오랜만에 Toe의 음악을 들었다.

작년(2016년) 7월, 국내에 내한하여 EBS 스페이스 공감을 통해 라이브가 방송되는 기이한 일도 있었던 Toe.

히로카즈 야마자키씨가 일본 TV에서도 불러주지 않아 나갈 일이 없는데 한국에서 라이브를 통으로 TV로 방송해준다니 고맙다는 말을 해줬을 정도.



일본의 포스트록 밴드 Toe는 이미 2010년 5월 홍대 인근의 클럽쌤에서 릴리즈 투어를 한 바 있다.

그때 나는 당시 초등학생이던, 그럼에도 불구하고 Toe의 팬이었던- 아들, 그리고 와이프와 함께 이 공연을 보러 갔었다.


다행스럽게도 공연을 우린 무대 바로 앞인 맨... 앞줄에서 볼 수 있었고 이들의 숨소리 하나까지 다 놓치지 않고 들을 수 있었다.

무대 바로 앞에 워낙 나이가 어린 아들이 서있으니 야마자키상이 아들에게 나이를 물어보기도 했지.ㅎㅎㅎ


아무튼... 이 공연은 우리에게 두고두고 가장 인상적인 공연 중 하나로 남아있다.

그때 생각이 나서 인스타엔 Toe의 'Goodbye' 뮤비도 올리고...ㅎ

블로그엔 그때 공연 보러가서 찍었던 사진을 올려봄.

그립네.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

당시... 초등학교 5학년이던 아들.

무대 세팅 전에 무대에 걸터 앉아 있었음.

그냥 무대 맨 앞이었어요.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

시작.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

히로카즈 야마자키.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

공연 끝.

 

 

 

 

 

 

'Long Goodbye'

 

내가 가장 좋아하는 뮤비 중 하나.

스톱 모션으로 만들어진 뮤비.

마지막에 이르면... 가슴 속 깊은 곳에서 뜨거운 뭔가 막... 솟구치는 느낌을 받는다.

 

 

 

 

 

 

작년(2016년) 7월 EBS 스페이스 공감에 초대되어 라이브를 들려준 TOE.

이 영상을 보시면 이들의 진가를 느낄 수 있다.

48분짜리 영상.




+

음악을 정말 좋아하는 사람 중 한 사람으로...

이렇게 기술적으로 정교한 음악을 들려주면서도 감성적인 한방을 수도 없이 날리는 음악을 들려줄 수 있다는 사실이 놀라울 뿐이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

아름지기 기획전시



해를 가리다

(Shade from the Sun)




토요일은 쉬고,

일요일은 나왔다.


원래 이날은 경기도 미술관에서 열리는 전시를 보러 갈 생각이었다.

실제로 경기도 미술관에 갈 생각을 하고 와이프와 준비했는데...

날씨가 정말 쾌청해서 볼 전시를 급히 바꿨다.

 

 

 

 

 

'아름지기'에서 열리는 전시를 보기로 함.

아름지기...는 다른 곳도 아니고 대림미술관 바로 앞에 위치한 건물.

그냥 바로 앞.

길을 건널 것도 없이 그냥 바로 앞에 있는 건물이다.

게다가...

그 지하에 위치한 곳이 바로 '온지음'이란 식당(이라고 하기엔...)이다.

온지음에서 식사를 한번도 한 적이 없고 앞으로도 과연 내가 여기서 먹을 일이 있을까...싶지만,

식도락가들에게 사랑받는 곳인 건 사실.



1~3층에서 열리고 있는 전시 '해를 가리다'의  전시 관람료는 5,000원/1인.

단, 낮 12시~2시는 해피 아워로 무료 입장이며,

한복을 입고 와도 무료,

SNS에 공유한 걸 보여줘도 무료다.

우린 그냥 입장료를 내고 오픈 시간인 10시에 입장했다

 

 

 

 

 

 

 

 

1층.

우측의 어막차, 그리고 막차형 텐트.

 

 

 

 

 

 

 

 

막차형 텐트.

아래 소개될 어막차를 현대화한 구조물.

어막차의 이동과 분해가 쉽지 않은 것과 달리 현대적으로 재해석한 막차형 텐트는 10분이면 설치 및 해체가 가능하다.

 

 

 

 

 

 

 

 

여유낙낙한 느낌이 드는 것이...

 

 

 

 

 

 

 

 

이 차양... 정말 멋스럽다.

 

 

 

 

 

 

 

 

이 전시의 장점.

들어가서 앉아 볼 수도 있고, 누워 볼 수도 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

안에서 밖을 보는 느낌이 무척 인상적이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

옆에 보이는 구조물은 어막차.

 

 

 

 

 

 

 

 

궁륭형의 지붕.

그리고...

 

 

 

 

 

 

 

 

평평한 보계.

이동과 설치/해체는 어렵지만 정말... 멋스럽다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

좌측의 푯말이 들어가지 말라는 푯말인 줄 알았는데... 들어가 앉아보라는 말이었다.ㅎㅎㅎ


 

 

 

 

 

 

 

지붕.

색감이며 문양이며 정말 아름답다.

 

 

 

 

 

 

 

 

병풍을 둘렀다.

진짜 신선놀음이구나...

 

 

 

 

 

 

 

 

현대의 기술을 통해 재현되는 어막차의 제작 과정을 담은 영상.

 

 

 

 

 

 

 

 

가지붕.

이동 가변형 구조의 지붕.

구조물의 형태에 능동적으로 개입하여 그림자의 패턴을 바꾸거나 지붕의 형태를 변경할 수 있다.

실제로 당겨봐도 된다.

 

 

 

 

 

 

 

 

2층 공간으로 올라가는데 정말 뜻밖의 공간이 나와서...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

무척 인상적인 중정을 만나게 된다.

아... 이런 공간이 대림미술관 바로 옆에 있었는데 여지껏 그것도 모르고...ㅎㅎㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

기가막히구나.

