090922 _ 코엑스 'KIAF 2009 (서울국제아트페어)' # 1

 

 

** 모든 사진은 갤러리측의 양해를 다 구하고 찍었습니다. 들어갔더니 사진 촬영 금지라는 안내 방송이 나와
의아했는데, 그래서 정말 사진 하나 찍을 때마다 외국 갤러리 부스건 한국이건 다 일일이 양해구하고 안된다면
안찍고, 가능하다는 곳만 찍었습니다. **

** 미술에 대한 전문적 지식이 전무하므로... 그냥 철저히 주관적인 초딩적 감상이 곁들여집니다. 이해해주세요... **


작년에 저희에게 엄청난 즐거움을 줬던 KIAF (서울국제아트페어) 2009를 보러 어제 22일(화요일) 코엑스에
다녀왔습니다.
어제가 마지막 날이었기 때문에 이 글은 전시 정보로서의 의미는 없을 것 같네요.
혹시 가보고 싶었으나 못가신 분들은 내년에는 꼭 가보시길.
내년은 아마 엄청나게 호응이 뜨거울 것 같습니다.
주빈국이 너무 애매했던(부스 규모도 그렇고) 올해의 인도와 달리 현대미술의 심장이라고 불리우는 영국입니다.
대박이겠죠...

이번 KIAF에서 저희는 작년의 그림만 보면서 열심히 메모하던 것과 달리 각각의 갤러리 디렉터들과 많이
얘기했습니다. 내년엔 작품을 적극적으로 구입할 목적으로(물론 돈이 있어야...ㅎㅎㅎ) 작년, 올해 연속으로 나온
갤러리들 및 저희가 작년부터 눈여겨 봤던 작품들은 적극적으로 가격도 물어보고 작가에 대한 프로필도 듣고,
신진작가의 경우 전속 여부, 페어 클로징 후 구입 방법등도 물어봤습니다.
다들 적극적으로 응대해주시던데 특히 일본 갤러리들은 어디랄 것도 없이 정말 적극적으로 얘기해주더군요.
물론 유럽 갤러리들도 마찬가지구요. 향후 작가의 개인 일정까지 잘 알려주셨습니다.
한국 갤러리들도 친절하게 잘 얘기해주셨습니다.

 

 

 

너무 일찍 나와서 배가 고픈 나머지 오픈하자마자 코엑스몰의 '크라제버거'로 들어갔습니다.

 

 

 

 

 

 

이건 메가바이트

 

 

 

 

이건 새로 나온 메뉴라는 큐리큐리

 

 

 

 

뭐 둘 다 맛있었습니다.
그냥 맛있다는 느낌. 크라제버거는 맛은 있는데 그냥 실한 햄버거 정도의 느낌인 것 같아요.
스모키 살룬같은 곳처럼 약간 요리를 먹은 느낌, 이런 건 아니고.ㅎㅎ

 

 

 

 

KIAF에 도착.
코엑스 전시장 3층.
사실 이건 나중에 찍은 사진입니다. 도착했을 땐 관람객 그닥 없었어요.

 

 

 

 

입구로 들어가니...

 

 

 

 

Roland Schauls의 작품들이 저희를 반겨줍니다.
Musen 시리즈로 09년 신작입니다.
각각 한 그림당 한화 970만원.
풍성한 색감과 만화적이기까지 한 캐릭터, 다양한 대상의 생동감이 고스란히 느껴지는.

 

 

 

 

Monika Thiele의 아주 소담한 예쁜 작품.

 

 

 

 

마유카 야마모토의 '늑대'
이 커다란 작품 앞에서 저희 둘 다 발걸음이 멈춰버렸습니다.
이 작품은 사람의 눈과 마음을 송두리째 앗아가는 매력이 있어요.
마유카 야마모토의 작품들이 다 그렇지만 이 작품은 보는 이의 가슴을 설레이게 하면서 또 아련한 환타지를
꿈꾸고 그리게 하는 매력이 있어요.
당연히 이미 팔려버렸더군요.

 

 

 

 

사토시 카나이의 작품들입니다.
왼쪽은 'Hello Tim'이란 작품인데 작가의 외국인 친구라는군요.
사토시 카나이의 이 만화적인 작품들도 아주 매력적인데 정말 압권은...

