는데 막상 덕진공원에 도착하니 생각한 것과는 다소 달라서 자리를 떴다.
꽃이 필 계절엔 호수에 연꽃도 피고 분수쇼도 있어서 전주 시민들의 사랑을 받는 곳이라지만
이렇게 추운 날은 아무 것도 없어서 들러서 볼 만한 분위기가 아니었다.
그래서 다시 향한 곳은 전주 국립 박물관.

저 멀리 보인다.
전주라는 도시가 역사를 안고 있는 도시여서(가야/백제등) 경주박물관같은 기대를 하는 경우가 있다는데
전주국립박물관의 규모는 그리 크지 않다.
하지만 상설전시는 매우 알차니 전주에 오시면 꼭 들러보시길.

박물관 들어가는 입구에 전통 팽이와 제기차기등을 할 수 있는 곳이 있어서 민성이랑 둘이 한참을... 힘을 뺐다.
팽이치기는 잘 안되서 민성군 애를 먹더만 나중엔 제법 잘 돌아가더라

생각보다 쭈욱... 걸어들어간다.

전주 박물관은 전시물의 규모가 크진 않지만 전시가 무척 알찬 편이다.
사실 채용신 展을 하는 줄 알았는데...이런 그 전시는 2월 15일부터라고. 으휴... 너무 아쉽다.

전시는 1층, 2층으로 구성.

중국식 청동검.

한국식 동검.
우리나라의 전체적인 지역과 일본 큐슈 지역에서 발견된다.

대롱옥.
청동기시대의 유물.

역시... 그 오랜 옛날에도 이런 장신구를 통해 신분의 고저등을 표현했다는.

이런 박물관에서 관람하는 집중력은 아주 좋은 민성군.
박물관을 무척 좋아하는 편.

청동의기.
역시 청동기시대 유물이며 전북 익산에서 출토.

금동관모.
백제시대.
당연히 신분을 상징하는 장신구로서 백제 지역에서는 공주 무령왕릉, 익산 입점리, 나주 신촌리 등에서 확인되었단다.
뒤편의 장식은 일본 에다후나야마 고분 출토품과 유사하여 백제와 일본의 교류 관계를 보여준다고 한다.

삼국시대 가야의 갑옷과 투구.

관꾸미개와 금귀걸이.

백제의 '금동신발'
목이 없고 바닥판 위에 두 장의 옆판을 발등쪽과 뒤꿈치에서 겹쳐 고정하고 있으며 바닥에는 10개의 스파이크가 있단다.
역시 일본 에다후나야마 출토품과 유사성이 있다고 한다.

삼국시대 가야의 금귀걸이.
정말... 예쁘다.

원통모양그릇받침.
수부, 몸통, 다리로 구분되어있다. 가야의 남원 지역에 대한 세력 판도를 보여주는 유물.

미륵사지 출토 유물들.

연꽃무늬서까래막새.

연꽃무늬수막새.

유리구슬.
그저 놀라울 뿐이다

보자마자 눈치채신 분들도 계시겠지만 이건 사리내함과 사리병이다.

금강경판.
경판에서 검출된 수은으로 은판에 수은아말감 기법으로 금도금을 했음을 알 수 있다.
유물은 통일신라시대 제작으로 추정되고 있는데 무왕대에 제작되었을 가능성이 제기되고 있다고 한다.

금강경판내함.

'전주성' 새김수막새.
문양들이 너무 아름답다. 정말 할 수 있는 말은 소박한 아름다움이라는 말 뿐.

잠깐 들를 생각이었던 박물관에서 우린 2시간 이상을 있었다.

2층으로 올라온다.

통일신라시대, 고려시대의 불교미술들이 주를 이루고 있다.

불교미술에 대해서는 그닥 아는 바가 없어서... 일단 몇 장의 유물들을 함께 보시길.

대단히 섬세한 작업.

작고 아름다운 종.

이 정교한 유물은 고려시대(12~13세기)에 제작된 용뉴 음통.
음통, 용뉴 부분이 온전하지는 않지만 전체적으로 균형을 유지하고 있다.
고려시대 제작된 종으로 11세기 작품으로 추정된다.
일제 강점기에 일본으로 반출되었다가 1999년 후쿠오카현의 다카하라 히미코씨의 기증에 의해 반환되었다

고려시대에 제작된 상당히 큰 크기의 쇠북.

향을 피우는 도구인 향로 가운데 그릇 모양의 몸체에 나팔 모양이 있는 완형향로를 '향완'이라고 한단다.

두마리의 용이 수놓아져있는 대야...라고 해야하나?

정말... 기가막히게 정교하다.

정말 아름다웠던 청자 꽃모양 접시.
청자에 문양을 넣지 않은 작품들이 꽤 있었는데 이 역시 영롱하고 아름답더라.

청자 연꽃무늬 잔.

십이동파도 출토 청자 중 일부.
군산시 옥도면 고군산군도에 위치한 십이동파도에서 어로 작업 중 다량의 고려 청자가 발견되어
2003년 발굴조사가 이뤄졌는데 그때 발굴된 청자 8,117점 중 일부.
생활용기가 대부분으로 대접, 접시가 많았고 합과 기름병도 섞여 있었다고.

청자 모란무늬 매병.

청자 모란무늬 주자와 모란무늬 완.
모두 고려시대 출토.

고종 황제의 도장 어보.
어보는 잘 아시다시피 국왕의 이름으로 발행되는 중요문서나 법령에 찍었던 도장으로 임금과 국가의 최고 상징물.
재질에 따라 금보, 옥보등으로 나뉘어진다고 한다.

조주승이 쓴 글씨.
나로선 이 작품에서 현대적인 기운마저 느낀다.
글은 '분향야우화도시' 음으로 그 의는 '한밤 비 내리는데 향 사르니 도연명의 시와 조화를 이루네'란 의미.

이정직이 쓴 글씨.
김제를 대표하는 명필가인 석정 이정직의 글씨를 모은 서첩.
음은 '광환여수' 의는 '시간은 물과 같이 흐른다'

우리 선조들의 생활상을 재현해놓은 곳.
농업에 사용한 정말 다양한 기구들과

요로코롬.

생각보다 무척 볼거리가 많아서 2시간 가량 시간이 걸린 듯.
옛 선조들의 사는 방식을 보고 느끼는 건 시간이 흐를수록 놀라운 일이란 생각이 든다.
왜... 진작 이런 재미를 몰랐을까하는 생각도 들고.

박물관에서 구입한 민성이 필통.
나전칠기의 느낌을 살린 필통으로 상당히 매력적이다.
국립박물관에서 제작한 필통으로 연필과 지우개도 함께 들어있다.

요로코롬.
사실 나와 aipharos님이 보기엔 빨간색이 정말 예뻤는데 민성군은 검은색이 맘에 든다고.

마지막 리움 키즈를 마치고 선생님과 면담을 한 후 바로 온 곳은 용산동에 위치한 '전쟁기념관'이다.
리움에서 아주 가까운 곳에 위치해있고 우린 2004년 여름에 다같이 와본 적이 있다.
그때 더워 죽는 줄 알았고, 전쟁이란 것이 사람을 살상하는 병기를 필연적으로 다루기도 하고,
한국 전쟁의 특성상 정치적 견해가 전시장에 투영된 것이 많이 보여서 다시는 오고 싶지 않은 곳이었는데
이상하게 민성군이 옛 생각도 났고 밀리터리에 관심도 좀 있어서인지
리움 오고가면서 여길 꼭 다시 와보고 싶다고 하기에 들렀다.
결론부터 말하지만 이래저래 거슬리는 일들이 분명 있지만 와서 볼 만한 곳인 것은 틀림없는 것 같다.

주차하고 올라오면 김동만 작가의 '눈물 방울'이 보인다.
상설전은 무료 입장인데 지금 다빈치전도 하고 있으니 관심있는 분은 해당 전시 비용만 내고 보시길.
우린 상설전만 보고 나왔다.(너무 피곤해서)
다소 불쾌한 것은 분명 상설전은 무료 입장이라고 써있는데 전시관으로 들어서자마자
한 여성분이 '여기 서명하셔야 입장하실 수 있습니다'라고 말을 하며 들어가는 이들을 불러 세운다는 것이다.
난 무료입장이니 방명록을 적는 것인 줄 알았는데 aipharos님이 서명하러 가다가 서명을 안하고
그냥 돌아서 나오는데 또 부르더라. 난 무슨 영문인지 몰랐는데
aipharos님이 그 여성분에게 '서명은 개인의 자유 아닌가요?'라고 말하더라.
으응??? 방명록 아니었어?하고 물어보니 이게... 헐... 평창동계올림픽 유치 서명이더만.
이게 뭐하는 짓이지? 서명은 개인의 자유아닌가. 당연히 우린 서명안했다.
무료입장과 서명은 아무 관계 없는 것 아닌가? 이게 뭐하는 짓이냐고.
난 평창동계올림픽 유치를 찬성하지 않는다. 올림픽이 지역경제를 발전시키고 지역의 시장경제를 활성화시킨다는 것은
정치권이 만들어낸 판타지에 불과하다는 거, 우린 나가노같은 사례를 통해 알 수 있다.
이 부분은... 말하면 또 무지하게 길어지니 이만 줄이지만 평창동계올림픽 유치에 반대한다고 또 '이 자식 매국노네'

뭐 이런 소리는 제발 없었으면 좋겠다.-_-;;;

지하1층으로 내려가면 거북선이 놓여있다.
실제 크기의 1/2.5 비율.
그런데... 이왕 만들거 좀 잘 만들지... 목재의 함수율이 엉망이었던 건지 관리가 안된건지
판재가 상당히 많이 금이 가있고 이격이 생겨있다. 이런걸 보면... 참 안타깝다.

자... 전시를 보기 시작.
전쟁기념관은 지하1층은 삼국시대의 병기들, 1층은 고려~조선시대의 병기, 일제시대의 병기나 전쟁의 역사등이 기술되어 있고
2~3층은 6.25 전쟁에 관한 기록들과 유엔의 이름으로 참전한 국가들에 대한 소개등이 나와있다.
한국전쟁에 대해 상당히 방대한 자료가 서술되어 있어서 역사적인 학습에도 도움이 될 것 같다.
단, 아이들에게 상기시켜줄 부분들은 있으니 이곳에서 봉사하는 안내하시는 분들에게 무작정 아이를 맡기지 마시길.

삼국 시대 고구려에선 저런 갑옷을 입었단다.
민성이 말로는 유럽의 갑옷은 38kg이나 되는 것도 있었단다.
아무튼... 십자군 전쟁때 엄청나게 두꺼운 갑옷때문에 생긴 웃기지도 않은 이야기들을 간혹 책을 통해 접할 수 있었다.

곧 나오겠지만... 화살통의 아름다움은 놀라울 지경이다.

말머리 가리개. 삼국시대.

말안장, 삼국시대.
말안장의 위용이 정말... 벌어진 입을 다물 수가 없다.

고려시대의 경변갑옷.

이 역시 고려시대의 갑옷인데 저렇게 금속재질(쇠미늘, 쇠고리)을 얇게 빼어 꼬아 만들어냄으로써
칼이나 창 등이 뚫고 들어와도 피해를 최소화해주는 역할을 한다.

화차! 다.

이 아름다운... 물건들은 다 화살통이다. 조선시대의.
아래 보이는 머리띠같은 것은 조선시대의 자랑 중 하나였던 '각궁'이다.
말에서 쏘기도 편하고 기동성도 좋으며 사정거리나 명중률도 높아 중국에서도 매우 부러워했던.

화살통이 계속된다.

레골라스는 저리 가라.

우리가 흔히 '석궁'이라고 부르는 다양한 쇠뇌들. 트리거를 눌러 쏘는 경우도 있어 오늘날의 석궁들과도 많이 유사하다.
다만... 엄청나게 크고 무거워보여 과연 이걸 들고 어떻게 전쟁에 임했는지가 궁금하다.

가격용 무기들. 보기만 해도... 끔찍하다.

황자총통.

조선시대의 검들인데 손잡이의 문양이 너무나 아름답다.
일본도들이 바람도 가를 것 같은 유려한 모습을 하고 있고, 중국검이 매우 화려한 색상과 문양으로 치장된 것과 비교하여

우리나라의 검은 그 와중에도 무척 소박하고 털털하며 그와 동시에 아름답고 세심하다.
우리 선조들의 미술센스는 처음엔 지나치게 소박하거나 겸허한 듯 해보이지만
익숙해지고 그 의미를 곱씹기 시작하면 정말... 멋을 아는 분들이었구나하는 생각을 지울 수 없다.

아래에 있는 검을 자세히 보시길. 하늘의 별자리를 칼에 세겨 넣었다

충무공 이순신 장군의 장검.

오연자포.
십연자포도 있더라.

민성이가 어릴 때.
우린 둘 다 민성이에겐 절대로 '총' 장난감을 사주지 않노라 결심했었다.
총이라는 것이 사내아이들의 전유물적인 장난감처럼 되어 있지만 근본적으로는 그것이 살상의 도구이고,
전쟁의 도구라는 점. 그리고 그 전쟁은 언제나 개인의 이해관계를 초월한 정치적 이해관계에 의해
국민들의 의지와 상관없이 벌어진다는 점등 때문에 장난감이라도 안사준다는게 우리의 철칙이었다.
하지만... 우리가 이런 생각을 다 때려치운 건, 어느 날 민성이가 종이로 총을 만들어 놀고 있더라.-_-;;;
그 어린 나이에 말이지. 유치원이나 이런데서 남자 아이들과 놀면서 자신을 남자로 구분짓는 법을 배워온 것인지...
지금은 웃지만 그땐 좀 허탈했다.ㅎㅎㅎ

수원의 화성.
aipharos님이 여길 걷고 싶어하는데... 봄엔 꼭 같이 갈께여~~~

참... 아름답지 않나.

총들이 널려 있다.

한국전쟁 당시 한국전쟁에 참가한 국가들에 대한 헌정관이 있다.

으응??? 이건 그 유명한 가틀링 기관총아닌가.
이 기관총이 그 만화책 <바람의 검심>에도 나오지 않았나.-_-;;;

한국전쟁관은 엄청 방대하다. 영상 자료도 많고...

호국안보가 중요하지 않다고 말하는 것이 아니다.
난 국방력 강화가 반드시 필요하다고 주장하는 사람이기도 하다.
힘없이 평화만 외칠만큼 철없는 세상이 아니라는 것쯤은 잘 안다.
그래서 해군증강계획도 찬성했었다.