관람객은 우리가 나올 때까지 우리 뿐이었다.

이런 멋진 공간에 관람객이 우리 뿐이라니...

바로 옆 대림미술관은 이날도 사람들이 끊임없이 드나들던데.

 

 

 

 

 

 

 

 

이 전시,

스탭분들 역시 응대가 무척 자연스럽다.

전시 내용에 대해 질문해도 상세하게 내용을 말씀해주신다.

 

 

 

 

 

 

 

 

처마에 마련된 구조물은 '차일'

한국 전통 건축에서 해를 가리기 위한 방법 중 하나였던 '차일'에 대한 재해석.

 

 

 

 

 

 

 

 

건너편엔 차와 커피를 마실 수 있는 공간.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

정말... 엄청나게 인상적인 1인 의자가 놓여있었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

이... 의자의 만듦새가 날 대단히 놀래켰다.

전통적 구조물을 현대적으로 재해석하는 시도는 대단히 자주 만나게 되지만,

난 그러한 시도가 자연스럽게 느껴진 경우를 그닥 많이 만나보지 못했다.

어딘가 과하거나 형태적인 클리셰에 빠지거나... 대체로 그런 경우가 많았는데 이 의자는 감탄이 나왔다.

 

 

 

 

 

 

 

 

이건 정말 고가구.

 

 

 

 

 

 

 

 

전시기획위원인 김봉렬 총장의 인터뷰 영상 및 전시 참여한 건축가 3인의 대담 및 제작과정을 담은 영상.

3채널 프로젝션.


 

 

 

 

 

 

 

평상 형태를 이용한 데이베드 (daybed)

사실 이러한 형태는 북유럽의 데이베드에서도 많이 볼 수 있지.


 

 

 

 

 

 

 

맞은 편에 보이는 방.

 

 

 

 

 

 

 

 

아름다운 한복 저고리.

그리고...

 

 

 

 

 

 

 

 

가져오고 싶었던 작은 소반과 백자.

 

 

 

 

 

 

 

 

이곳에 있는 가구와 기물은 모두 재해석된 것이 아니라 고가구, 빈티지들.

촛대의 형태가 놀라울 정도로 아름다웠다.


 

 

 

 

 

 

 

3중문.

 

 

 

 

 

 

 

 

여름 문.

 

 

 

 

 

 

 

 

한번 열어봅니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

아...

 

 

 

 

 

 

 

 

바람은 통하고, 벌레는 막아주고.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

생각보다 전시와 공간이 정말 좋아서 와이프가 엄청나게 좋아했다.

 

 

 

 

 

 

 

 

최준용, '그늘과 그림자'

 

 

 

 

 

 

 

 

그리고 이 공간.

이 조형물.

온지음 집공방의 '해가리개'


 

 

 

 

 

 

 

앉아서 여유낙낙한 마음으로 경복궁을 바라볼 수 있게 배치되어있다.

신선놀음하는 것 같아.


 

 

 

 

 

 

 

바깥의 소음이 고스란히 올라오는데,

이 공간은 완전히 다른 공간인양 느껴진다.

시간이 느리게 가는 공간처럼.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

와이프가 오길 잘했다며 정말정말 좋아했다.

 

 

 

 

 

 

 

 

멋스럽다. 정말.

 

 

 

 

 

 

 

 

작은 아트샵과 차와 커피를 마실 수 있는 공간.

 

 

 

 

 

 

 

 

입장하면 이곳에서 차나 커피를 마실 수 있다.

우린 영귤차를 마셨는데 생각보다 은은한 향이 솔솔 풍기는게 꽤 괜찮았어.


 

 

 

 

 

 

 

그릇들.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이제... 3층 전시를 보러 올라간다.

 

 

 

 

 

 

 

 

3층의 그늘길, 차일을 아래서 본 모습.

 

 

 

 

 

 

 

 

계단마저 아름다웠어.

 

 

 

 

 

 

 

 

아우...

 

 

 

 

 

 

 

 

3층엔 관련 문헌이나 도록들을 자유롭게 앉아 볼 수 있는 공간이 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

그리고... 이렇게 그늘길, 차일이 마련되어있지.

스탭분께서 이 그늘길 차일이 모티브를 얻은 문헌상의 사진들을 보여주셨다.

오죽대신 일반 대나무로, 호롱대신 LED로.

차일은 햇볕과 비를 차단하기 위한 구조물이기 때문에 삼베차일장 하단의 유차일장은 헝겊에 옻칠을 먹여 방수 기능을 강화했다.

 

 

 

 

 

 

 

 

바로 뒤로 대림미술관이 보인다.

 

 

 

 

 

 

 

 

좋아요.

이 빈백(Bean Bag)은 기성품.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

옻칠을 먹인 유차일장.

 

 

 

 

 

 

 

 

이 전시 무척 마음에 들어.

 

 

 

 

 

 

 

 

그러다보니... 지하에 위치한 온지음의 음식도 덩달아 궁금해진다.

사실 그닥 궁금해하진 않았었는데.ㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

정말 친절하고 상세하게 전시 관람을 이끌어주신 스탭분들.

감사합니다.^^

 

 

요 오른쪽 계단으로 나가면 된다.

 

 

 

 

 

 

 

 

앞으로 아름지기의 기획전은 놓치지 않고 봐야겠다.

공간도 정말 좋고...

 

 

 

 

 

 

 

 


'멜로디 포레스트 캠프 (MELODY FOREST CAMP)'

@자라섬




제 사진 아닙니다.

어머님께서 다녀오신 사진이예요.

어머님 사진이 점점 더 좋아지는 것 같아요.

어두운 곳에서도 잘 찍으시는 걸 보니...

사실 공연 사진이 정말... 어렵다고 생각하거든요.