 

 

 

 

이 작품입니다.
구입하고 싶을 정도로 맘에 들었어요. 가격을 물어봤었는데 이상하게 지금 잘 기억이 안나네여.-_-;;;;
갤러리 메니저 말로는 먼저 사진을 찍은 뒤 이를 컴퓨터를 이용해서 재작업한다고 하는데요.
이 작가가 51년생이랍니다. 적지 않은 나이임에도 적극적으로 디지털 기술을 도입하고 있는거죠.
이곳 갤러리의 매니저는 짧은 영어로 엄청 열심히 설명을 해주더군요.

 

 

 

 

무척 인상적이었던 한국 작가의 작품.

 

 

 

 

회화부터 두상을 차지하는 패턴으로 일관된 이 작가의 이름이... 으... 생각이 안납니다

 

 

 

 

 

 

오윤석 작가의 '난'.
이게 사진따위론 전혀 작품의 기운이 제대로 느껴지질 않습니다.
아크릴에 대고 종이를 잘라내고 그 뒤로 백라이트를 이용한 작품인 듯 합니다.
보일듯 보이지 않는 난과 점차 불분명해지는 한문이라.... 시류에 잊혀져간 것들, 그리고 디지털에 의해 명멸을
버텨내는 모습. 복합적인 생각이 갑자기 마구 들더군요.

 

 

 

 

 

이건 절대로 이런 이미지가 아닙니다.
브라질 작가의 작품인데요.

 

 

 

 

빛의 간섭으로 인해 촬영한 사진 색감이 이렇게 나왔습니다만 이거 철저한 모노톤입니다.
이 작품은 대단히 인상적인 미디어 설치 작품입니다.
새장을 위치를 고려해 배열해 놓은 뒤 전선 줄에 새들이 앉았다 떠나기를 반복하는 흑백 영상을 프로젝터로
배치한 새장들 뒤쪽으로 투영합니다.
그러면 새장의 모습들이 그림자로 중첩되어 투영되고 기존의 전선줄에 새들이 오고가는 모습이 겹쳐지죠.
단순히 새가 움직이는 모습을 이토록 감각적으로 반영하니 무척 색다른 인상을 줍니다.
도시를 거대한 새장으로 가정하고 있는 듯한 인상을 주기도 하구요.

 

 

 

 

Anton Petz의 작품.
이건 증권거래소의 모습이겠죠?
이 작품의 느낌도 좋지만 왼쪽의 작품도 정말 인상적이었습니다.

 

 

 

 

카오루 소에노의 인상적인 작품.

 

 

 

 

일본 작가들에게서 종종 발견할 수 있는 '노가다' 간지의 작품.
인물들 하나하나를 마치 포토샵 필터의 한 효과처럼 일일이 수공으로 그린 작품입니다.
멀리서 보면 마치 사진과도 같지만 실상 가까이서 보면 사진의 느낌과는 달라도 너무 다르죠.
북적대는 일본의 도심, 활보하는 다양한 군상의 사람들을 똑같은 기법으로 하얀 바탕 위에 모노톤으로 처리합니다.
의미하는 바가 대단히 적설적이지요?
작가가 여성이고 84년생입니다. 으...
가격은 사실 무척 저렴한 편입니다.
안타까운 건 많이 판매가 되었다는 거죠.
이상한 건 윗쪽 3편은 다 구입을 해야 좋을 듯 한데 정작 엉뚱하게 가운데 작품만 팔렸다는...
뭐 상관없지만 그래도 3개의 작품을 다 구입하려는 분은 생뚱맞을 듯.
이곳 갤러리 매니저도 엄청 열심히 설명해주셨습니다.
이 갤러리의 전속작가랍니다.

 

 

 

 

작년에도 작품을 만났던 제임스 라센의 작품.
원근의 느낌을 평면적으로 구성하면서 밝음과 어둠으로 대비시키는 것도 인상적입니다.
다른 것보다 작품 전체의 느낌이 너무 좋아요.