그런데... 정말 착각해선 안될 것이 꼴보들이 입만 열면 '호국', '반공', '안보'를 외쳐서
그들이 정권을 잡으면 더더욱 국가 안보에 충실할 것이라고 생각하는거다.
정말 그런가?
효율적인 국방 증강 계획은 최대한 투명하게 진행되어야하건만 과연 그렇게 진행되고 있는지 묻고 싶다.
제2의 롯데월드 얘기가 나올 때 수많은 현역/예비역 공군 파일럿들이 가시 전투에서의 문제점등을 설파했으나
경제논리를 내세워 국방을 뒤로 밀어내는 작태도 우린 봤다.

분명히 말하는데 저들에게 '안보'라는 건 자신들의 이익을 위해, 자신들이 필요할 때만 외치는 도구에 지나지 않는다.
이렇게 말하는 이들을 까대기 전에 천안함 사태 때 이 정권이 국민들을 상대로 벌인 개같은 작태를 생각해보시길.

아무튼...
이 전시들을 통해 민성이는 '전쟁의 참혹함과 잔인성'을 느꼈다고 내게 말하던데,
옆에서 아이들을 인솔하고 안내하는 정말 새파랗게 젊은 가이드가 아이들에게 '이게 다 누구 때문이라고??? 김일성 때문이야.
다 김일성 때문에 이렇게 모두가 고생한거야'라고 소리를 높혀 얘기한다.
옆에서 정말 어이가 없었다. 이렇게 말하면 또 김일성을 옹호한다 뭐한다 깝치는 사람들 있겠지만,
난 주사파도 아니고 김일성이나 김정일같은 독재자를 옹호할 마음도 눈꼽만큼도 없다.
다만, 한국전쟁 이전의 남한과 북한의 정치적 배경이나 경제적 배경등은 조금도 설명없이
(이걸 어렵지 않게 얘기해주면 아이들도 다 알아 듣는다. 아이들은 바보가 아니다)
그냥 뜬금없이 '그냥 김일성때문이야'라고 말하는 건,
고 노무현 대통령 재임 당시 뭔 일만 생기면 '이게 다 노무현 때문이야'라고 말하던 찌질이들과 뭐가 다르냔 말이다.

aipharos님은 새벽에 잠을 설친대다가 일찍 깨어 나와 리움에서 살짝 추운 가운데 2시간 이상을 기다려서인지
정말 피곤해해서 먼저 차에 가서 쉬고, 나와 민성군이 계속 전시를 돌았다.

전시를 다 보고 야외에 있는 탱크, 자주포, 대포, 폭격기, 전투기...등을 봤다.

장갑차가 꽤 많이 늘어서있고 대부분 이렇게 들어가 볼 수 있게 되어 있었다.

생각보다 참 좁다. 그렇지?

이건... 참수리호. 서해교전의 그 아픔이 생생히 살아있는 배.

아픈 흔적들이다.


전쟁은 어떤 경우에든 일어나선 안된다.
정당한 목적의 전쟁이란 건 없다.
전쟁이란 것은 선전과 선동정치의 결과물이고 국가와 국가의 이익이 상충하는 극한의 결과가 아니라
정치적 야심과 개인적 욕망이 집산되어 곪아 터지는 불치병일 뿐이다.
대부분의 전쟁 희생자들은 이 전쟁을 결정한 결정권자들이 아니라 이들의 지시에 따라 자신의 의지와 상관없이
전장에서 목숨을 잃는 서민들의 몫이다.

그럼에도 불구하고 우린 천안함 사태 때 그리고 연평도 포격 사태 때 국민들을 공포로 몰아넣으며
이를 정략적으로 이용해먹는 꼬락서니를 보여준 대통령이라는 작자의 뻘짓과 여당의 생쑈를 감상했다.
그리고 덤으로 무기력하기 짝이 없는 야당의 작태도 부록으로 감상했다.
양국의 화력이 이미 상당한 수준인 터라 다시 한번의 전쟁은 수많은 인명 피해를 양산하기 마련이다.

4주간의 리움키즈 방학 프로그램의 마지막 날.
3학년부터 지금까지 매해 하계, 동계 방학마다 꼬박꼬박 참여한 리움키즈.
이번에도 역시 민성군은 마지막임을 아쉬워했다.
다시한번 적지만 자녀가 1학년 이상의 초등학생 이상인 부모님이라면
한 번쯤 리움의 방학 프로그램은 관심을 가져 보시라고 말하고 싶다.
무엇보다 아이가 재미있어하고, 절대로 강압적인 방식으로 진행되지 않으며,
아이들의 수업 자세를 통해 아이의 장단점등을 묻지 않아도 선생님께서 친절하고 자세히 조목조목 얘기해주신다.

2시간 동안 우린 또 이렇게... 기다리고 있었다.ㅎㅎㅎ
전시는 이미 첫 주에 다 봤고. 현대미술관, 고미술관은 크게 바뀌지 않았고...
오늘은 난 노트북까지 들고 왔고, aipharos님은 책을 들고 왔다.

마지막 수업이 끝날 무렵.
언제나처럼 학부형을 불러 참관시킨다.
얼굴이 나온 사진을 올리지 않는 것이 내 원칙이나...
선생님과 보조선생님 두 분께 진심으로 감사한 마음이 들어 이렇게 수업 중인 모습을 올려본다.
가운데 옆모습만 보이는 분이 선생님이시고, 우측의 두 분이 보조 선생님이시다.

ㅎㅎㅎ 이건 아무래도 1~2학년 클래스에서 수업 중인 내용인가보다.

보다보면 정말 기발한 작업들도 있다. 리움 천정에 구멍을 내버리고 고개를 내밀고 있는 아이를 그려 붙이기도 했는데 재밌더군.ㅎㅎㅎ

민성군의 마지막은 자화상이다.

동서양의 자화상의 차이도 살펴보고 자신의 자화상엔 자신의 모습이 아니라 자신이 좋아하는 것을 투영하는 작업이었던 듯.

의자를 그리고 그 위에 책을 그렸다.
그림을 그리고 낙관을 그려 넣은 뒤 붓에 물을 묻혀 화선지에 잘라내어지길 원하는 형태로 선을 그은 뒤 손으로 뜯어낸다.

그 뜯어낸 그림을 이 T셔츠 형태의 도화지에 붙인다.

이렇게.

완성~~~ 괜찮다. 저 '김'이라는 시그니쳐는 너무 생뚱맞지만 은근 잘 어울리긴 한다.

꼼꼼하게 잘 말아서...

선생님께서 마무리해주셨다.

민성이가 역시 리움키즈 두번째 시간에 작업했던 신발 페인팅.
오늘은 신고 왔다.

수업이 끝난 뒤 선생님과 얘기를 나눴다.
4번의 시간이지만 민성이가 미술을 하고 싶어하는 마음이 있는지, 학원을 다녔는지에 대해 물어보시더라.
완결성이 있고 스스로에게 완벽하려고 이를 추구하는 경향이 있다고 하시더라.
다만, 자신감이 결여된 것인지 차분한 것인지 애매한 느낌은 선생님도 느끼신 듯.
막상 시작하면 잘하면서 시작하기까지 주저함이 있는 것도 역시 느껴지는 것 같다.
아무튼 여러 이야기와 함께 4주간 정말 힘써주신 선생님과 보조선생님 두 분께 진심으로 감사드린다

식사를 차우기에서 맛나게 하고... 전시를 보러 간 곳은 바로 인근에 있는 아트선재센터.
일단 aipharos님과 민성군은 미술관으로 들여보내고 난 삼청동 초입의 유료주차장으로 차를 옮겨대고 이동했다.

한창 전시 중인 '망가'
입장료는 성인 3,000원, 학생 1,500원...인가???
전시는 2~3층 2개층에서 열리고 있고, 음식점 달 앞의 공간에선 만화책을 열람할 수 있다.
단... 대부분이 일본어로 되어 있는 원문본이니 알아서들...ㅎㅎㅎ

2층부터 올라가니... 으응?
마츠모토 타이요의 '넘버 파이브' 다!!!
이 만화책 개인적으로 글을 올린 적도 있을 정도로 내가 좋아한다.
뭔가 이질적인 내용이고 대상의 움직임이 정지한 듯한, 기본적인 일본의 애니메이션이나 만화 기법에서
다소 벗어난 듯한 느낌이 강하만 이게... 익숙해지면 정말 중독성이 강하다.
흔히 우리가 알고 있는 영리적인 애니메이션 산업에서 발생한 '리미티드 애니메이션'기법의
그런 무지막지한 줄긋기로 대상의 운동성을 표현한 그런 모습을 마츠모토 타이요의 만화책들에게선 찾아 볼 수가 없다.
'철콘 근크리트'도 그랬고, '핑퐁'도 그랬고, '넘버 파이브'도 그렇다.

넘버 파이브의 만화책을 사면 각권마다 싸여있는 표지를 열어 펴면 꽤 멋진 브로마이드가 되는 걸 아시는 분은 아실 듯.
이 스터드를 채운 그림은 다 그 표지들이다.

게다가 원화를 볼 수 있었다는게 이 만화를 좋아하는 내겐 아주 딱...이었다.

집에 가서 다시 읽고 싶어지더라는.

이 3채널 영상은 'Beck'의 컷들을 연속 상영해주는데, 하나하나의 컷을 이렇게 이어 영사하니 무척 독특한 느낌이더라.
사실 이 만화를 본 적이 없는데 이 영상을 보고 전시를 보니 가장 보고 싶은 만화가 되어버렸다는.ㅎㅎㅎ




3층으로 올라갔다.

한컷 만화를 인터넷에 연재한 '센넨화보'다.
2004년부터 계속 연재한 한컷 만화인데... 그림의 느낌이나 색감이 너무나 인상적이다.
자세한 그림들은 반드시... 여기에...
위로 들어가서 확인해보시길. 정말 인상적인 그림들을 만나게 되실 듯.

사실... 생각만큼 다양한 망가...들. 그러니까 만화가 아닌 망가들을 만나보진 못한다.

ㅎㅎㅎ 누구나 다 아시는 '노다메 칸타빌레'.
만화로 접한 분들도 많으시겠지만 우리 식구들처럼 드라마로만 접한 이들도 은근 많을 듯.

아... 여긴...
내가 몇 번이나 글을 오래전 올렸었고 친구에겐 선물까지 한 만화책 '소라닌'.
그 만화 속에 나오는 공간.

들어가서 앉아서 '소라닌'책과 작가가 배경으로 삼기 위해 로케이션 헌팅한 사진첩을 볼 수 있다.

책상의 모습.



큰 기대는 말고... 편한 마음으로 들러보셔도 좋을 듯.
도슨트 프로그램도 있으니 보다 폭넓은 이해를 위해서 이용해보셔도 좋을 것 같다.

*
이제... 15년 이상 지난 이야기지만,
그 당시에는 일본의 애니메이션을 국내에 반입하는 것이 '불법'이었다. 어이가 없게도.
나 역시 몇 차례나 일본에서 애니메이션 VHS나 LD를 들여오려고 했으나 직접 몰래 들여오지 않는 이상
세관에서 붙잡혀 반송처리 또는 파괴!!!처리해야했었는데, 이러한 제재를 피하기 위해 결국 미국의 일본 애니메이션 발매 대행회사를 통해 구입을 했었다.(Manga Entertainment같은)
물론 그래도 양재세관과 목동세관에서 걸핏하면 날 불러댔지만...
이 모든 제대를 다 무시하게 된 건 내가 본격적으로 EMS가 아닌 FeDEX를 이용하면서부터였다.-_-;;;
갸들은 상대국의 금지물품을 알아서 보내지 않거나 검열하는 호혜계약을 맺었었다는데
덕분에 울나라 세관에선 형식적인 열람 이후 그냥 집으로 배송해줬다.
그 전까지 지긋지긋하게 세관에 묶였던 내 parcel이 이후론 한 번도 걸리지 않았던...

오랜만에 생각이 나서...ㅎㅎㅎ

** 아래 사진 모두 직접 찍은 사진입니다. 원래 사진을 또 찍은 것이니 저작권 어쩌고 말은 못하겠지만...
자신이 찍은 양 올리는 분은 없으셨음 좋겠어요.(어쩌다가... 기분나쁜 일이 있곤 했습니다) **

** 동강사진박물관의 전시는 대부분 서울에서도 순회전시가 됩니다.
Masks...는 성곡미술관에서도 했었구요. 다만, 이 전시는 이미 작년(2010년) 6월인가에
서울역사박물관에서 전시를 한 바 있습니다. 저희는 그 때 놓쳐서 동강사진박물관까지 갔습니다.ㅎㅎㅎ **



형편이 어려운 사람들에겐 더더욱 잔혹한 혹한.
당장 우리도 난방비가 부담이 되지만 너무 추우니 뭐 아끼고 자시고... 이럴게 없다.
(아파트가 아니어서 난방비가 무척 많이 나온다)
쪽방의 잔혹한 겨울 기사를 읽고 참 답답하더라. 우리야 그냥 단순한 기사일 뿐이지만 그분들께는 생존의 문제.
1월 내내... 평년 기온을 훨씬 밑도는, 낮기온조차 영상으로 올라가는 날이 보이지 않으니 답답할 뿐이다.

집에서 웅크리고 있으면 더 답답해질 것 같으니 어머님, aipharos님, 민성군
우리 네 식구 모두 오전 9시쯤 강원도 영월에 위치한 동강사진박물관으로 출발했다.
이곳은 2009년 여름에 'Masks 가면을 쓴 사람들'이란 전시를 보러 온 적이 있다.
1월 13일부터 '런던의 초상'이라는 전시를 시작했는데, 최초로 런던을 찍은 사진을 비롯하여,
현재는 현대미술의 중심이 된 '런던'의 사진들을 볼 수 있다기에 보고 싶은 마음에 다녀 왔다.
날이 워낙 추워서 다른 곳을 둘러볼 계획은 전혀 없이 그냥 전시만 보고 식사만 하고 오기로 했고, 실제로 그렇게 했다.
동강이 아주 멀다...라고 생각할 수 있지만 사실 인천 부평에서 200km 정도이고, 넉넉하게 왕복 5시간이면 다녀올 수 있다.

동강사진박물관.
9시에 출발해서 11시 40분이 조금 넘어 도착했다.
공사 중인 듯.

월요일인데다가 워낙 추워서인지 관람객은 우리 가족 외에 남자 학생 한 명 정도.