왜곡도 피해가기 힘들고... 열광하는 인파 속에서 제대로 셔터찬스 잡는 것도 힘들고...

근데 제가 보기엔 정말 잘 찍으셨어요.



+

지코 사진 엄청나게 찍으셨는데 도저히 다 올릴 수가 없어서 엄청 추렸어요.ㅎㅎㅎ

어머님도, 어머님 친구분도 지코 팬이시라니...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

미세먼지 뿜뿜하던 날.


 

 

 

 

 

 

그래도 자라섬은 하늘이 보였나 봅니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

가운데는 비워놓습니다.

 

 

 

 

 

 

 

이른바 대쉬 존.ㅎ

 

 

 

 

 

 

 

이른 가을의 여유.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

에디 킴.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

박재정

 

 

 

 

 

 

 

꺅! 레드벨벳.

슬기찡!!!

 

 

 

 

 

 

 

 

저 슬기양 팬입니다.

 

 

 

 

 

 

 

옷 잘 입고 맵시도 훌륭한 장재인씨.

매력 충분한 뮤지션인데... 뭔가 자기에게 딱 맞는 곡을 아직은 못들려주고 있는 것 같아 아쉬워요.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이동우씨도 나오셨더라구요.

 

 

 

 

 

 

 

ㅎㅎㅎ 버즈... 민경훈씨.







그리고...

 

 

지아코!!!! ZICO

 

 

 

 

 

 

 

사진을 도대체 얼마나 많이 찍으셨던지...

 

 

 

 

 

 

 

어머님께서 지코, 레드벨벳 무대가 정말 재밌었다고 하시더라구요.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

밤이 깊어가는 자라섬.

 

 

 

 

 

 

 

그리고 여전히 멋있음 뿜뿜 중인 지코.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

신승훈씨.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이런 사진도 찍으셨구나...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

암튼... 어머님의 사진이 정말 좋아 깜짝 놀랐습니다.

그래서 한번 올려봐요.


 

 

 

 



D뮤지엄 'Plastic Fantastic 상상사용법'


철저히 개인적인, 아니 나와 와이프 둘의 기호로는,

정말... 집중할 수 없는 전시였다.


난 이태리 라 피에라에서 열린 밀란 (Milan) 페어에서 Kartell의 부스를 가본 적이 있다.

그 카르텔 부스는 카르텔과 협업한 디자이너와 그 제품이 최대한 빛을 발할 수 있도록 대단히 미니멀하면서도 절제된 조명으로 제품을 빛내주고 있었다.

부스 관람 도중... 이태리의 장관과 보도진이 들어오는 통에 잠시 정신이 없어지긴 했지만.

제품과 디자이너에 철저히 집중한 부스 디자인이 무척 인상적이었던 기억이 생생히 머릿 속에 남아있다.


D뮤지엄이 카르텔과 파트너쉽을 맺고 있는 것으로 알고 있는데,

이번 전시에서 선보이고 있는 전형적인 플라스틱 제품들이 보여주는 느낌과는 달리,

근자의 플라스틱 성형은 그 자체로서 조형적 완결성을 갖기보다는 다른 오브제와 결합되며 매끈한 조형미를 넘어선 감성적인 한방을 주는 경우가 많지 않나 싶다.


둘러 말하지 않고 솔직히 말하자면,

난 이번 D뮤지엄의 전시가 전통적인 모더니티에 식상한 타겟 관람층(그러니까 20~30대 여성)의 디자인 센스를 좀... 무시한 것이 아닌가...하는 생각이 들었다.

인스타에 사진 올려 회자되기 좋도록 여기저기 예쁜 포토존을 마련해놓고 화려한 색감과 세트로 어필하는 이 전시가... 난 뭔가 대단히 시대착오적인 느낌이 들었다는거지.


물론 이건... 나와 와이프만의 생각일 수 있지만..

적어도 우린 그렇게 느꼈다.


+

늘 나보다 전시를 더 진중하게 보는 탓에 와이프가 늘... 내 뒤에 오기 마련인데,

이번만큼은 와이프가 나보다 훨씬 빨리 부스들을 지나쳐 앞서 나갔다.



++

당연히... 그 탓에 사진만 나감.

사진은 예쁘게 찍히는 곳들이 있으니 한번 보시길.

이른바... 인스타 뿜뿜존.ㅎ

사진이 잘 나오는 포토존들은 하단부에 있음...

 

 

 

 

 

입구

 

 

 

 

 

 

 

도쿠진 요시오카???

맞더라.

 

 

 

 

 

 

 

...

도쿠진 요시오카의 전시는 몇년 전 '비욘드 뮤지엄'에서 열린 전시가 정말... 인상적이었지.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


2017.09.17


금호미술관 (금호창작스튜디오 12기 입주작가전) '우리가 아는 모든 언어' 팔판동 '그릴 데미그라스' 국제갤러리 '폴 매카시 (Paul McCarthy)' 국립현대미술관 서울관 (MMCA 서울) '올해의 작가상' 통의동 빈티지샵 '텍스처샵 (Texture Shop)' 통의동 시각예술서적 전문책방 '더북소사이어티 (theBookSociety)' 성산동 베트남음식점 '싸이공 레시피'

 


 

 

국립현대미술관 서울관 (MMCA 서울)


올해의 작가상, 2017




써니킴, 박경근, 백현진, 송상희



식사한 뒤 MMCA 서울로 이동.

지금 국립현대미술관 서울관에선 '올해의 작가상, 2017'이 열리고 있다.

작가는 써니킴, 박경근, 백현진, 송상희 작가.

 

 

 

 

날씨가... 좋아도 '너무' 좋아.

 

 

 

 

 

 

 

여유로운 가을, 아름다운 하늘 그 자체.

 

 

 

 

 

 

 

MMCA 서울관.

이제부터 작품 이미지.

그냥... 사진만 올립니다.