 

 

 

 

키미 사카이의 작품.
물론 벌써 팔렸더군요.
정말 사랑스러운 작품...이라구요?
작품을 잘 보세요. 키미 사카이의 작품들은 마냥 아름답지는 않습니다. 오히려 기괴하고 무섭죠.

 

 

 

 

작년에도 볼 수 있었던 히로토 키타가와의 수퍼맨.
이번엔 작년과는 비교도 안될 정도로 업그레이드된 거의 비슷한 포즈의 그야말로 '떳떳한' 작품들이 무척
많더군요. 작년보다 훨씬 강렬한 작품들이었습니다.

 

 

 

 

역시 작년에도 왔었던 작가 스페인의 호르헤 마예뜨(Jorge Mayet)의 작품.

 

 

 

 

Jeremy Dickinson(제레미 디킨슨)의 재밌고도 앙증맞은 작품.

 

 

 

 

2층 버스들이 이렇게...

 

 

 

 

나라 요시토모의 작품 중 유난히도 사랑스러웠던 작품들.

 

 

 

 

건물, 패션등 디자인과 회화의 모든 영역에서 놀라운 에너지과 압도적인 비주얼을 선사하는 장 룩 모이만(Jean
Luc Moerman)의 작품. 작년에도 왔었던 작가.

 

 

 

 

누구의 작품인지는 말을 안해도 다들 아시겠죠?
눼눼, 바스키아의 작품입니다.

 

 

 

 

 

너무나 맘에 들었던 홍 푸르메의 작품들.
동양화의 기법을 현대적인 감성과 표현력으로 재해석하여 전달하고 있는 느낌.

 

 

 

 

그냥 딱 보면 아는... 론 아라드의 작품.
말이 필요없는 존재감.

 

 

 

 

 

작년에도 무척 인상적이었던, 빨려 들어갈 듯한 압도적인 존재감.
전광영 작가의 작품. 여지껏 평면적 이미지에 놀라운 마띠에르의 이미지를 선사했던 작품도 좋지만
이 작품은... 마치 남근을 연상시켜주는.

 

 

 

 

 

토마스 엘러의 작품.
보기만 해도 유쾌하지요?
미술은 참 재밌는 것 같아요.
이 탁구채와 탁구공의 형상만으로도 내가 주관적으로 갖고 있는 '탁구'에 대한 경험과 이미지들이 고스란히
이 작품 앞에서 재연되거든요.
그런데 내 개인적인 경험들과 이 작품을 관찰하는 또다른 관객들의 개인적인 경험들이 이 작품의 원근법적인
배치와 함께 주고받는다는 생각을 하니 재밌고 또 재밌습니다.
미술은 이렇게 저처럼 몰라도 재밌는 세상같아요.

 

 

 

 

 

헉... 누구 작품인지 까먹었어요.

 

 

 

 

작년에도 봤던, 히로시 고바야시의 작품.
작년 작품들이 더 인상적이었네요.
몽환적인 환타지와 비상, 부유, 또는 추락의 이미지. 유아적 시절에 대한 환타지.

 

 

 

 

제임스 케이비어의 사진작품

 

 

 

 

 

 

이제부터는 aipharos님이 무척 사랑스럽다고 얘기한 가국현 작가의 작품들.

 

 

 

 

 

 

 

대부분 판매가 이미 결정됐더군요.
사람들의 눈은 비슷한 것 같습니다.
정물을 그리고 풍경을 그리지만 정말 사람의 눈을 잡아끄는 작품들은 거의 다 이미 팔렸더라구요.

 

 

 

 

 

작가지원 프로그램에 따라 출품한 작가.
이 작품은 맘에 들었는데 작가 이름이... 기억이 안나요. 흐...

 

 

 

 

 

만화적이면서도 파닥파닥 살아있는 캐릭터가 좋지요?
박수만 작가의 작품입니다.
묘하게도... 전혀 상관없는 마츠모토 타이요가 생각납니다.
타이요의 만화들이 액션의 스틸 프레임을 끄집어 빼내는 듯 해서 그런가요?

 

 

 

 

작년에도 아주 유쾌했던 스타스키 브리네스의 작품.
이건 표구를 안하고 그냥 걸었던데...

 

 

 

 

모이제스 마히크의 작품.
잘 보시면...