우리 가족의 공식 월동 복장.ㅎㅎㅎ
런던의 초상 전시는 1~2층 전시실에서 진행 중이다.
1층 전시는 1800년대부터 2차 대전 이후까지의 근대 사진을 전시 중이고, 2층에선 현재의 런던의 모습을 담았다.

으응? 이전에 왔을 때는 사진촬영 불가였는데 이번엔 제약이 없다.

최초로 런던을 찍은 사진이라고 한다.

찰스 윌슨이 1870년에 찍은 피커딜리 광장의 모습.
아... 이게 영화가 아니라 그 당시의 실제 모습을 찍은 거라는 생각이 드니 기분이 정말 묘하다

1860년 정도에 찍은 혼시계곡.
무성 영화의 한 장면을 보는 것 같다.

세인트 바르톨로뮤 교회의 빈민묘지.
놀랍게도... 이 1877년에 찍은 사진은 런던유적촬영협회가 알프레드와 존 불 형제에게
도시개발로 사라지는 역사적 건물을 사진으로 기록해달라고 해서 찍은 것이라고.-_-;;;
시대와 공간에 대한 개념찬 인식이 현실의 공간에선 사라졌지만 이렇게 생생하게 담겨 많은 이들에게 그 모습을 전해준다.

찰스 윌슨은 마차에 카메라를 숨겨 당시 런던의 실제 생생한 모습을 담았다고 한다.

1866년 지하철 건설.

민성이와 이런저런 얘기를 좀 나눴다.
우리가 영국을 비롯한 유럽에 대해 오해하고 있는 몇가지 사실들.
그러니까, 모자와 향수가 발달하고 하이힐이 존재했던 사실적인 동기들.
신사라는 이유로 여성을 차로가 아닌 건물쪽으로 붙어 다니게 한 진짜 이유... 이런 것들.
우리가 영화에서 보면 서민의 집안도 옷이 '검소'할 뿐 전혀... 지저분하지 않다.
하지만 이 사진 한 장만 봐도 알 수 있듯이(다른 사진에서도 드러나지만) 런던 역시 오물이 길거리에 넘쳐났고,
그런 와중에도 우리나라와 달리 신발을 벗지 않기 때문에 서민들의 실생활은 무척 비참했다고 한다.

란제리 모델. 정말 미인. 1927년.
바사노 스튜디오 작품.

영국 최초의 여성 사진기자인 크리스티나 브룸(Christina Broom)이 1909년에 찍은 사진.
여성 인권 캠페인을 찍은 것으로 여성 참정권을 주장하는 여성들을 담았다.
한국의 헌법이 하늘에서 뚝 떨어진 헌법이었다면 유럽의 경우 당연한 보편적 권리를 투쟁하여 싸워 쟁취한 경우가 많다.
이 부분에 대해서도 약간 이야기.

1940년 12월 29일의 세인트 폴 대성당.
공습... 다들 아시다시피.

1941년 11월 5일 퀸 빅토리아 거리의 건물 붕괴 장면.
런던 대공습 당시 한 경찰관이 촬영했다고 한다. 유명한 사진.

1952년. 전후 활발한 성장을 해오던 영국 템스 강변 타워 브리지 인근의 인공 해변.
이건 일광욕과 물놀이를 위한 인공해변이다.

1957년.
아... 난 이 사진 너무 좋다.
조지 엘리엇 학교의 '특별활동시간'.
어린이들 각각의 능력을 고려한 신종합교육제도의 도입이 전후 학교의 전형적인 모습이었다고.

헨리 그랜트 (Henry Grant)가 찍은 차링 크로스가의 구경꾼들.
전후... 미국문화가 영국 사회를 휩쓴 현상을 확실하게 보여주는 컷.

너무나 잘 아시는 하이드 파크의 자유발언대.
요즘은 그 의미가 많이 퇴색되었다고는 하지만... 상당히 오랫동안 영국 언론자유의 상징이었다.
우리가 공원에서 현 정권의 비판하면 어찔 될지... 참... 궁금하다. 궁금해. 결과야 뻔하지만 말이지.

드뎌... 등장하셨다.
첼시 킹스가의 펑크족.
1970년대 중후반, 무정부주의 또는 반체제 성향을 표방한 펑크족 문화의 유행.
음악도 이 시기를 빼놓고 얘기할 수 없다.
이렇게... 1층의 전시를 다 보고, 2층으로 올라간다.

2층은 새로운 문화예술의 중심지로 떠오른 런던의 현재를 담은 사진들을 전시했다.

aipharos님이야 당연하고, 어머님과 민성군도 전시를 아주 즐겁게 감상했다.

날씨가 추워서인지... 관람객은 거의 없다.

캠던 타운의 캠던 거리 시장 (Camden Street Markets, Camden Town)
공예품, 가구, 의류를 파는 점포들이 모여있는 캠던 시장.

2008년 5월 워털루에서 열린 캔즈 스텐실 예술제.
지상 최고의 스텐실 예술제.
사실 현대미술의 정점에 서있는 런던의 위상을 보여준다.

런던 최고의 쇼핑가인 옥스포드 거리.
앞으로 보행자 전용거리로 탈바꿈할 예정이라고 한다.

사우스뱅크 아트센터. 우웅... 가고 싶네 정말.

어헝... 테이트모던 갤러리. 밀레니엄 브리지와...
aipharos님이랑 내가 정말 가고 싶어하는 곳 중 한 곳.

그리니치 밀레니엄 빌리지 (Greenwich Millennium Village)
맨션을 만들어도 이렇게 만든다면 답답한 빌딩 숲이라는 생각은 많이 희석화시킬 수 있지 않을까?
땅이 좁은데 사람은 많다는 정말 허울좋은 핑계로(이건 정말 핑계다. 전국민 2/4가 서울과 경기도에 몰려있다)
어딜가나 똑같은 성냥갑같은 아파트만 미친 듯 지어놓고, 아파트를 중심으로 상권과 교육이 결정되고...
이 자산가치를 지키려고 못하는 짓이 없는 대한민국. 다시 말해도 답답하다.

세인트 앤드류 언더샤프트 교회와 '거킨(Gherkin)' 세인트 매리 엑스(St. Mary Axe).
고금의 조화.

유럽의 유서깊은 도시에서 흔히 볼 수 있는 도로 패턴.

이렇게... 본 전시를 다 보고 나와서 과거부터 현재까지의 카메라들을 둘러보고 나왔다.

전시 무척 즐겁게 봤다.
식구들 모두 런던 가고 싶다는 뽐뿌를 제대로 받았지만...
3월 6일까지인가? 계속된다니 한 번 들러보셔도 좋을 것 같다

금요일이니 당연히 리움 키즈 프로그램이 있는 날.
3학년 여름방학부터 빠짐없이 참여한 리움키즈 프로그램은 3~4학년 동안은 '인체'에 대한 프로그램이었고,
5학년엔 '인간'과 사실상 '자아'에 대한 프로그램인 것 같다.
역시 1시간 정도 리움 내의 작품을 함께 열린 눈과 귀로 감상한 후 이를 바탕으로 창작한다.
여러번 말한 바 있지만, 민성이는 여러 미술관의 체험 프로그램에 참여했었는데
결국 가장 즐거워하고 신나게 임하는 체험 프로그램은 리움 키즈인 것 같다.
항상 진행 선생님 한 분, 도움 선생님 두 분의 구성으로 수업이 진행되는데 이 분들 역시 정말 언제봐도 열의있게 임하신다.

단순히 아이들에게 이렇게 만들어야한다, 저렇게 만들어야한다가 아니라
가급적 자유롭게 사고하고 서로 의논하며 만들 수 있는 분위기를 조성하면서 동시에 '왜'라는
동기에 대한 물음은 계속 던져주시는 것 같다.

아무튼...
3~5학년 아이를 방학동안 일주일에 한 번이라도 즐겁게 참여할 수 있는 수업을 찾으신다면
리움의 리움키즈 프로그램은 염두에 두시는 것도 좋을 것 같다.

아침까지 눈이 내렸다.
오는 길 엄청 밀릴까봐 무척 이른 시간부터 서둘러 나왔는데... 왠걸... 다들 대중교통을 선택하신 듯.
다만, 길은 정말 엉망이더라.-_-;;;
왜 이렇게 올 겨울은 눈도 많고 추위도 극성일까.
지난 주에 둘러본 Christian Marclay(크리스찬 마클레이)의 전시는 지금도 진행 중.
전시 작품은 많지 않아도 대단히 몰입도 있는 전시.
우린 이번 주는 그냥 패스

민성군 2시간여의 수업동안 우린 앉아서 음악듣고 웹서핑하고... 그렇게 시간 보냈다. 어후... 이것도 정말... 곤혹스러워.
이 날은 정연두 작가의 작품과 무라카미 다카시의 작품등을 보고 자신의 미래로 이끌 신발을 만드는 작업.

저런 캔버스화를 제공해주고 그림을 그리게 하더라.

대부분의 아이들은 자연을 담았고, 민성군 옆 남자아이는 야구를 좋아하는지 야구 글러브와 배트등을 그렸다.
민성이는... 참 생뚱맞게 자신의 미래를 이끄는 신발이라는데 무슨 해리포터의 호그와트 문양을 그렸다.-_-;;;

뭐 그래도 우리가 보기엔 가장 눈에 들어오긴 했다.
특히 다른 건 모르겠는데 끈 묶는 곳등을 따라 진한 회색으로 라인을 그린 건 제법 괜찮다.
측면의 선들은 막상 해보니 자기 생각과 달라서 영...아니다 싶었다는데 그래도 끝까지.

다음 주에는 선의 굵기에 강약을 주도록 보충을 한단다.

아무튼... 수업 끝나고 조금 더 작업해서...

1차로 작업을 끝냈다.

다음 주에 보충해서 신고 다니시게나.

대림미술관의 디터 람스의 전시를 정말 잘 보고 나와서 향한 곳은
원래 오늘의 목적지인 바로 이곳. 낙원상가 4층에 위치한 '서울아트시네마'였다.
과거엔 허리우드 극장이었고, 이후 멀티플렉스 바람에 3관인가?의 상영관으로 변화를 꿈꿨으나... 역시 부진했던.
이후엔 서울아트시네마가 여러 후원을 얻어 이쪽으로 옮기게 되었고
현재는 댄스 씨어터, 허리우드 클래식, 그리고 서울아트시네마등으로 운영되고 있다.
이웃분께서 얼마전 서울아트시네마의 '윈터 클래식' 프로그램을 통해 영화를 보셨다기에 어떤 프로그램들이 있는지 확인하다가 그만...
화요일 7시에 줄스 다신 감독의 느와르 걸작 [Rififi/리피피]를 상영한다는 소식을 접하고는 단박에 예매를 했다.ㅎㅎㅎ
고전 영화를 나름 제법 본 편이고 LD등으로도 많이 갖고 있었는데
이 영화 [Rififi/리피피]와는 이상하게 인연이 없었던지 아직까지 이 영화를 보지 못했다.

이 영화... 크라이테리온 버전으로 DVD도 나온 바 있었는데 어찌하다보니 잊고 살았던 듯.
이런 기회에 볼 수 있게 되어 얼마나 기쁜지 모른다.

여전하구나 이곳은...
정말 오랜만에 온다.
예전에 어찌하다보니 관련업계 종사자들로부터 시사회나 공짜 티켓을 무진장 많이 받아서 영화관을 드나들었는데,
그 중 허리우드 극장도 엄청나게 많았다.
들어가는 1층부터 돼지머리 냄새때문에 곤혹스러웠었는데... 이젠 그런 건 없는 듯.(아닌가?)

허리우드 클래식이라고해서 또... 옛날 영화들도 상영을 한다.
보기 좋은 것은 할아버지 할머니들이 손잡고 이곳으로 많이들 들어가시더라는.

뭣보다 흐뭇했던 것은 윈터 클래식 [리피피] 상영을 보러 온 관객들이 엄청나게 많더라는거다.
아무리 단관 1회 상영이라지만 이렇게 많은 분들이 오다니.(게다가 외국인들까지)

[Rififi/리피피] directed by Jules Dasin
1955, 상영시간 120분, 프랑스

영화는 내 기대를 전혀 배반하지 않았다.
줄스 다신 감독이 미국의 메커시 광풍에 휩쓸려 프랑스로 쫓겨나듯 오게 되었지만
이곳에서 파리의 어두운 모습을 가장 잘 담아낸 느와르의 걸작 [Rififi/리피피]를 만들어냈다.
이후에 이 영화는 운명적으로 또다른 느와르 걸작인 장 피에르 멜빌의 [암흑가의 세사람]과의 시퀀스를 연관짓게 되지만,
아무튼 내가 아는 한 이만한 느와르를 얼마나 만났을까하는 질문을 내 자신에게 던지게 되더라.

동료들의 행위를 불지않고 5년을 감옥살이하고 나온 토니.
절친한 친구인 '조'와 '마리오'의 한탕 제의도 일언지하에 거절하지만
자신의 연인인 '마도'가 깡패 두목인 그루테르와 함께 있음을 알고는 자신의 처지에 대한 분노 때문인지
그는 일언지하에 거절했던 의사를 번복하여 조, 마리오 그리고 이태리인 금고톨이범 세자르와 함께
최고급 보석가게를 털기로 한다.
치밀한 사전계획과 예행 연습을 한 후 범죄가 진행되는 20여분간은
정말이지 다이나믹하면서도 극적인 무성영화를 보는 듯한 즐거움을 선사한다.
소음을 내선 안되는 특성상, 이들이 대사 한 마디없이 보석가게로 침투하는 20여분의 과정은
곳곳에 특유의 희화화된 웃음과 함께 서스펜스라는 선물을 제대로 선사한다.
모든 것이 다 잘 마무리되었다고 생각할 무렵에 벌어지는, 인간의 보편적인 감정이
어떻게 이토록 치밀했던 범죄를 그르치는 지에 대해서 보여주기 시작하는 클라이막스는 대단한 속도감과 놀라운 긴장감,
그리고 무상함을 모두 선사해준다.
특히 마지막에 토니가 조의 아들을 태우고 집에 데려다주기 위해 질주하는 장면은 프레임 시퀀스를 짧게 가져가며
긴박한 사운드와 함께 반대되는 운동방향을 교차로 편집하는 방식을 통해 이 당시 필름의 예술적인 경지를 여실히 보여준다.

이 장면의 강렬한 인상은 잉마르 베리먼 감독님의 [Persona/페르소나]의 인트로마냥 강렬하고,
[Easy Rider/이지 라이더]의 마지막처럼 공포스럽고 몽환적이기까지 하다.
이 마지막 장면은 정말... 두고두고 뇌리에 남을 것 같다.