이런저런 생각들, 정리되지 않은 생각들은 그냥 맘 속에.

 

 

 

 

 

 

써니킴 (SUNNY KIM)

 

 

 

대단히 인상적인 회화들.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

관객이 반사되어 보이는 것이 아니라 프로젝션 투사.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

교복입은 소녀들.

써니 킴 작가는 한국에서 짧은 유년기를 보냈다고 한다.

그때의 기억을 채집하여 그려낸 교복입은 소녀들.

작가의 기억 속에서 채집된 그림 속 '교복입은 소녀들'은 정말 작가의 기억 속에 남아있는 형상들일까?

아니면 시간이 더해지며 다양한 요인들에 의해 기억으로 착각하게 되는 변형된 관념의 형상들일까?


우린 간혹 타인과 경험했던 경험에 대해 '그랬었지'라고 기억하는 무언가가 타인의 기억과 매우 다르다는 사실을 깨닫곤 한다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


백현진

 

 

개인적으로 백현진 작가에겐 그닥 관심이 없어서 사진이 몇장 없어요.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 

박경근

 

 

 

 

박경근 작가의 작품.

높이 14m의 스크린.

그리고,

 

 

 

 

 

 

 

영화 <Lucy /루시>(전 이 영화 좋아하지 않습니다만)를 연상케하는 컨트롤 패널과 수많은 케이블들.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

군대의 제식 동작을 연출하는 퍼포먼스.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

우리가 전시를 볼 때는 퍼포먼스가 진행되는 시간이 아니어서,

다른 전시를 보며 시간을 보내다가 퍼포먼스 시간에 맞춰 다시 돌아왔다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

숨기지 않고 드러낸 컨트롤 패널의 느김이 대단히 압도적.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

제식 동작은 물론이고 이 앞에 서면 관람객의 모습이 14m 높이의 스크린에 그대로 투영된다.

그것도 양각으로.

 

 

 

 

 

 

 

퍼포먼스 시작 직전.

 

 

 

 

 

 

 

시작.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

뭔가 대단한 퍼포먼스를 기대했나봐...

워낙 설치된 작품의 아우라가 압도적이었으니 그럴 만도 했다.







송상희

 

 

 

... 무수한 폭격 이미지를 수집하여 제작한 <세상이 이렇게 종말을 맞이한다 쿵소리 한번없이 흐느낌으로>

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이... 3채널 영상은 대단히, 대단히 인상적이었다.

<다시 살아나거라 아가야>

영웅설화 '아기장수' 이야기에서 모티브를 다옴.

 

 

 

 

 

 

 

좌측 스크린에는 폐허가 되어버린,

여전히 아무도 살 수 없지만,

그로인해 신비로운 아름다움마저 감도는 체르노빌 영상이,

맨 우측에는 온갖 비극적인 학살과 절망의 상황들이 이어진다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

끔찍하면서도 놀라운 일이지만,

우린 이 3개의 영상이 보여주는 암울하면서도 절망적인 현실에서도 여전히 살아가고 있다. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이렇게 올해의 작가상 4명 작가의 작품들을 다 본 뒤,

MMCA 서울관을 한 번 둘러봤다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2017.09.17


금호미술관 (금호창작스튜디오 12기 입주작가전) '우리가 아는 모든 언어' 팔판동 '그릴 데미그라스' 국제갤러리 '폴 매카시 (Paul McCarthy)' 국립현대미술관 서울관 (MMCA 서울) '올해의 작가상' 통의동 빈티지샵 '텍스처샵 (Texture Shop)' 통의동 시각예술서적 전문책방 '더북소사이어티 (theBookSociety)' 성산동 베트남음식점 '싸이공 레시피'

 


 

 

 

폴 매카시 (Paul McCarthy)


국제갤러리


09.14 ~ 10.26

 

 

 

 

 

난 폴 매카시 (Paul McCarthy)가 여지껏 영국 작가인 줄 알았다.ㅎㅎㅎ

 

 

 

 

 

 

 

K2, K3에서만 전시.

본관에선 전시가 없습니다.

 

 

 

 

 

 

 

피카비아 아이돌 시리즈.

아프리카 또는 고대의 형상들을 연상시키는 작업들.

 

 

 

 

 

 

 

완성형인 피카비아 아이돌, 그리고 이 작품을 이해할 수 있는 피카비아 아이돌 코어.

이를... 폴 매카시는 '추상이 외부를 향하는 것이 아니라 내부로 향하는 것을 보여주는 것'이라고 했다.

 

 

 

 

 

 

 

재질은 실리콘.

이 설치 작품은 프란시스 피카비아 (Francis Picabia)의 작품에 나오는 우상만을 차용해 제작했다.

프란시스 피카비아는 오르피즘, 다다이즘, 초현실주의에 이르는 다양한 장르에서 활동한 20세기 전반 미술계를 풍미한 혁신적인 작가.

아마도... 폴 매카시는 그런 프란시스 피카비아의 작품을 재해석하는 방식으로 경의를 표하고 싶었던 것 같다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

실제로 전시장에 들어서면 상당히 압도적인 기운을 느낄 수 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

K3관에서도 전시가 이어진다.

 

 

 

 

 

 

 

K3관에는 그의 '컷업 (CUT UP)' 시리즈가 전시되어있다.


호러 영화를 연상케 할 정도의 임팩트가 있으니 감안하시길.

 

 

 

 

 


2017.09.17


금호미술관 (금호창작스튜디오 12기 입주작가전) '우리가 아는 모든 언어' 팔판동 '그릴 데미그라스' 국제갤러리 '폴 매카시 (Paul McCarthy)' 국립현대미술관 서울관 (MMCA 서울) '올해의 작가상' 통의동 빈티지샵 '텍스처샵 (Texture Shop)' 통의동 시각예술서적 전문책방 '더북소사이어티 (theBookSociety)' 성산동 베트남음식점 '싸이공 레시피'

 




'우리가 아는 모든 언어'

(In Every Language We Know)


금호창작스튜디오 12기 입주작가전 @금호미술관


9.15 ~ 9.26



<우리가 아는 모든 언어>

영국의 문화평론가이자 소설가인 존 버거(John Berger)의 산문집 『우리가 아는 모든 언어 Confabulation』의 제목이자 이에 수록된 에세이『망각에 저항하는 법』에 수록된 문장에서 가져온 문구라고.