55년에 만든, 무려 55년이 지난 지금 봐도
그 세월의 흔적이 어색하게 느껴지지 않는 작가주의적(이런 말이 참 거슬리지만) 느와르의 진수.

조, 마리오, 토니, 세자르.

3층으로 올라간다.
3층엔 디터 람스의 디자인뿐만 아니라 브라운 회사 디자인팀의 제품 디자인이 전시되어 있다.

전시의 규모가 생각보다 크기 때문에 충분히 보고 단순함의 미학을 만끽할 수 있을 듯.

브라운 커피 메이커. 2004년.

잘 아시는... 라이카의 디지털 초기 제품들.
위가 Digilux1이고, 아래는 D-lux1.
Digilux는 몇 년 전 나온 Digilux3가 마지막이고, D-Lux시리즈는 잘 아시다시피 현재 컴팩트 카메라의 로망이 되었다.
물론 디터 람스의 디자인이 아니라 그로부터 영향받은 디자이너들의 제품.
그리고 라이카야말로 단순한 디자인, 그리고 뛰어난 금형기술을 통한 마감으로 유명하지 않나.

잘 알려진 이야기지만 대부분의 회사들(우리나라 가전회사들)이 금형 기술에 대해 소흘히 할 때
애플은 최고의 금형 기술자들을 직접 영입했다고 한다.
제품의 수준이 디자인과 고안된 디자인을 뒷받침할 금형 기술에서 차이가 날 거라고 이미 예측한 혜안 덕분이다.
그리고 우린 애플의 아이폰이나 맥북등을 손에 쥐면서 내가 지불한 가치에 걸맞는 보상심리를 만끽한다.
그것이 탁월하게 성능이 좋아서도 아니고, 그 제품이 친절해서도 아니다.
지금 애플이 우리에게 던져주는 이러한 구매보상심리가 바로 디터 람스의 디자인 에토스로부터 나온 것이라고 생각하면 일견 수긍이 가기 시작한다.
이 전시의 모토, Less and More이 주는 메시지도 확연하게 와닿고 말이다.

55년. 빌헬름 바겐펠트(Wilhelm Wagenfeld) 디자이너에 의해 디자인된 제품.
내가 알기론 이 제품은 턴테이블이 같이 달려 있는 것으로 알고 있는데... 전시 상태로는 모르겠다.-_-;;;

아... 정말이지... 감탄을 금할 수가 없다.
60년대에 어떻게 이런 절제의 미학과 고객이 요구하는 만큼의 기능성을 조우한 디자인이 나올 수 있었을까?
지금봐도 이건 뭐...

금형 마감, 색상의 배치, 버튼 하나의 위치. 턴테이블의 특성만 잡아낸 간결함.
뭐 하나 뺄 수가 없다.

포터블 턴테이블.

이 디자인들을 보다보면...

아름답다는 말이 절로 나온다.
우리뿐만이 아닌 많은 관람객들이 탄성을 뱉는다.

전자 계산기를 잘 보시면... 아이폰의 느낌을 받으실 수 있을 듯.

우측 라디오를 세로로 돌려놓고...보시면 휠(wheel) 클릭 방식의 아이팟의 간결한 디자인이 연상되지 않나?

나도 사랑했던 브라운 면도기.

디터 람스의 디자인에는 이미 50년대 후반인가?
일본의 디자이너들이 천편일률적인 디자인에 반기를 든 선언이 중요한 역할을 했다고 알고 있다.

각양각색의 브라운 전자 제품의 디자인을 볼 수 있다.

비디오 캠코더는 물론이고,

초기 헤어드라이어의 디자인까지도.

그리고 4층으로 올라가면 디터 람스의 디자인 10계명과 그의 초기 디자인들을 볼 수 있다.
사실 대림미술관에 전시 꽤 보러오면서 4층까지 개방된 건 그닥 많지 않았던 것 같다.

디터 람스의 디자인 10계명은 몇 번은 곱씹어볼 내용들로 정말 가득하다.
자체를 과시하기 위한 디자인, 대중과 소통하지 못하고 독선적인 디자인, 철학없이 임기응변으로 덧입혀진 조악함...
이런 디자인으로 가득찬 우리 디자인 산업을 되돌아보게 할 뼈있는 말들로 가득하다.
난 지인을 통해 우리 디자이너들의 노력에 대해 익히 들어온 바 있다. 온전한 보상을 받지도 못하고,
오히려 철저히 이용당하는 디자이너에 대한 이야기도 잘 알고 있다.
가장 큰 문제는 이런 디자이너들을 여전히 갑을 관계로만 들이대는 의사결정권자들에게 있다고 본다.
모대형 가전업체의 디자이너 에디션 중, 결국 그 디자이너를 눈물짓게 한 귀에 걸면 귀걸이,
코에 걸면 코걸이식의 말장난 식의 계약도 큰 문제고.
일개 디자이너가 법무팀 가동하는 대기업과 싸워 이길 수 있는 방법같은 건 애당초 없지 않나.

서글픈 현실에 이런 디자인 10계명이라니...

구구절절 가슴에 박히지만 한 편으론 씁쓸하다.

조금더... 디터 람스의 초기 디자인을 접해보시길.

이 스피커는 정말... 아우...

내... 오래전 지금은 없어져버린, 미국 텍사스에 위치한 작은 스피커 회사였던
Design Acoustics의 PS-10a란 북쉘프 스피커를 구입해서 내 방에 설치하고 좋아라했던 기억이 있다. 그게... 이제 뭐 18년 전인데.-_-;;;
생각보다 그 당시 갖고 있던 내 앰프(Musical Fidelity A1X)와 아주 궁합이 잘 맞았는데
그 스피커도 따지고 보면... 이 몇 십년 전 디자인과 다를 바가 없었던 것 같다.

아름답다라는 말 외엔 할 말이 없다.

아... 스피커...
스넬 스피커를 연상시키는 슬림함.
이게 그의 초기 디자인이라는게 믿어지나...이게... 59년 디자인이라고!!!
원래 엄청 큰 QUAD(쿼드- 그 유명한)사의 스피커를 허가를 받아 재디자인한 것인데 믿어지실까...

2,3,4층에 이르는 전시 공간 내내 감탄만 하다 나온 것 같다.


나야...
그냥 디자인에 관심있을 뿐이지 아는 건 전무한터라 그냥 막눈으로 보고 놀라고 나왔지만,
디자인 전공하는 지인들이나 현업에서 종사하는 분들은 더 깊은 눈으로 바라보고 나오실 듯 하다.
디터 람스라는 디자이너는 나도 알 정도로 유명한 분이시지만 실제로 이렇게 많은 그의 초기 디자인을 접하거나
애플, 라이카등의 제품과 일맥선상에서 놓고 볼 수 있는 전시가 많지는 않을 듯 싶다.

꼭 한 번 들러보실만한 전시.
그리고 part 1에서 말씀드렸다시피... 온라인 회원가입하신 분은 꼭 출력해서 가시길.
이번엔 회원이라도 출력물이 없으면 할인 안해준다는...

도록을 구입했다.
도록은 14,000원.
대표적인 제품 디자인과 설명이 상세하게 된 편이라 두께는 그닥 두껍지 않지만 갖고 있으면 도움이 될 것 같다.


마지막으로 반드시 곱씹을 가치가 있는 디터 람스의 디자인 10계명을 올려 본다.

01. Good Design is Innovative
좋은 디자인은 혁신적이다. 혁신의 가능성은 결코 고갈되지 않는다.
기술의 발전으로 항상 혁신적인 디자인을 위한 새로운 기회가 제공된다.
혁신적인 디자인은 언제나 새로운 기술과 나란히 발전하기 때문에 그 자체의 끝이란 없다.

02. Good Design Makes a Product Useful
좋은 디자인은 제품을 유용하게 한다.
제품은 필요해서 구입한다. 그 필요성의 기준은 몇가지가 있다. 제품은 기능적으로 뿐만아니라 심리적으로나
시각적으로 만족을 주어야 한다. 좋은 디자인은 제품의 필요성을 강조하며, 따라서 필요성에 방해되는 모든 것을 무시한다.

03. Good Design is Aesthetic
좋은 디자인은 아름답다.
제품의 시각적 만족감은 필요성의 일부다. 왜냐하면 우리가 매일 사용하는 제품은 우리 자신과 우리 삶의 질에
영향을 주기 때문이다. 제대로 작업된 대상만이 아름답다.

04. Good Design Makes a Product Understandable
좋은 디자인은 제품을 이해하기 쉽도록 한다.
좋은 디자인은 제품의 구조를 명료하게 보여주낟. 제품이 스스로 말하도록 하면 더 좋다.
가장 좋은 것은 스스로 설명하게 하는 것이다.

05. Good Design is Honest
좋은 디자인은 정직하다.
좋은 디자인은 제품을 실제보다 더 혁신적이고, 더 강력하고, 더 가치있게 보이도록 하지 않는다.
지킬 수 없는 약속으로 구매자를 속이려 하지 않는다.

06. Good Design is Unobtrusive
좋은 디자인은 불필요한 관심을 끌지 않는다.
어떤 목적을 달성한 제품은 연장과 같다. 그것은 장식물도 아니고 예술작품도 아니다.
따라서 제품의 디자인은 사용자의 자기표현이 가능한 여백을 남겨두기 위해서 중립적이고 절제되어야 한다.

07. Good Design is Long-Lasting
좋은 디자인은 오래 지속된다.
좋은 디자인은 유행을 쫓지 않으며, 그렇기 때문에 절대로 구식이 되지 않는다. 유행을 쫓는 디자인과 달리
좋은 디자인은 오래 지속된다. 요즘같이 쉽게 쓰고 버리는 시대에도 그렇다.

08. Good Design is Thorough Down to the Last Detail
좋은 디자인은 마지막 디테일까지 철저하다.
어떤 것도 임의로 혹은 우연히 만들어지지 않는다. 디자인 과정에서의 배려와 정확성은 구매자에 대한 존중을
보여준다.

09. Good Design is Environmentally Friendly
좋은 디자인은 환경 친화적이다.
좋은 디자인은 환경 보존에 중요한 공헌을 한다. 자원을 보존하고, 제품의 일생을 통해 발생할 수 있는
물리적, 시각적 공해를 최소화한다.

10. Good Design is as Little Design as Possible
좋은 디자인은 할 수 있는 한 최소한으로 디자인한다.
더 작은게 더 낫다. 좋은 디자인은 본질적인 것에 집중한다. 따라서 제품은 불필요한 짐을 지지 않는다.
순수함, 단순함으로 돌아가자!


여러분은 어떤 회사가 위 조건에 가장 근접하다고 생각하시나?
아마... 대부분 공통된 한 회사를 떠올리실 것이다.

일산에서 식사한 후 민성군은 수업이 있어(학원이 아니라) 나가고,
나와 aipharos님은 오늘 저녁에 서울아트시네마에서 영화를 보기로 한 상태라 둘이 집을 나왔다.
문제는... 집에서 나오자마자 바로 강한 눈이 내리기 시작했다는 것.
아... 정말 날을 골라도 어쩌다가 이런 날을...
영화는 저녁 7시 상영 시작이라 먼저 대림미술관의 전시부터 보기로 했다.
다만, 서울아트시네마는 인터넷 예매시 자리 예약이 안되므로 먼저 서울아트시네마에 들러 좌석을 확정하고
그리고 대림미술관으로 가기로 했다.
문제는 서울아트시네마까지 집에서 1시간 30분이 넘게 걸렸다는 것.
아... 정말 엄청나게 막히더라.-_-;;;

눈도 오고, 평일인지라 미술관에 사람이 있으면 얼마나 있겠나...했지만 허허허...
안그래도 주차할 공간이 없는 대림미술관.
전혀... 차를 주차할 수가 없더라. 엉뚱한 곳에 주차시키곤 걸어 내려왔다.-_-;;;

눈도 오고, 평일인지라 미술관에 사람이 있으면 얼마나 있겠나...했지만 허허허...
안그래도 주차할 공간이 없는 대림미술관.
전혀... 차를 주차할 수가 없더라. 엉뚱한 곳에 주차시키곤 걸어 내려왔다.-_-;;;

올해는 정말 눈도 자주 오고, 날은 춥고...
정말 가혹한 겨울이다.

눈꽃이 피었다.
가끔... 설경을 보는 건 즐겁지만 눈은 그 뒤끝이 너무 지저분해서... 그닥...

대림미술관.

젊은 관람객이 정말 많았다.
이번 전시는 지난 번 'Inside Paul Smith'같지 않기를 바랬을 뿐.

아... 뒌장.
입장료 성인 5,000원인데 회원은 2,000원으로 3,000원이나 할인이 된다.
다만... 예전엔 그냥 출력 안하고 가도 할인해줬는데 이번엔 안된다네.-_-;;; 젠장.
회원이신 분들 꼭 미리 출력해서 가시길.

그리고 뭣보다... 지난 번 폴스미스 전시때 일부 코너에 한해 사진 촬영을 허가한 대림미술관.
대림미술관은 사진 촬영 절대 불가 미술관이었는데 이번엔 논-플래쉬에 한해 사진 촬영이 가능하다!
허어... 무지하게 놀랐다. 대림미술관에서 사진촬영이 된다니.
덕분에 호강스러운 아름다운 제품 디자인들 잔뜩 카메라에 담아왔다.
정말 땡큐, 대림미술관.ㅎㅎㅎ

너무나 보고 싶었던 디터 람스(Dieter Rams)의 전시다.
이번 전시는 독일 프랑크푸르트 응용미술관, 일본의 오사카 산토리 미술관이 공동 기획한 순회전이다.
당근... 전시의 질을 기대할 수 있다.
디터 람스가 도대체 어떤 디자이너인지 혹시나... 모르시는 분이 계시다면 한번 살짝 검색해보시길.
디터 람스가 후대 디자이너들에게 남긴 영향력은 이루 말할 수가 없을 정도.
Less, the Better라고, 단순한 것이 더 좋다는 디자인 철학은 요즘의 애플(Apple)의 디자인 철학과 거의 유사하다.
애플의 디자이너인 영국 출신의 조나단 아이브의 디자인들이
디터 람스의 60~70년대 제품 디자인과 대단히 비슷한 느낌인 것을 보면 대략 느낌이 올 듯.
실제로 이 전시를 보면서 이미지가 아니라 실물로 접한 놀라운 제품 디자인에 입을 다물 수 없는 경우가 한 두번이 아니었다.

2층에 전시실 입구 앞에 마련된 한실관.

정말... 초등학교 이후로 오랜만에 본 릴테입.(아... 아니다. 에디슨 박물관에서도 봤구나)

많은 분들께서 관람 중이시다.

2층은 디터 람스의 브라운 재직 시절의 오디오 디자인 제품, 그리고 가구 디자인등과 영상이 전시되어 있다.

아... 60~70년대에 디자인된 제품이라곤 믿어지지 않는 턴테이블, 앰프, 스피커, 월드와이드 리시버가 줄지어 등장한다.

이 앰프의 디자인들은 현재에 이르기까지 거의 달라진 점이 없다.
보다 더 간소한 버튼과 볼륨 다이얼등은 지금 트랜드를 리드하는 현재에서도 더이상 달라진 바가 없다.

믿기 힘든 디자인의 스피커.

78년데 디자인된 월드리시버. 일종의 단파 라디오.

너무나 현대적인... 슬라이딩 타입의 이 포터블 오디오는 78년에 디자인된 제품.
도무지... 어디 하나 조잡한 구석이 없다.

아름다운 스피커들.
이 스피커들이 60년대의 디자인들인데 현대의 북쉘프타입의 스피커들의 디자인에 비해서도 조금도... 어색하지 않다.

스튜디오 리시버.

아주 독특한 모니터 TV.

작은 방 안으로 들어가면...

눈을 떼기 힘든 놀라운 디자인의 오디오를 만나게 된다.
이게... 56년에 나온 제품이다. 믿어지시는지.
모든게 다 놀랍지만, 가장 놀라운 점은 56년에 턴테이블과 콘트롤부를 모두 볼 수 있도록 아크릴 덮개로 제작되었다는 점이다.

턴테이블과 튜너가 일체형인 오디오.
실제로 나오는 소리도 생각보다 훨씬 저역대도 충실히 재현한다.

그런데 이런 생각 다 갖다 버릴 정도로 디자인 그 자체만으로 완결성을 지닌다.
아... 정말이지...

이런 디자인들을 보면서 온갖 잡생각이 들었다.
명확한 디자인 철학이 없다면 이런 일관된 단순함,
그리고 단순한 미학을 통해 드러나는 제품 자체의 기능성, 탈시대성이 구현될 수 없다는 생각이 들었고,
그저... 선 하나라도 더 넣고, 뭔가 시각적으로 과시하려고 드러내는 우리나라 대부분의 제품 디자인의 현실이
아직 갈 길이 멀어도 너무 멀구나...하는 생각도 지울 수가 없다.

개인적으로는...
울나라 일부 대기업의 의사결정권자들(디자이너들이 아니라!)이 와서 조금이나마 뭘 좀 느꼈으면 하는 발매이 든다.
물론... 그 분들이 디터 람스에 대해 대단히 해박한 지식이 있다고 생각은 하지만 말이다.

비초에(Vitsoe)라는 가구 회사를 통해 론칭한 가구 디자인들.

놀라운 기능성을 자랑하는 월 유닛.
이 모듈 가구는 놀랍게도 1960년데 디자인된 선반이다. 헐... 정말... 진짜...-_-;;;
디터 람스가 저명한 가구 디자이너인 Knoll과 어떤 영향을 주고 받았는지는 난 전혀 모르고,
실제 관계가 있는지도 모르지만 Knoll의 가구 디자인이 연상된다.

저 아름다운 소파와 의자들은...

전형적인 독일 가구 디자인의 특징인 군더더기없는 명료함과 마무리 완결성을 보여준다.

갖고 싶다... 이런 소파.

이 소파 오른쪽 위엔 역시 모듈 오디오가 위치한다.

아... 진짜 오묘한 빛들이 마구 섞여서 위는 파랗고... 아래는 붉다.

이해하고 봐주시길.
아무튼 정말... 아름답다

직접 봐야 이 확실한 디자인의 진면목을 알 수 있다.

수잔 메이어-해크만(Susanne Mayer-Hagmann)의 'Who is Mr. Braun?'이라는 영상을 보여준다.
디터 람스가 아주 오랜동안 브라운(BRAUN) 회사와 함께 해왔기에 미국에선 그를 디터 람스라고 부르기보다는 미스터 브라운으로 부른다고.


놀라운 그의 디자인, 그리고 영향받은 후대들의 디자인, 그의 초기 디자인은 3,4층에서도 계속 된다.

한남동 리움.
방학이면 언제나처럼 민성군의 '리움키즈' 프로그램이 한달간 열린다.
민성이는 3학년 방학부터 시작하여 이제 4년간 리움 키즈 방학 프로그램을 모두 듣고 있다. 아마... 유일하지 않을까 싶다.
이 프로그램을 듣는 이유는 순전히 민성이가 이 프로그램을 너무나 좋아하기 때문이다.
가장 즐겁고 신나게 듣는 프로그램이 방학마다 아이들을 대상으로 하는 리움 키즈 프로그램이라는 것.
학부모는 아이가 체험수업을 하는 2시간 동안 무료로 리움 내의 전시를 모두 감상할 수 있다.
다만... 우린 매해 두 번의 방학마다 온 터라 전시를 너무 많이 봐서 이젠 볼 마음이 안생긴다는 것.

다행이 이번엔 '미래의 기억들'이란 제목으로 기획전이 열리고 있고
역시 크리스찬 마클레이(Christian Marclay)의 '소리를 보는 경험'도 같이 열리고 있어 지루함을 덜었다.

간만에 로툰다 계단을 좀 찍었다.-_-;;;

리움 로비에서 현대미술관 쪽에 걸린 아니쉬 카푸어(Anish Kapoor)의 작품이 바뀐 것을 보고 작품이 많이 바뀐 줄 알고 좋아라~~하면서 들어갔는데... 에혀...

바뀐 건 거의 없었다. 한동안 자리를 지키던 요시토모 나라의 집은 로버트 어윈의 작품으로 바뀌었다.
고서화를 좋아하는 우리는 고서화관에도 변화가 있을까싶어 가봤으나... 으음... 아직도 김홍도전...-_-;;;

무라카미 다카시의 작품이 1층 로비 카페 바로 옆에 있다.
카페의 벽면도 치장이 새로이 되었는데 그건 마이클 린의 작품.

그래도 지금 이곳과 지하 2층에서 기획전이 열리고 있어서 기쁜 마음으로 전시를 보러 들어갔다.

크리스찬 마클레이는 이번 전시를 통해 음악의 샘플링처럼 우리에게 익숙한 필름들을 그야말로 샘플링하여,
그동안 우리의 머릿 속에 관습적으로 각인된 관용적인 소리들, 그러니까 시계, 전화, 음악등을 방대한 필름을 재편집하여 보여준다.

너무 이른 시간이어서 그런지 사람이 없다.

95년작인 '전화(Telephones)'란 작품.
7분여의 시간동안 정말 몰입해서 봤다.
고전영화부터 블럭버스터까지 다양한 영화([샤이닝], [엘리베이터를 내려 동쪽으로]등등)의 전화 통화 장면을 편집하였는데,

전화벨이 울려 받으러가는 여러 장면들, 곧이어 다양한 감정으로 전화기를 통해 대화하는 배우들의 모습을
기묘하게 이어붙여 작품의 몰입도를 매우 높혔다고 볼 수 있다.
대사가 상당히 기발하게 이어진다는 말인데, 일부 장면에선 가벼운 웃음이 나올 수도 있다.ㅎㅎㅎ
(로맨틱한 대사를 날리지만-'난 당신없이는 어떤 일에도 집중할 수 없다오'같은- 원작과 완전 다르게 그 대사를 받는 다음 장면은 남자라는...)
수많은 영화의 전화 통화 장면을 쪼개어 이렇게 또다른 이야기를 할 수 있다는 것은 쉽지 않을 것 같다.

이 작품은 '비디오 4중주 (Video Quartet)'이란 작품인데,
4대의 프로젝터에서 각기 다른 영상과 소리가 나오고 이것이 앙상블을 이루는 작품이다.

BOMB 매거진에 수록된 인터뷰를 보면 그가 일찌감치 요셉 보이스와 댄 그레이엄(Dan Graham)의 작업,
그리고 70년대의 펑크락에 상당한 영향을 받았다고 한다. 이런 부분들이 그를 퍼포밍 아티스트로의 첫발을 내디게 된 계기였다고도 하고.
그가 아방가르드 씬과 현대미술계에서 동시에 주목받는 것은 바로 이런 작업때문일 지도 모른다.
비디오의 4중주 형식을 빌어 소리의 파편을 하나의 레이어처럼 재조합하고
이것이 또다른 내러티브를 이루면서 독특한 창조물로 다가올 수 있는 경험이니 어디서 쉽게 접해보기 힘든 형식일 수도 있다.
다만... Flaming Lips의 의욕과잉의 다중 CD를 들어본 분들에겐 그닥 신선한 경험이 아닐 수도 있다.ㅎㅎㅎ

이 작품은 '시계 (the Clock)'라는 작품으로 상영시간이 24시간이다.-_-;;;
시계가 가리키는 시간과 이 시간에 관계된 대화들이 때론 병렬적으로,
때로는 유기적으로 다른 필름들과 얽히며 역시 미묘한 내러티브를 구축한다.
역시 상당히 몰입감 강한 영상인데 24시간을 내내 본다는 건 불가능하지 않나.
매주 들러서 조금씩 봐야할 것 같다.-_-;;;(그런데 본 부분을 또 다시 보고 있으면 어쩌지???ㅎㅎㅎ)

지하 2층에선 '미래의 기억들 (Memories of the Future)'이란 기획전이 열리고 있다.
사진 촬영이 가능하다.

권오상 작가의 작품.
내가 알기론 권오상 작가는 아라리오 갤러리 전속 작가였던 것으로 알고 있는데...

대단한 노력과 고민이 담긴 작품이지만 내 개인적인 관심과는 거리가... 있다.

카더 아티아의 작품이 비닐봉지등을 가공하지 않은 듯한 무정형의 정형을 추구하며 이질적인 주제의식을 환기시킨다면
김홍석 작가는 이에 조엘 사피로의 형식미를 패러디한 느낌으로 가장... 미적 기준에서 하위레벨의 오브제를 이용하여 작품을 구현한다.
이건 사람들이 생각하는 미적 가치에 대한 위트이며, 유머러스한 풍자일 수도 있겠다.
(조엘 사피로의 작품들은 장흥아트센터에 가면 쉽게... 볼 수 있다. 지금도 있는 지는 모르겠음.-_-;;;)

이 역시 김홍석 작가의 작품.

소피 칼 (Sophie Calle)
난 소피 칼이란 작가를 동강 사진전에서 처음 봤었다.
자신이 모델로 나섰을 때 자신을 그리곤 면도날로 그림을 그어버리는 이가 남긴 그림을 찍은 사진이었는데,
피학적 충격과 에로틱한 감정의 아슬아슬한 찰라의 감정이 무척 인상적이었던 기억이 있다.
그런 그녀의 또다른 작품들.

영상 작품도 상영 중인데, 이 사진과 이야기들은 모두 소피 칼 자신이 중심이 되어 진행이 된다.
그러니까, 동강사진전에서도 사진의 대상은 면도날로 찢어진 자신의 누드 데생이었으니,
그녀는 언제나 자신의 삶을 현실과 허구의 경계에서 모호하게 드러내는 것 같다.
이번 작품들은 내게 무척이나 몽환적이다.

디르크 플라이쉬먼의 작품들 너머로 신미경 작가의 작품들이 보인다.
신미경 작가의 저... 비누로 만든 도자기들은 이미 국제 갤러리에서 2009년 12월경 전시가 된 바 있다.
나도 포스팅을 한 바 있고. 그때 포스팅을 참조해주시길.

언제나 수익성 프로젝트를 기획하고 이로인해 얻은 이윤을 다음 작품에 투자하는 것으로 유명한 디르크 플라이쉬먼의 열대우림 프로젝트다.
두 대의 컴퓨터를 통해 우린 그가 주장하는 'Myforestfarm...'에 접속하여 농장의 형태와 진행 작업을 동영상과 여러 정보들을 통해 접할 수 있다.
( http://www.myforestfarm.com )

이게 바로 그 열대우림농장 프로젝트.

2008년부터 2010년까지 약 1,843 그루의 나무를 심었다고 한다고 하고...

이를 형상화한 디지털 트리(Digital Tree)는 1,843장의 CD를 포개어 만들어졌다.

민성군 수업 종료 시간에 맞추어 전시장을 나간다. 수업하는 곳이 B2 강의실이므로 그냥 걸어나가면 된다.

여긴 원래 소파들이 있는 대기실처럼 사용되던 곳인데 마이클 린의 작품이 바닥에 전시되어 있다.

리움 키즈.
이번 한달 동안의 주제는 'Human'이란다.
리움에서 전시 중인 주제와 연관있는 작품을 다같이 둘러보고
이를 바탕으로 창의적인 작품을 만드는 것이 리움키즈의 주된 프로그램 내용이다.

이번엔... 모두 5학년이라고 한다.
근데 민성이가 실망스럽게도 남자아이가 민성이 외에 한 명 밖에 없다.-_-;;;
게다가 여자 아이들이 엄청 키가 크고 체격이 너무 좋다.ㅎㅎㅎ 민성이는 완전 왜소한 아이같아 보여.-_-;;;
이건 여자 아이들이 만든 인간의 형태.
아이들이 많아서 그런지 작품의 스케일도 있고 유머도 있다.

민성이와 또다른 남자 아이가 만든 작품.
겨우 두 명이니 기가 죽었나보다.ㅎㅎㅎ (뭐 그런걸 잘 모르는 민성이지만)
레고에서 힌트를 얻은 모양이라고 하네.

암튼 재밌게 보냈음 됐다.

울산, 경주 그리고 대구 여행 !!! 

110103  경기도자박물관 → 여주집, 울산 주전 몽돌해변 

110104  울산 '대왕암공원' A코스 → 울산 대왕암, 대왕암공원 C코스 →  울산 '언양 기와집 불고기 → 경주 '스위크 호텔'

110105  대구 '도동서원'  

새해 첫 가족 나들이.
어머님, aipharos님, 민성군 우리 네 가족 모두 1월 3일 월요일 오후 2시경 나왔다.
목적지는 일단 여주에 있는 전원주택에서 1박을 하고, 울산으로 내려가는 것.
뭐... 내려가서 어떻게 되겠지하는 심정으로 출발.