자세한 전시 의도는 금호 미술관 사이트에 잘 나와있으니 방문 전 한번 읽어보시는 것도 도움이 될 듯.

http://www.kumhomuseum.com/designer/skin/02/01.html

 



개인적으로 온라인으로 오래 전부터 친분을 맺어온 민혜기 작가의 작품이 전시되었기 때문에 방문한 것인데,
대부분의 작품들이 매우 인상적이어서 무척 즐거운 전시 관람이 되었다.
관람료는 무료이며 9.26까지만 진행되니 관심있는 분들은 꼭 들러보시길.

 

 

 

 

 

금호창작스튜디오 12기 입주작가전 <우리가 아는 모든 언어>는 지하 1층과 3층에서 열리고 있고,

1,2층은 개인전이 열리고 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

지하 1층.

민혜기 작가의 설치 작품과 허산 작가의 회화부터.

 

 

 

 

 

 

 

단순해 보이지만... 이 작품을 보고 서글픈 감정이 느껴지는 걸 피하긴 힘들 것 같다.

 

 

 

 

 

 

 

각각의 동그란 원판 위에서 밖으로 떨어지지 않고 그 안에서만 맴도는 사각형의 큐브.

개별적이고 독립적인 주체인 듯 보이지만 무수한 두려움과 곤혹스러운 관계 속에서 그 자리를 맴돌기만 하는 우리 군상들의 사회적 관계, 사회적 심리가 이렇게 간단 명료하면서도 신랄하게 표현되니...

한참 바라보고 있으면 무척 서글픈 감정이 된다.

단순히 인간 관계 뿐 아니라,

우리의 취향과 기호도 이와 같지 않은가.

 

 

 

 

 

 

 

놀랍도록 인상적이었던 서민정 작가의 회화.

눈을 뗄 수가 없었다.

 

 

 

 

 

 

 

상실과 고독.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

형언하기 힘든 마음이 되어버리는 회화들.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

허산 작가.

 

 

 

 

 

 

 

허산 작가

 

 

 

 

 

 

 

김정은, 이주원 작가의 설치/영상 작업들.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

김정은 작가의 설치 작품.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

김정은 작가의 영상 작품.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

무척 흥미로웠던 이주원 작가의 <네일라 시청각 자료>

 

 

 

 

 

 

 

이주원 작가는 NEILA(네일라)라는 가상의 종교 단체를 구상하고 이에 대한 영상과 설치 작품을 선보인다.

이 그럴듯한 가상 종교는 이주원 작가가 준비한 인터뷰 영상, 네일라의 대화법, 네일라의 탄생 배경 및 그 숭배 조형물들을 사실적으로 전시함으로써 관람객들이 이러한 종교단체가 실제하는 것으로 오해하게 만든다.

일종의 페이크 다큐처럼.


 

 

 

 

 

 

이러한 거짓 정보를 수용하는 수용자들은 어떤 것이 팩트인지 객관적으로 해석하기 힘들며, 오독할 수 있다.

 

 

 

 

 

 

 

네일라의 숭배조형물.

 

 

 

 

 

 

 

네일라의 대화법.

어찌보면 우스꽝스럽기까지 한 이 대화법은,

그럴듯한 탄생 배경과 거짓 근거들을 바탕으로 진위 여부를 판단하기 힘들게 한다.

작가는 이러한 조작된 관객에게 그럴싸하게 전달하기 위한 여러 장치들을 마련했다.

외국인 전문가, 명상적 분위기등.

조작된 정보와 사이비 정보가 팩트인양 판치는 한국의 미디어판이 떠오를 수 밖에 없다.

 

 

 

 

 

 

 

 

3층으로 올라왔다.

올라오자마자... 매우 인상적인 조민아 작가의 작품들이 보인다.

뭔가 정겨운 작품들일까? 했는데...

 

 

 

 

 

 

 

실제로 가까이 다가가 보니...

위트 수준이 아니라 끔찍한 작품이었어.

등장하는 모든 인물들이 똑같은 얼굴, 똑같은 표정.

 

 

 

 

 

 

 

...

자본주의의 '모든' 시스템은 근본적으로 결코 인간에게 유익할 수 없다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

곽상원 작가.

 

 

 

 

 

 

 

권혜경 작가.

 

 

 

 

 

 

 

곽상원 작가의 회화 작품.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

무척... 인상적인 전시.

9월 26일까지이니 꼭 한번 들러보시면 좋을 것 같다.

 

 

 

 

 

 

 

2층에서 열리고 있는 윤연경 작가의 개인전 '와유진경 (臥遊眞景)'

 

 

 

 

 

 

 

어마어마...하다.

보면서 '미쳤어'란 말이...ㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

드로잉 캔버스가 아니라... 한지입니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

거대한 작품들을 축소하여 그린 뒤 연결한 아주 기다란 족자.

 

 

 

 

 

 

덕수궁 야외프로젝트 : 빛 · 소리 · 풍경


2017. 9. 1. - 11. 26.



일요일.

오후 3시가 넘은 시간에 여유부리며 나와서 망원동 장화 신은 고양이에서 정말 즐겁게 식사한 뒤,

덕수궁으로 넘어왔다.


덕수궁에서 열리고 있는 야외 프로젝트.

더위도 한풀 꺾여 걸어 다니기 한결 수월했고,

고즈넉한 분위기를 만끽할 수 있었다.