그냥 여주에 지어놓은 집으로 가긴 생뚱맞아서 경기도자박물관에 들렀다.
나와 aipharos님은 한 번 와본 적이 있으나 어머님은 처음이시다.
민성군은 학교에서 와봤고.

이미 전에 한 번 올렸던 곳이어서 많은 언급은 없이 이미지로.

아... 옹기전을 하던데 조선시대의 옹기와 현재 옹기작가들의 옹기가 눈을 떼지 못하게 한다.
옹기는 aipharos님이 참 좋아하는데 다양한 용도의 실용적 옹기들이 부드러운 선과 고운 빛을 뽐낸다.
꼭 볼 만한 전시.

너무나... 눈을 사로잡았던 김창호 작가의 옹기.
정말 갖고 싶더라는. 현대적인 선을 보이면서 옹기 특유의 탁하면서도 고운 빛깔이 너무나 아름답다.

지난 번 왔을 때 너무 좋았던 2층 소장전으로 고고.

이곳은 근현대 도자들을 전시하고 있다.

당연히 청자가 빠질 수 없다.

이 빛깔을 보시라... 영롱하면서도 신비로운 느낌의 빛깔.
빨려 들어갈 만큼 아름답다. 정말로.

백자도 전시되어 있다.

전에도 얘기했던 것 같은데 조선시대에 이렇게 그야말로 미니멀한 문양을 익살맞고 여유있게 넣었다니

현대 도자라고 해도 할 말이 없을 정도로 세련됐다.

아무튼... 도자들을 보는 건 늘 즐거운 일.
갖고 있으면 더 좋으련만...ㅎㅎㅎ

현대 도자 작가들의 작품을 볼 수 있는 곳으로.

이제부터 그냥 쭈욱... 보시길.
국내 현대 도자작가들의 아름다운 작품들이다.

다 보고 1층으로 내려와서 민성군이 옹기 지게 체험을 한다.ㅎㅎㅎ

가짜라고 마구 놀려줬는데 진짜라고 너무 우긴다.ㅎㅎㅎ

경기도자박물관을 나와 이제 1박의 목적지인 여주 집으로 향한다.
여주 집...이라고 하니까 정말 이상하네.

2010년은 근래 가장... 전시회와 공연을 적게 경험한 한 해였다.
보고 싶었던 전시, 보고 싶었던 공연등을 놓친게 어디 한 둘이 아닌데, 그 중 가장 아쉬운 걸 하나 꼽으라면 얼마전 내한공연했던 Flaming Lips의 공연을 꼽겠다.

그때... 내 건강이 정말 최악이었다.-_-;;;
아무튼... 10편의 전시/공연을 정리해본다.
2011년엔 더 많은 작은 전시관을 돌아다닐 것 같다. 외식은 완전히 줄이고 전시/공연을 더 많이 다니자는게 우리의 계획임.

글은 그냥 이전 포스팅 링크로 대체...

1. Toe - Release Tour Seoul / 클럽 쌤 
스테이지 가장 맨 앞, 멤버들의 숨소리까지 눈 앞에서 바라보며 즐기는 공연의 흥분이란.

2. 이은결 마술쇼 the Illusion / 충무아트홀
마술의 테크닉때문이 아니라 탁월한 연출로 감동을 준 공연.

3. 부산 비엔날레 - 진화 속의 삶

9/26 _  Part 1 , Part 2 

10/2 _  Part 1 , Part 2 / 부산시립미술관 및 요트경기장

KIAF보다 더 만족스러웠던 현대미술의 성찬.

4. KIAF 2010 / COEX 두번의 방문 9/8 , 9/12

이제 매년 기다려지는 현대미술의 뷔페.

5. 세바스치앙 살가두 - 아프리카 / 고양 아름누리 미술관

진심으로 눈물이 나왔던 사진전.
가슴으로 찍은 사진이 뭔지 정말 처음으로 느꼈던 전시.

6. 토쿠진 요시오카 - 스펙트럼 / 비욘드 뮤지엄

다른 것보다 몽환적인 미장센이 압도적이었던 전시.

7. 호페쉬 쉑터 컴패니 - Political Mother / LG 아트센터

이런 공연을 보고 나면 다시 한번 난 바체바를 보고 싶다.

8. 스티브 맥커리(Steve McCurry) - 진실의 순간 / 세종문화회관

9. Made in Pop Land(메이드 인 팝랜드) / 국립현대미술관

기대보다도 더 충실한 전시 퀄리티.

10. 백남준 아트센터 상설전

    국제 퍼포먼스 프로젝트 - 마나베 다이토 / 백남준 아트센터

아마 국내에서 가장 놀라운 전시 프로그램을 운영하는 곳은 이곳이 아닐까???

크리스마스 이브...??????
난 크리스마스 이브라는 걸 이렇게까지 느끼기 힘들었던 겨울은 없었던 것 같다.
도대체 어디가 성탄전날이라는 건지 알 수가 없는 이 지극히 평범한 분위기.(눈이 없어서 더 그런 듯)
게다가 올 겨울 최고의 한파.
추위 잘 안타는 나도 싸늘한 느낌이 강하더군.
암튼...
이렇게 추운 날 어딜 다니기도 뭐하고 전부터 가고 싶었던 국립현대미술관(과천)의
'Made in PopLand (메이드인 팝랜드)'전시를 보기 위해 아침 일~찍 서둘렀다.
어머님까지 우리 네 식구 모두 다 같이.
아침은 가는 길에 돈까스 김밥사서 차에서 까 먹는 걸로 떼우고 10시 조금 넘어 바로 도착.
길도 안 막히고... 집에서 49km 거리를 30분 정도에 도착.

도착.
이렇게 추운 성탄전날에 아침 일찍부터 국립현대미술관에 올 사람이 얼마나 되겠어?
오늘은 정말 널널하게 전시 볼 수 있을거야...라는 믿음으로 왔다.
어느 정도는 맞았다. 하지만... 젠장 학생들 단체 관람이 있더군.ㅎㅎㅎ

부탁인데... 야들아.
장난이라도 때리면서 놀지 말아라. 맞은 녀석 기분나빠서 삐치고 그걸 또 따라가서 때리고... 그게 놀이니?
(사진에 등장하는 인물은 위 문구와 관련없음)

이 전시는 시작할 때부터 정보를 보고 와보고 싶었다.
한/중/일 대표적인 현대미술 작가들의 작품을 통해 팝아트에 대한 접근을 모색하는 전시.

국립현대미술관의 전시는 '다다익선'을 빼면 언제나 사진촬영금지.
쾌적한 감상을 위해서는 좋은데 그럼 작품들을 추린 인쇄물을 좀... 준비해주시면 좋겠다.
아님 판매를 하시던지.(물론 살 사람이 그닥 많지 않으니 빠듯한 예산에 힘들다는 건 알지만)

정말... 인상적이었던 우쥔용의 Wait Us Rich.
힙합 비트에 눈을 뗄 수 없는 놀라운 영상이 펼쳐진다.
이번 전시에서 나라 요시토모의 2008년작 House와 더불어 가장 인상적이었던 작품.
급속도로 수용되는 자본주의가 단순히 물질적인 영향력뿐이 아니라 섹스와 가치관의 종속적 질서,
대중의 기호를 모두 변화시킴을 보여주는 영상 작품.
약... 1분만 맛보기로 보시고, 전시가셔서 풀타임 보시길.

'Wait Us Rich' - 우쥔용
인터넷용으로 대폭 다운그레이드.

전시는 제1,2 전시실과 중앙홀에서 진행 중.
생각보다 전시 규모가 아주 크고, 작품의 면면이 보통이 아니다.
어지간한 유명 중국 작가는 거의 대부분 만날 수가 있다. 위에민준이나 쩡판쯔는 물론 왕샤오빈등의 작품까지 모두 만날 수 있다는.

아주... 황당한 건 잘 아시는 우리나라 유명작가인 정연두 작가의 '타임캡슐'이다.
뭔가 있음직한, 애플에서 만든 것 같은 그야말로 새끈한 우주선같은 설치물에 3,000원을 넣을 수 있는데,
실제로 3,000원을 넣으면 우주선 처럼 문이 열리고 들어갈 수 있다.
들어가면 다시 문이 닫히고 프로그램이 시작되는데, 폐소공포증이 있는 분은 절대 타지 마시길.
고작 있어봐야 1~2분이니 넘 걱정은 마시길.
하지만... 타기 전엔 그런 정보를 조금도 알 길이 없어서 혹시 몰라 내부에서 비상정지시키고 문을 열 수 있는지 담당 스탭에게
물어봤으나 끝까지... '그러실 필요없구요. 저희가 알아서 합니다'란 황당한 말만 하시더라.
이게 고작 2~3분 만에 끝날 거라는 건 알지도 못했고 완전 밀폐된 공간이라 아빠 입장에서 만약의 사태에 대해 물어보는 걸...
반복되는 질문에도 '저희가 알아서 다 합니다'라니. -_-;;;

암튼 내부의 비상버튼을 확인하고 시작 전에 잽싸게 한 컷.
이 이상은 언급하지 않겠음. 직접 확인하시길.

타임캡슐 내부에서 한 컷.

펑멩보의 'Long-March Restart'.
중국 작가들의 작품은 호불호가 좀 갈리고, 개인적으론 무척 즐기지 않는 편이지만 종종 놀라운 작품들을 보게 되곤 한다.
위에서 언급한 영상 작품과 이 작품 둘 모두 인상적.
슈퍼 마리오가 다중 프로젝터에서 나온 영상을 통해 뛰어다니고 중국인민노동자의 표상이 동등한 슈퍼 마리오의 목적물인양 등장한다.
획일화된 사회주의에서의 노동에 대한 억압과 유희로서의 노동에 대한 메시지를 담은 작품...이라고 난 생각한다.
물론 개인적인 생각이니 패스.

19금 관이 있는데... 정말 19금 부스 답다.
아이다 마코토의 소녀식당은 정말 충격적일 것이고...

백남준 아트센터등에서 봤던 박윤영 작가의 하드코어 영상 작품은 아주... 강렬한 하드 코어를 보여주니 눈이 휘둥그래질 듯.
타인의 성관계를 데칼코마니 이펙트로 분산시키고 마치 70년대 하드코어물을 연상시키는 네가티브 효과가 살짝 섞이는 등 보는
사람으로 하여금 포르노와 영상 작품의 경계를 불분명하게 만든다.
동시에 그 혼란에서 오는 관람객의 소외효과를 교묘하게 유도하는 작품.


사진을 찍을 수 없으니 올릴 수 있는 것은 이 정도.
여기 사진은 안찍었지만 나라 요시토모의 2008년작 집은 아주 사랑스럽다.
리움에 전시된 house보다 훠얼씬... 느낌이 좋다.
집 안에는 [린다 린다 린다]의 사진이 놓여져 있고, 한쪽에는 Yo La Tengo의 콘서트 티켓이 있기도 하다.
작은 집을 통해 나라 요시토모가 어떤 사람인지를 확실하게 알려주는 작품.

전체적으로 당연한 제재겠지만... 어딜가나 스탭분들이 따라 다니는 등 신경이 쓰이는 걸 제외하면, 전시 자체의 만족도는 대단히 높은 편.
관심있는 분들은 꼭 다녀오시길.

건강 문제로 어딜 가지도 못하고 뒹굴거리다가 오랜만에 아침 일찍 aipharos님과 민성군과 함께 나왔다.
이 날은 [나니아 연대기 3편]을 보기 위해 일산 CGV 예매를 했던 날인데 마침 11일부터 일산 MBC에서
무한도전 2010 사진전을 시작했다기에 조금 더 일찍 서둘러서 영화보기 전에 볼 마음으로 나왔다.

일산 MBC는 잘 아시다시피 일산CGV가 있는 웨스턴 돔 옆에 있다.
따라서 차를 가지고 가시는 분은 반드시 웨스턴 돔에 주차하고 가시길. 일산 MBC에는 주차가 불가능하다.

소망의 이야기들.

시청률 1~2% 떨어지기만해도 '위기'운운하는 기사들이 마구 뜨는 무한도전.-_-;;;

우린 거의 본방 사수하는 편.

그래서인지 이곳의 사진들이 하나하나 더 정겹게 느껴졌던 것 같다.

포토존은 두 군데. 이건 F1 레이싱.

여긴 레슬링 특집.ㅎㅎㅎ
여기도 그냥 실물 POP로 하지...

민성군도 무한도전을 즐겨보니까 즐겁게 함께.

무한~도전~

하로로.ㅎㅎㅎ

ㅋㅋㅋ 이건 말도 안되는 동기로 알래스카를 갔던 바로 그...

사진 정말 잘 나왔고, 응? 잘 찍혔네.ㅎㅎㅎ

F1 특집. 원래는 무척 길게 기획된 거라고 하던데.

쩌리짱 = 장모거세게반대라스.

아니 왜... 도니의 엉덩이를...???

우리가 도착한 시간은 9시 30분 정도였고, 날도 추워서인지 사람이 그닥 많지 않았는데 왠걸... 10분이 멀다하고 사람들이 밀려들어오기 시작한다.

1년의 장정을 정리하듯 많은 사진이 있고, 같이 웃을 수 있는 사진도 많다.

뚱~~스.

무한도전 촬영.
각 멤버들 한명 한명의 샷도 잡아야하고 스탭들 인원도 정말이지...

사실상 무한도전의 두 핵. 김태호 PD와 유재석씨.

이 사진이 난 좋더라.

늘 즐거운 일만 있는건 아니겠지만 이 웃음들은 기분이 좋아진다.

요즘 아주... 격하게 존재감 각인시키는 도니.

ㅋㅋㅋ 이 장면 기억나시는지.
민성군도 자알~ 기억하던데.

모두를 놀래킨 레슬링 특집.

흐흐...

얻은 자도 있고, 잃은 자도 있고.

달력 특집.

내가 좋아하는 사진.

워오... 태양의 써커스임???

으음, 캘빈 클라인 진 광고 선전같구만.

노찌롱의 허세 폭발.

아직까진 역시 무리수인 길.

하로로의 잘 나온 사진.
난 하로로보다... 그 옆의 저 모델에 완전 눈이...

그래서 요로코롬 사진을 한 방 더.

명수옹 버전의 찰리 채플린.

정말... 겁나게 미친 몸매인 장윤주씨.

이번 무한도전 달력특집에서 나름의 존재감 아주 확실히 각인시켜준 듯.
아... 저 신발이 플랫슈즈라는...-_-;;;

무한도전을 지키는 수많은 스탭들.

사람들이 하나둘 몰려든다.

도니 옆에서 한 발 장전!

내년에도 정말 즐거운 프로 기대할께요~~~

다녀온지 좀 되었는데 이제서야 올림.
아무튼 이날 다녀오고 나서 증세가 더 심각해진데다가 거기에 편도선염까지 겹쳐 기가막혔다는. 참나...
마술사 이은결씨의 서울 공연 마지막에 즈음하여 다녀 왔다.
더 일찍 다녀올 수도 있었는데 좌석 좋은데 찾다가 한달 전에 미리 예매했다.
좌석은 1층 맨 앞에서 3번째 열.
결론적으로 이 자리가 정말 킹왕짱 좋은 자리라는 사실.

어머님, aipharos님, 나, 민성군 네가족 모두 다녀왔다.
티켓 가격은 VIP 100,000원/1인이나 VIP패키지를 선택하면 30% 할인이 된다.
뭐... 그래도 만만한 가격은 아니다.
사실 11월엔 Flaming Lips의 공연이 있었는데 이 공연을 건강 상의 이유로 포기했다는게 두고두고 한이 될 듯.

충무아트홀.
아... 정말 징그럽게 막히는 동네에 있다.

오래전 이곳에서 산울림 공연을 보고 나서 처음.
aipharos님은 종종 와봤다고.

이은결 마술쇼를 하는 곳은 대공연장.

이 사진은 마술쇼가 끝난 후 찍은 사진.


마술쇼는 기대한 것보다 훨씬 즐거웠다.
그것도 내가 마술에 대해 생각했던 진부한 기대치와는 다소 다른 방식으로 만족할 수 있었다.
사실 마술이라는 것은 우리가 TV에서 스펙터클한 블럭버스터를 기대하게 하는 무책임한 기대심리가 있다.
그건 순전히 데이빗 카퍼필드라는 마술사에게 익숙해진 탓이라는 걸 부인하기 힘들고.
TV를 통해 그의 마술을 보면서 사람들은 무책임하게도 '모름지기 마술이라면 이 정도는 되어야...'라는 기대를 막연하게 갖게 된다.
그리고 그런 진부한 기대심리에서 내가 자유롭지 못했다는 것도 사실이었고.
이 공연을 예매하면서 내 마음은 내가 즐겁기보다는 민성이가 즐겁기를 바랬던 마음이 있었던 것도 사실이다.

그런 마음으로 이은결의 공연을 맞이 했다.
정시 시작인 오픈 시간을 기다리면서 전혀 지루함없이 소통하는 방식부터 일단 무척 인상적이었다.
그러니까 관객들을 무대 앞 양 옆의 스크린에 비추며 그 중 커플들을 위주로 무작위로 비추고는 아마도 이은결씨가
직접 타이핑하는 듯한 자막이 나온다.
자신들이 스크린에 비춰진 것을 알게 된 커플들은 무척 당황하지만 이내 스크린에 적히는 자막에 하나하나
반응하게 되고, 나중에는 서로 자기들을 잡아 달라고 손을 드는 우스운 광경을 보게 된다.
거의 열한두 커플을 이렇게 보여주는데 센스있는 자막도 즐겁고 공연 시작 전의 부드러운 분위기도 조성하는 데에도
아주 성공적인 것 같다.

이러다가 시작된 공연.
시작하자마자 정신없이 화려한 마술이 불을 뿜는다.
마치 이게 당신들이 기대하던 마술이지?라는 듯 엄청난 속도감으로 쉴새없이 20여분을 몰아친다.
그리곤 곧 한숨 쉬는 시간을 갖다가 고전적인 방식의 마술들을 익살스럽게 선보인다.
하지만 그 고전적인 마술들도 하나하나 반전을 마련해두어 그만의 해석으로 다시 재구성했다.
60분 가량의 1부가 이렇게 후다닥 지나간 후에 20분의 인터미션을 거쳐 시작된 2부는 1부와는 완전히 다른 느낌으로 시작한다.
그가 말하듯 개인적인 비전, 자신의 이야기, 마술이 현실에서 희망이 되는 이야기를 담아내는 내용인데,
사전에 미리 프로포즈 신청을 받아 무대 위에서 프로포즈하는 코너, 객석에서 즉흥적으로 아이를 불러 내어
그 아이가 생각하고 희망한 것들이 무대 위에서 정말 실현되게 하는 마술등, 결코 지루하지 않으면서도
마술이 단순한 눈속임이 아니라 희망을 이야기하고 삶을 이야기할 수 있다는 것이라고 그는 확실히 보여준다.

그러다가...
그가 제대 후 김중만 사진작가와 함께 아프리카에 갔을 때 정말 아무것도 아닌 손가락 마술에 열광하던 그 아이들을
생각하면서, 아프리카의 느낌을 옮겨오고 싶었다고 운을 땐 후 스크린에 광할한 아프리카의 초원 위를 뛰어노는
동물들과 원주민을 정말 두 손과 자신의 머리 만으로 표현하는 놀라운 그림자 마술을 보여주는데...
정말이지 아마도 이 마술쇼 최고의 인상깊은 장면이 아니었나싶다.

그러니까,
이은결 마술사의 공연에서 우리가 기대해야할 것은 데이빗 카퍼필드 무대 제작자...뭐 이런 스케일적인 부분이
결코 아니라 그가 마술을 대중에게 알리고 싶어하는 방식에 있다.
오히려 무대는 대기업이 함께 한 것임에도 불구하고 그렇게 세련된 멋을 느낄 수 없다.
그런 무대의 요란한 겉치장이 아니라 그가 대중들에게 어떤 철학으로 마술을 알리고 싶어하는지가 진심으로
느껴졌다는 것이 내겐 더 깊은 인상이었던 것 같다.
그리고 당연히 그런 진심이 느껴진 공연은 돈이 아까울 리가 없다는 거고.


*
이은결의 마술쇼는 12월 4일로 서울에선 공연을 종료했고, 현재 지방 순회 중이다.

마나베 다이토의 프로젝트 동영상.

이번에 백남준 아트센터를 찾은 목적인 이 퍼포먼스 프로젝트를 보기 위함이다.
5주동안 금,토요일 오후 6시에 진행되었었는데 가봐야지 가봐야지하다가 마지막 날인 어제(11.6)서야 가게 됐다.
어제 공연은 마나베 다이토씨의 저주파 자극을 통한 감정의 copy 또는 상호작용의 내용이었는데 얼굴에 저주파 자극을
끊임없이 주는 공연 특성상 약 20분 정도 진행되었고, 이후엔 미나베 다이토와 관객들간의 대화가 진행되었다.

시작 25분 전쯤 와서 가장 맨 앞 자리에 식구들 넷 다 주르르 앉았다.

얼굴에 저주파 자극기를 잔뜩 붙인다.
그런데 이건 일방적인 자극만을 주는 것이 아니라 안면 근육의 움직임에 따라
음성 신호를 조절하는 입출력 기능을 모두 동시에 지원하는 것.
오른쪽이 마나베 다이토씨이고 왼쪽은 어시스턴트인데 이분은 안면 근육의 움직임을 제어하는게 아니라
마나베 다이토씨에 의해 통제되는 역할을 한다.

음악의 신호에 따른 저주파의 자극이 강해지기도 하고, 안면 근육의 변화에 따라 음악을 조정하기도 한다.
Wii 리모콘의 자이로 기능을 이용해 음악을 믹스하는 행위도 같이.
그러니까 기본적인 DJ Mixing을 신체의 리듬을 연구하는 행위와 결부시켜 새로운 퍼포먼스를 창조하는 것.

시작.
네 개의 파트로 이뤄지는데.
안면 근육을 통해 노이즈에 가까운 소리를 만들어내고 다시 그 소리에 의해 자극받는 퍼포먼스.
음악을 안면 근육의 움직임에 의해 리믹스하는 퍼포먼스.(물론 자극은 다시 피드백된다)

세번째 파트에선 입에 LED를 물고 퍼포먼스를 한다.

보는 사람이 움찔거리는...
사실 난 이 퍼포먼스가 한 사람의 감정을 카피하려는 시도라기보다는 눈에 보이지 않는 사운드를 자극을 통해

안면 근육을 통해 가시화하는 행위인 동시에 동일한 자극에 대해 각각의 사람들이 반응하는 방식에 대해 보여주는 공연이라고 생각했었다.
그런데 공연 후 마나베 다이토씨의 얘기를 들어보니 원래 한 사람의 감정을 다른 사람이 감정의 개입없이 카피할 수 있는지를 연구하면서 하게 된 결과라고 한다.

(그건 불가능하다고 판단했단다)

독특한 공연이 끝난 후 관객 중 한 명을 지원받아 체험을 하도록 해줬다.
사실 내가 손을 들고 싶었는데... 얼굴에 엄청난 유전을 지니고 있는지라 고민하다 포기했다.
잽싸게 화장실가서 세수를 하고 올까했는데... 이미 그 사이에 다른 분이 손들고 나가시더만.-_-;;; 아쉽다.ㅎㅎㅎ

재밌는 것은 지원하신 분의 안면근육의 변화에 관객석에서 폭소가 엄청 터졌다는거다.
마나베 다이토씨와 어시스턴트가 행한 행위에선 웃음소리는 들을 수도 없었는데, 동일한 퍼포먼스를 받아들이는 나를 포함한 사람들의 다른 인식도 의외로 재밌더라.

큰 웃음 선사해주신 용자님께 박수를.

공연이 끝나고 한참을 관객과 얘기하고 마지막엔 사용된 장비를 볼 수 있도록 해줬다.

공연은 끝났지만 마나베 다이토씨는 DJ의 입장으로 돌아가신 듯 즐기는 모습이 보였다.

끝나고 난 뒤의 왁자지껄한 분위기가 무척 즐겁더라는.

자... 이제 나갈 시간.

어머님도 즐겁게 보셨고, 민성군은 아주 재밌었다고.

밖으로 나와서 민성군의 쇼를 좀 보고.ㅎㅎㅎ

안개가 가득한 길을 보면서.

저녁을 먹으러 분당으로 향한다.
이곳에서 분당은 고작 6km 정도.

식사를 하고 이동한 곳은 수원에 위치한 백남준 아트센터.
길이 엄청 막힐거라 생각했는데 생각보다 막히지 않아 라꼼마에서 생각보다 시간이 오래 걸린 식사시간의 압박은 받지 않았다.
사실 단풍구경도 가고 싶었는데 워낙 안개가 오후까지 뿌옇게 끼어 가봐야 제대로 볼 수 있을 것 같지도 않았고,
백남준 아트센터의 이번 '국제 퍼포먼스 프로젝트'는 꼭... 한 번은 보고 싶어서 프로젝트 마지막 날인 이날을 놓칠 수는 없었다.
결론은... 아 진작 몇 번 더 올 걸 하는 아쉬움이 물밀 듯 밀려오더라.
맘만 먹었으면 2~3번은 더 올 수 있었는데.
국제 퍼포먼스 프로젝트는 윗글에 포스팅하고 이번 글은 진행 중인 상설전을 올려 본다.
작품이 바뀌기도 했고 전시 위치가 변동되기도 했다.

우리가 정말 좋아하는 백남준 아트센터.
언제나처럼 백남준 선생님이 환하게 웃으며 반겨주신다.

전시장 입구에서 반겨주는 너무나 졍겨운 작품. '초상화'.
열...몇개의 초상화 시리즈 중 하나.

너무 사랑스럽지 않나.
사실 이 당시의 미디어 기기들은 지금과 같은 미니멀리즘의 디자인이 아니었고,

구현 방식 역시 아날로그에 가까왔기 때문에 더욱더 백남준 선생님의 작품에 온기를 불어넣어준 것 같다.
물론... 그 하나로 떼어놓고 보면 아무 생명도 감정도 온기도 없는 기계일 뿐이지만.
구조의 형식과 표현의 방법만으로 이렇게 온기를 갖고 생명을 갖는다는게 놀라울 뿐이다.

정말 인상적이었던, 처음 보는 작품.

낡은 구조물 위에 오히려 불균형적인 상징적인 새의 조각.

재밌는 것은... 아래 새를 떠받치는 구조물을 치우고 양쪽의 창틀 모양을 머릿 속으로 붙여보면 이건 영락없는 새장의 형태다.

새장의 형태가 분리되고 그 위로 상징적인 새의 형상이 솟아오른 모습.

필요이상으로 장중한 고전 회화의 프레임을 가두었을 법한 액자 속에 배치된 수많은 스크린들.
실제로 이 브라운관에선 우리가 익숙하게 봐왔고 머릿 속에 박제화했을 수많은 고전 명화들이 지나친다.

정말 강렬한 인상을 준... 부처상.

아시다시피 백남준 선생님은 불교적 사유를 작품을 통해 관철하신 경우가 많이 있다.

언제나 보게되는 TV정원.

인상을 펴시게나.ㅎㅎㅎ
백남준 아트센터는 같이 동행한 우리 어머님, aipharos님, 나, 민성군 모두 정말 좋아라하는 곳이다.
자주 작품도 바뀌고 새로운 프로젝트도 열려서 두 달에 한 번 정도는 전시 일정을 확인해보고 들러보는 것도 좋을 것 같다

아... 참 거 뒤태가 예쁘다...

싶었는데 앞을 보니...

이렇게 TV 어항이었다.

보기만 해도 백남준 선생님의 익살맞은 따스한 유머가 느껴져서 참 좋다.

백남준 선생님의 작품은 사실 단순한 정서로만 파악하기엔 무리가 있는 작품들도 많지만,
난 그분의 그러한 실험적인 작품 방식, 대상에 대한 전복적 사고등을 따지기 전에 그분이 말씀하신 수많은 이야기들.
자신의 이야기가 세상과 부딪히는 방식의 아이러니, 그리고 그 아이러니로부터 나오는 쓸쓸하면서도
연민의 감정을 담게 되는 시선으로 대부분의 작품이 파악된다.
내가 단순한거겠지만... 난 그런 방식으로 백남준 선생님의 작품을 바라보게 되는 것 같다.

이 코끼리는 참... 올라갔다 내려갔다.ㅎㅎㅎ
뚫었던 벽이 다시 원상복구.

기억들 하시는지.
1984년. 조지오웰의 '1984'에 대하여 우리는 잘 지내요~~라고 인사한 그 전세계적 '위성프로젝트'를.
한국에서도 방영했었지.
로리 앤더슨의 모습이 참 인상적이었는데 시간이 흐를수록 이 프로젝트는 정말... 보통 시도가 아니었음을 느낀다.