친구끼리, 가족끼리, 연인끼리 온 사람들.

요즘 참... 정신없이 지냈는데 뭔가 마음의 여유를 찾을 수 있었던 시간이었다는 생각.


이런 느낌, 참 오랜만이었던 것 같다.


전시에 대한 설명없이 그냥 사진만 나갑니다.

전시 관련된 내용은 잘 만들어진 팜플렛만 봐도 충분합니다.

 

 

 

 

 

 

저녁 8시까진 입장을 해야 관람이 가능.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

한쪽은 원자폭탄.

 

 

 

 

 

 

 

 한쪽은 불꽃놀이.

 

 

 

 

 

 

 

VR 체험.

 

 

 

 

 

 

 

마치... Jamie XX의 'Gosh' 뮤비를 보는 기분이다.

 

 

 

 

 

 

 

커플.

 

 

 

 

 

 

 

이 타이밍 잡겠다고... 한 5분은 서 있었던 것 같다.

 

 

 

 

 

 

 

우리가 체험한 공간.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

와이프 순서.

 

 

 

 

 

 

 

 

와이프가 기기를 붙잡고 있는 이유는... ㅎㅎㅎ 기기에서 쉰 내가 좀 많이 났다고.

 

 

 

 

 

 

 

 

고즈넉...하다.

아빠 손잡고 온 저 꼬마.

가상현실 체험은 15세 이상만 가능하다는 말에 포기하고 옆방에서 아빠를 기다렸다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

사실... 내 카메라로 사진찍는게 무척 힘들었다.

이 저질 라이카 X typ113은 ISO 1600 넘어가면 사실... 너무 노이즈가 심해서...

그러다보니 대부분의 셔터스피드가 1/30~1/8 수준...

게다가 난 절대로 삼각대를 사용하지 않으니...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

비현실적이기까지 한 정경들.

이 모습이 정말... 꿈같았는데 사진으로 그 느낌을 전혀... 담아내지 못했다.

흔들리기까지 했어.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이 공간에선 전시가 없었다.

하지만 밤에 보는 느낌은 무척 달라서.

 

 

 

 

 

 

 

이즈음 빗방울이 하나 둘 떨어지기 시작했다.

 

 

 

 

 

 

 

전핀...이 맞아 버렸다.-_-;;;

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

딱 이 느낌 그대로였다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

얻어 걸린 사진.

 

 

 

 

 

 

 

참... 보기 좋더라.

약속이라도 한 듯 적당히 간격을 두고 앉아있는 커플들.

 

 

 

 

 

 

 

이 예쁜 모습을 보고 '커플 지옥, 솔로 천국'을 외칠 사람은 없겠지.ㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이렇게 덕수궁의 분위기있는 밤이 깊어간다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

난 영상을 조금만 보고 나왔다.

이곳이 은근... 덥더라구.

물론 와이프는 끝까지 보고 나왔지.

 

 

 

 

 

 

 

덕수궁을 걸어 나오다가,


 

 

 

 

 

 

이 길 분위기가 정말정말 인상적이어서,

사람들이 다... 길에서 사라질 때까지 기다렸다가 찍었다.

보정 1도 없이 그 느낌 그대로 나온 것 같아 기쁘다.




이렇게... 일요일 밤에 궁을 거닐다니.

종종 이런 시간을 가져야겠어.

정말... 좋았다.

 

 

 

 

 

 

 

집에 가다가... 포비(FOURB)에...

근데... 베이글이 하나도 없다.ㅎ

 

 

 

 

 

 

170815  인사동 아라아트센터 '뱅크시 코리아 서울 (BANKSY KOREA SEOUL)' 광화문국밥 : 오랜만에 → 성산동 '리치몬드 제과점'

 

 

 

 

결론부터.

이 전시 비추합니다.

그것도 매우 강력히 '비추'합니다.

공짜로 갈 수 있는 초대권등이 혹시 있다면 모를까.

근래 본 전시 중 가장 성의없는 전시 그 자체.

올해 본 26개의 전시 중 가장 실망스러웠던 전시.

 

 

 

 

전시보러 가면서 와이프에게도 이미 얘기했듯,

난 이 전시가 썩 내키지 않았고 기대도 없었다.

원래 백남준 아트센터를 가려다가 쉬운 판단을 하느라 오게 된 곳인데,

개인적으로 뱅크시(Banksy)를 이런 공간에서 제대로 느낄 수나 있을까 싶은 생각을 했다.

그래도...

2016년에 뱅크시와도 깊은 인연이 있는 미스터 브레인워시(티에리 구에타)의 아라아트센터 전시가 꽤 볼 만 했던걸 생각하며 혹시나 하는 마음으로... 도착.

그런데...

티켓 부스 좌측으로 바로 내려가도록 하더라.

그 말인즉, 해당층엔 전시가 없다는 의미지.

뭔가 불길했다.

미스터 브레인워시는 티켓 부스 우측으로 입장하자마자 거대한 설치 작품으로 시선을 제대로 끌었던 바 있다.


그때 올린 글은 아래 링크 참조.

뱅크시와 티에리 구에타가 등장한 다큐 <선물가게를 지나야 출구 / Exit Through the Gift Shop>(2011) 얘기와 함께 개인적인 생각을 적은 글.

 

160628 _ 인사동 아라아트센터 '미스터 브레인워시(티에리 구에타)' 1 of 2
160628 _ 인사동 아라아트센터 '미스터 브레인워시(티에리 구에타)' 2 of 2

 

 

 

 


 

 

10분 정도 대기 후 입장.

비도... 엄청 내렸다.

 

 

 

 

 

 

 

 

생각해보면 이미 자본주의 제도권으로 들어와버린, 저항성마저 집어삼키는 자본주의의 개걸스러운 식욕과 잘 타협한,

자신의 모든 작품을 드러내는데 전혀 주저함이 없는 미스터 브레인워시의 전시와 아직까지도 그 정체를 드러내지 않는 뱅크시의 전시가 비교되긴 힘들 거란 생각도 든다.