오호... 폼을 잡고 있는 울 민성군이시군.

백남준 선생님과 aipharos님, 민성군.
반갑습니다.^^

6시부터 공연이어서 슬슬 시간맞춰 2층으로 올라간다.
허억... 도...돈이다.

2층에는 현재 프로젝트가 매주 금,토요일 저녁마다 진행 중인데 이 날이 마지막 날이다.
위에도 말했지만... 두세번 정도 더 와서 봤으면 좋았을텐데하는 후회가남는다.

2층의 백남준 선생님의 작업 공간을 볼 수 있는 곳등은 현재 모두 개편 중이라... 못 들어간다.

대림미술관의 폴 스미스 전을 보느니...
차라리 홍대 KT&G 상상마당 2층의 전시장에서 열리는 '스페인 드로잉'展을 보는게 나을 수도 있습니다.
두 전시의 성격이 전혀 비교대상이 아니므로 이런 말을 하는게 이치에 맞진 않습니다만...

사실 그렇게 큰 기대를 하지 않았던 전시였습니다.
KT&G 상상마당에서 그간 전시해온 프로그램들이 딱히 저희 취향은 아니었거든요.
게다가 아시겠지만 이곳은 그닥 큰 전시 공간이 아닙니다.
그런데 결론적으론 아주... 깊은 인상을 받은 전시였네요.
시간되시는 분들은 한 번 꼭 들러도 좋을 것 같습니다.

'단 하루도 선을 그리지 않은 날이 없다'.
플리니우스를 작가로 간주한 인용.
아... 뭔가 강렬한 포스가 입구에서부터 느껴집니다.

내부 사진 촬영 가능합니다. 플래쉬는 안되구요.(당연!)
그리고 작품... 제발 손대지 맙시다.
뭘 그렇게 눌러봐야 직성이 풀리는 분들이 많으세요?
전시보는 짧은 시간동안 '작품에 손대지 말아주세요'라는 스탭의 말이 네 번이나 들렸다구요...

좌로부터 이케아 시리즈, 자라(사라) 시리즈, 디즈니 시리즈, 텔레포니카 시리즈.

오른쪽으로 오스까르 세꼬의 연작이 보입니다. 아...!!!

Oscar Seco (오스까르 세꼬)의 '무제. 하늘의 무너짐' 연작들.
모두 2010년작.
섬찟함을 희화화하면서도 메시지의 진중함을 무너뜨리지 않고 오히려 배가시키는 이 놀라운 능력.
이 작품들 앞에서 정말 감탄했습니다.

Juan Angel Gonzalez (후안 앙헬 곤살레스)의 시간 시리즈.
작품별로 10분, 5분, 23분, 8분등의 시간이 붙습니다.
하나하나의 작품이 모두 흘러가는 시간을 품고 정지한 듯 보입니다

작품의 의미도 의미겠지만 이렇게 벽에 걸어놓으니... 인테리어의 효과로서도 대단하다는(에혀... 기껏 생각한다는게)...

Abraham Lacalle (아브라함 라까예)의 '고르막 맥컬티, 피의 자오선'.
아, 이 작품들은 내용을 좀 알았음...했어요.
라까예는 스페인의 대표적 작가 중 한 명이죠. 문학과 회화를 결합한 작가로도 유명하다는데
저 문장의 의미를 잘 모르니 답답하더군요.-_-;;;

Sofia Jack (소피아 잭)의 '시리즈. 그림자 라인(여행)'.
대단히 단아하고 절제된 소품같은 느낌이지만... 자세히 보시면 결코 가벼운 작품이 아닙니다.

Jesus Zurita (헤수스 수리따)의 '노숙' 연작.

Luis Salaberria (루이스 살라베리아)의 '눈 속의 부드러운 것'

Juan Zamora (후안 사모라)의 '그림자 연극' 연작.
원 작품에 저 그림자는 없습니다.

이렇게 영상이 투영되면서 그림자가 나타나는데요.
그냥 정지된 것이 아니라 움직입니다.
사진은 찍지 않았지만 눈물이 나오는 영상도 있고...
이게 대단히 묘한 느낌이 듭니다. 외로움과 위트가 동시에 느껴지더군요.
http://www.juanzamora.com/
후안 사모라의 웹사이트에서 다양한 그의 작품들을 볼 수 있습니다.
원화를 그대로 두고 그 위에 플래쉬를 올리는 방식은 동일합니다.
다만... 로딩이 무척 오래 걸려요.-_-;;;

Santiago Talavera (산띠아고 딸라베라)의 '탐욕의 섬'
보기만 해도 입이 벌어지는...
아주 큰 스케일의 작품.

아름다운 색감들은 70년대 영국의 드로잉 디자이너들을 연상케하는데, 디테일은 완전히 다릅니다.
보다 더 세밀하다고 해야할까요.

*
드로잉은 현대 미술에서 언제부터인가 '습작'의 개념처럼 굳어진 느낌이 듭니다.
그간 드로잉전을 종종 보긴 했는데 언제나 본 작품의 밑바탕이 되거나 순간의 느낌을 필치로 남긴 경우가 대부분이었거든요.
물론 일본 현대미술 작가들 중에 드로잉에 심취한 작가들이 있지만 그 작가들의 작품은 대부분 일본의 민속적 양식을
변형하거나 아니면 지나치게 마이크로 디테일에 심취해있다는 생각을 종종 해왔었답니다.
그런데 이 스페인 드로잉 전시는 상당히 인상적임을 넘어서 하나의 독보적 장르로서의 드로잉을 느낄 수 있어서 너무 즐거웠습니다.
현대미술에서 드로잉의 위상은 매우 낮지만 이 전시를 보면 이 또한 그저 사람들이 구분해놓은 포지셔닝이구나라는 생각이 들더군요.
꼭 들러볼 만한 전시같습니다.

주말.
빈둥빈둥거리다가 일요일 오후가 되어서야 느즈막히 나왔습니다.
이틀 푹... 그냥 쉬면 좋을텐데 마냥 집에만 있으면 이상하게 답답해요.-_-;;;
민성군도 같이 나오려고 했지만 친구 생일에 초대받아 나가서 신나게 노는 바람에 aipharos님과 둘만 나왔습니다.
어머님은 이틀 전 이미 친구분들과 여기저기 가을단풍 보고 오셨고.

경복궁 옆 길.
전 이 길 참 좋아합니다. 정동길, 지금처럼 황당하게 바뀌기 전의 그 여유로왔던 광화문 대로길...
그리고 이 길.

폴 스미스 전시를 하는 곳은 대림 미술관입니다.
사실 이 사진들은 전시를 다 보고 나와서 조금 걸으면서 찍은 사진들입니다

대림미술관은 주차 공간이 사실 거의 없다고 보셔야 합니다.
차가져와서 헤매는 분들 여럿 보이시더군요. 저희는 운이... 정말 좋았구요.

관람객이 생각보다 너무 많아서 놀랐습니다.
게다가 패션 출중하신 분들... 엄청 많이 오시더군요.
폴 스미스 전시라니 관심있는 분들은 총출동하신 듯.

성인 5,000원입니다.
할인권 가져오면 2,000원인가? 그런데 안가져와도 소정양식 작성하면 할인해주긴 합니다만...
동반1인이 아니라네요? 그래서 한 명은 제 값 다주고.

폴 스미스는 자전거를 무척... 좋아하나봅니다.
로비에 자전거가 놓여있는데, 일본 하라주쿠의 폴 스미스 매장에 갔을 때도 자전거들이 꽤 있었어요.

호옴... 예쁘더군요.
전시는 2~3층에 걸쳐 진행됩니다. 전시 규모는 대림미술관의 전시장 규모를 아시는 분은 짐작하시겠지만... 크지 않습니다.
2층은 폴 스미스가 수집한 작품들을 전시하고, 3층은 직접 찍은 사진 및 소장품, 그리고 개인 공간을 재현한 곳...
이렇게 구성되어 있습니다.

Conor Harrington의 'Dictator and Dancer'.

개인적으로는 2층의 컬렉션은 무척 좋았습니다.
폴 스미스 개인의 취향과 그의 작업과 무관하지 않은 작품들을 볼 수 있었거든요.
특히... 이 코너 해링턴의 작품은 정말 인상적이었습니다.

Luke Caulfield의 'Ride to Live Live to Ride'.
역시... 루크 코필드의 이 작품도 풍기는 아우라가 정말...
히피, 자유, 바이크의 3중주가 딱... 들어맞는 정말 인상적인 작품.
이외에도 Spencer Tunick의 'Mexico City 2'도 있었고 Brad Lehore의 'Shadow No.11'도 좋았습니다.
아무튼... 2층 컬렉션은 괜찮았어요.

문제는 3층-_-;;; 이었습니다.

자신이 직접 찍은 사진들이 있는데요.
이게 하나하나 느낌도 좋은게 있지만 이렇게 그냥 붙여놓으니 전혀 감흥도 없고...

폴 스미스가 뷰파인더로 바라본 개인의 시선...이라고 하기엔 뭔가 아쉬움이 잔뜩 남더군요.

물론 몇몇 인상적인 사진은 있습니다. 이 사진처럼.
하지만 대단히 생뚱맞아요.

폴 스미스의 소장품들인 듯.
물론 다 독특하고 예쁩니다.

이 우편함도 아주 예쁘죠?

가장 눈에 들어왔던 건 바로 이 커스텀 '스카이 콩콩'입니다.ㅎㅎㅎ

우표로 데코를 장식한 스카이콩콩.
하나 갖고 싶더군요.

훌라후프에도 우표를...

이런... 여기도 우표였군요. 그 옆은 ET였네요.

전혀... 인상적이지 않았던 공간.

솔직히... 감흥같은 건 전혀 없습니다. 어차피 그런 목적으로 하는 전시가 아닌 건 알지만

아쉬움이 아주 크게 남는 전시였습니다.-_-;;;

3층에 올라서면 폴 스미스가 모델들과 촬영하면서 직접 포즈도 시범보이고...하는 영상도 볼 수 있습니다.
이쯤에서 의아해지는거에요.
2층에서 폴 스미스의 디자인과 연관지을 수 있는 개인의 미술 작품들을 그렇게 보여줬으면 3층에선 이러한 바탕 위에
그가 자신의 패션 철학을 구현하는 행위나 방식에 대해 보여주면 보다 의미있는 전시가 되지 않았을까요?
하다못해, 직접 사진도 찍으시던데 자신이 뷰파인더로 바라본 모델들의 스틸컷이나 그가 포즈를 취하는 등의 디렉팅을 할 때의
모습을 담은 사진, 아니면 일본 하라주쿠의 폴 스미스 매장 3층에 있던 폴 스미스가 자신의 셔츠에 투영했던 패턴을
그대로 옮겨온 듯한 의자 작업이나 판매하지 않지만 그의 디자인 철학을 상징처럼 보여주는 복식들을 함께 전시했다면
더 만족스럽지 않았을까하는 생각 정말... 지울 수가 없습니다.

aipharos님과 저에게는 상당히 난감했던 전시였습니다.-_-;;;

이튿날 아침.
조식을 먹고 방으로 올라와 잠시 잠을 더 청했습니다.
인후염이 도져서 몸이 쑤시고 좀 안좋아졌거든요.(결국 나중에 이래저래 일이 겹치며 대박이 났죠)
11시 조금 넘어 호텔에서 체크아웃하고 나와서 간 곳은 요트 경기장입니다.
호텔에서 얼마 떨어지지 않은 곳이고 이곳에서도 부산 비엔날레 전시가 열리고 있기 때문에 들렀죠.
차는 요트 경기장 본관에 주차했습니다.
그런데... 저 앞에 보이시나요?

얼마전 화제가 난 그... 초고층 아파트.

얼마전 화제가 난 그... 초고층 아파트.

바로 보이더군요. 인명 피해가 없었던게 천만다행입니다.
한밤 중이었으면 정말 큰일 날 뻔했어요.
이해가 안가는건 어떻게 20분 만에 저렇게 불길이 번지는지 참... 대단합니다.
일본에 갔을 때 발코니에 흔한 말로 샤시...공사를 못하게 하는 이유를 알았는데 그게 지진 때문이기도 하지만
화재가 났을 때 벽을 타고 올라가는 불을 막아주는 역할을 한다더군요.-_-;;;
이번엔 완전 벽타고 끝내주게 불이 번졌죠.
이런 일이 있으면 뭔가 개선이 되어야하는데 우리나란 절대 그런 학습효과가 없습니다.
정말 짜증나요.
저러다 자칫 엄청난 인사사고가 나면 그제서야 팀꾸리고 대비책 세운다고 허둥대다가 또 흐지부지되고...
도대체 우리 왜 이렇게 된거죠?

부산 국제 영화제 개막이 코 앞이라 요트 경기장에서 작업이 한창입니다.
뒷쪽으로 역시... 또 열심히 짓고 있는 건물들이 보입니다.
네... 세계적 미항은 저 초고층 빌딩으로 땜빵하려나 봅니다.
분양은 됩니까?

요트 경기장 본관 안에서 전시가 열리는게 아니더군요.
옆에 컨테이너 건물같은 곳이 있는데 그곳에서 전시가 열립니다.
입장료는 시립미술관에서 표를 받았다면 그 중 요트경기장 관련 표가 따로 있으니 꼭... 버리지 말고 오세요.

입구로 들어가자마자... 아...
자독 벤-데이비드 (Zadok Ben-David)의 작품이 놀랍게 펼쳐집니다.

그 옆으론 다른 작품이 있는데... 이게 눈이 잘 안가는게, 워낙 자독 벤 데이비드의 작품이 압도적이어서요

작품명은 '검은 들판'입니다.

놀랍게 세세하게 하나하나 세공된 여러 모양의 검은색 풀들이 놓여져 있습니다.
그 하나하나의 모양은 섬세하지만 전체적인 느낌이 어두워서 매우 불온한, 꺼져가는 생명과도 같은 느낌을 받게 됩니다.

실제로 보시면 그 압도적인 광경이 입이 다물어지지 않아요.

그런데 이게 다가 아닙니다.
먼저 건너편으로 걸어간 aipharos님이 갑자기 탄성을 내뱉더군요.

왜 그런가...했더니...
반대편에서 바라본 이 작품은 그야말로 형형색색의 아름다운 생명의 피어나는 모습 그 자체였습니다.

어둡고 생명을 잃은 세상에서 마치 새롭게 피어나는 생명을 보는 듯한 그런 진부한 심경을 이 작품에선
대단히 설득력있게 보여집니다.