하지만 뱅크시도 이미 수없이 전시를 열은 바 있지 않나.

당췌... 아라아트센터의 이 전시는 누가 기획한 건지 모르겠으나 이렇듯 졸속과 성의없음이 드러나는 전시를 이전 전시와 거의 같은 입장료를 받아먹는다는건 납득할 수가 없다.

 

 

 

 

 

 

 

 

입장하는 해당층(M1층)만 전시가 없는게 아니었다.

M2층도 입구를 막아놨다.ㅎㅎㅎ 전시가 없다 소리지.

그럼 전시는 M3, M4층 뿐이란 소리.

게다가 들어올 때 와이프가 앉아서 기다리던 장소가 원래 아트샵이 있는 자리인데 텅... 비어있더라.

이 얘기는 M3, M4층 어딘가에 아트샵까지 있다는 말이지.

 

 

 

 

 

 

 

 

메인 홀 M4층을 내려다보고 기대는 다 접었다.

저 조악한 세트는 차라리 없는게 낫다.

 

 

 

 

 

 

 

 

사실 이 전시를 보고 뱅크시와 티에리 구에타(미스터 브레인워시)에 관한 이야기를 잔뜩 해보고 싶었는데...

의욕이 완전히 꺾여 버렸다.

 

 

 

 

 

 

 

 

그냥... 뱅크시의 그래피티를 박제화함.

어이없을 정도로 평면적인 전시 구성.

뱅크시의 정신은 그저 군데군데 보이는 텍스트로만 공허하게 울릴 뿐

 

 

 

 

 

 

 

 

물론 뱅크시의 그래피티 자체는 여전히 인상적이지.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

한국에선... 이마트의 깃발...일까나.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이 그래피티를 보면 영화 <Omar/오마르>가 생각난다

 

160111 _ AFFiNiTY's Best 50 Movies of 2015 - 31위~40위

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

....

I Don't Beileve in Global Warming.

이미 7년이 넘은 일이지만 코펜하겐 제15차 유엔기후변화협약 당사국 총회는 기후변화협약 합의의 실패하고 비밀회의로 일관된 재앙으로 여겨진다.

코펜하겐 총회가 열리기 일주일 전 쯤, 영국 기후변화 연구소 중 한 곳의 컴퓨터 서버가 해킹되어 저장되어있던 이메일들이 유출된 적이 있는데,

지구온난화가 자본의 산업적 목적이 분명하다고 믿는 기후변화 회의론자들은 지구온난화를 강조하는 일부 과학자들이 현상을 과장하기 위해 일부 증거를 조작했다고 주장했다.

난 뱅크시의 위 그래피티에 대해 따로 찾아보질 않아서 뱅크시가 정말 지구온난화를 믿지 않는 것인지, 아니면 지구온난화에 대한 역설적 표현인지 알 수 없다.

마찬가지로, '지구온난화'를 둘러싼 상반된 입장의 두 진영의 주장이 나같은 해당 분야 문외한에겐 너무나 어려운 내용이라 이 역시 명쾌히 얘기할 수가 없다.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

펄프픽션.ㅎㅎㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

성의라곤 1도 찾아볼 수 없는 전시를 보며.

 

 

 

 

 

 

 

아... 근데 이 말, 진짜 가슴을 후벼 판다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

참... 기발하다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

정말...

 

 

 

 

 

 

 

 

뱅크시의 그래피티에 유감없음.

다만, 이 전시는 똑같은 작업이 계속... 계속... 반복됨.

고작 전시장 2개층 쓰면서 -그나마 한쪽엔 아트샵 운영- 그나마... 반복과 반복.

아.. 뱅크시가 <선물가게를 지나야 출구>에서 다큐 속에서 마지막에 한숨을 쉬며 이렇게 읊조렸지.

'무의미한 반복을 통해 현대 예술을 구축한 앤디 워홀과 달리 티에리 구에타는 그 무의미한 반복을 정말로 무의미하게 만들었다'고. 

아라아트센터도 그런 무의미한 반복을 의도한건가...? ㅎ 어이가 없다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

전시가 있어야 할 자리에 들어서있는 아트샵.

굳은 표정으로 나오는 와이프가 날 보더니 '들어갈 필요없어'라고.ㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

전시 보러 들어가서 35분 만에 나왔다.

 

 

 

 

 

 

 

 

170805  갤러리 LVS '악셀 크라우제 - 필름 느와르 (Axel Krause - Film Noir)' → 상수동 이탈리언 레스토랑 '트라토리아 챠오 (Trattoria CIAO)' → 상수동 '그문화 다방'

 

 

 

 

이번에도 전시 마지막 날에서야 찾아 가게 된 전시.-_-;;;

개인 블로그에 여러번 얘기한 적 있듯, 난 여전히 회화를 가장 사랑하고 그 중에서도 특히 라이프치히(Leipzig) 화파 작가들의 그림들을 좋아한다.

전시 마감을 8~9일 정도 앞두고서야 라이프치히 화파의 작가로 얘기되는 악셀 크라우제 (Axel Krause)의 전시가 신사동의 갤러리LVS에서 열리고 있다는걸 알았다.

 

 

 

 

도착.

갤러리 큐레이터 분께선 정말... 친절하셨다.

그런데 문제는 이 빌딩의 주차 관리하시는 어르신.

난 그저 전시를 보러 왔고, '갤러리 LVS에 왔는데 어디에 주차를 해야할까요?'라고 여쭤본 것 밖에 없다.

그런데... 내가 주차관리실로 걸어갈 때부터 짜증어린 어르신의 표정이 창문 너머로 보였고,

창문은 잠겨져 있었으며 내가 다가가자 큰소리로 '왜요?'라고 정말 퉁명스럽고 짜증스럽게 말씀하시더니 창문은 열 생각도 안하시고 신경질적으로 '저 앞에 대요'라고 얘기하시더라.

창문을 굳게 닫아놓으셨으니 그 말이 내게 잘 들리지도 않고. 내가 잘 안들려서 '네?'라고 말했더니 이젠 아주 인상을 써가며 '저 앞에!'...

도대체 전시보러 온 내가... 무슨 잘못이라도 한건가?

그래도... 그냥 그런 사람인가보다...하고 내려가서 전시보고 주차증 받아서 다시 주차관리실에 가니 창문을 획... 열고 뺏어들 듯 주차증을 가져가더군.

그럼에도 난 '수고하세요'라고 인사를 했다. 물론 그 인사를 받을 리가 없지.ㅎㅎㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

암튼 전시 마지막 날이 되어서야 이렇게 들렀다.

전시는 종료되지만 판매되지 않은 작품들은 당분간 전시되어있을 예정이라고 한다.

큐레이터 말씀에 의하면 악셀 크라우제(Axel Krause)의 작품 한국 프로모션은 갤러리LVS에서 한다고.

 

 

 

 

 

 

 

 

들어가자마자... 작품이 눈에 들어온다.

역시... 네오 라우흐의 작품도 그랬고,

사진으로 접하는 것과 실물로 접하는 작품의 느낌은 달라도 정말 다르다.

오길 잘했어.

 

 

 

 

 

 

 

 

일단... 꽤 많은 작품들이 판매가 되었더라.

사실 전시 오프닝 때 초청된 분들이 거의 다 구입하시지.

다들 아시겠지만 갤러리의 전시 판매는 오프닝 1~2일 내에 거의 결정된다.

 

 

 

 

 

 

 

진심으로 구입하고 싶었던 작품들 넉점 정도 있었는데 사람 보는 눈은 다... 비슷한지라 그 작품들은 모두 진작에 판매.

 

 

 

 

 

 

 

악셀 크라우제의 그림은 네오 라우흐의 회화처럼 장엄한 느낌과는 거리가 있고,

국내에서도 개인전을 열었던 팀 아이텔의 회화처럼 미디어적인 요소를 구현한 화풍의 느낌도 아니다.

몽환적인 분위기 속에 무거운 메시지가 느껴지는 바는 틸로 바움가르텔의 회화와 유사하다고 생각하나 표현 방식은 완전히 다르다.

 

 

 

 

 

 

 

 

언뜻 보면 무척 서정적인 느낌마저 갖게 되는데 사실... 잘 들여다보면 살짝 섬뜩한 기분이 느껴지기도.

전시 제목이 '필름 느와르 (Film Noir)'아닌가.

 

 

 

 

 

 

 

 

한번에 눈에 들어오는 작품인데 당연히... 판매가 되었다.

사이즈는 50*70. 작품 가격은 900만원이었던 것 같다.

그림의 분위기는 매우 서정적으로 느껴지지만 작품은 무척 불가해한 느낌을 준다.

비오는 날 차를 끌고 선착장에 온 듯한 남성으로 보이는 이는 우산을 들고 선착장 끝으로 걸어간다.

그런데 그 끝에는 배가 보이지 않는다.

이 정지된 프레임을 표현한 것만으로 작가는 보는 이에게 그로테스크하기까지 한 여운을 남긴다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

정말... 구입하고 싶었던 두 점의 작품.

우측 작품은 'A Ship Will Come'

 

 

 

 

 

 

 

 

'By the Window'

... 이미 판매가 되었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

가장 갖고 싶었던 작품은 '마법사의 제자'와 이 작품.

이 작품은 그냥 마냥... 작품 앞에 서있게 만드는 마력이 있었다.

작품 크기도 꽤 큰 편이었고.

이 작품을 거실에 걸어놓은 상상을 했다.ㅎ 물론... 이 작품은 진작에 판매가 된 작품.

작품을 잘 보면,

여성은 수평선을 바라보는 듯한 포즈를 취하고 있다. 그것도 풀의 끝이 아닌 풀의 앞쪽에서.

그녀의 건너편엔 두명의 남성이 서있는데 좌측의 남성은 엉뚱하게도 가오리인지 뭔지 잘 알 수 없는 물고기를 들고 서 있고,

우측의 남성은 장소와 그닥 어울리지 않는 정장을 입고 뒷짐을 지고 서있다.

그러니까 이 셋은 모두가 어색한 공간에 서있는거지.

이런 어색함이 주는 묘한 긴장감과 그로테스크한 느낌이 바로 악셀 크라우제 작업의 묘미가 아닐까 싶기도 하다.

화풍은 매우 서정적이고 고전적이기까지 한데 주지하는 메시지는 매우 관념적인.

 

 

 

 

 

 

 

 

이 작품도 정말... 인상적이었다.

고요한 풍경을 표현한 듯 하지만 바다 저 편엔 이 서정적인 정경과 전혀 어울리지 않는 잠수함의 실루엣이 드러나있고,

연못인 듯한 배경의 그림자엔 있지도 않은 건물의 그림자가 드러나있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

그리고... 'A Ship Will Come'과 함께 가장 인상적이었던 '마법사의 제자 /Der Zanberlehrling (the sorcerer's apprentice)'

제플린 비행선 비슷한 물체는 아무래도 마법사의 제자라는 이가 조종하는 듯 하다.

물론 이것도 명확하진 않다. 악셀 크라우제는 우리가 바라보는 단편적인 믿어 의심치 않는 사실들을 비틀어 버리기 일쑤니까.

그리고 또다시 있어야할 공간이 아닌 곳에 물고기들이 놓여있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

매우... 압도적인 작품.

이 작품은 판매되지 않았지만 가격을 물어보지 않았다.

절대로 구입할 수 없는 가격일 것이 뻔...하니까.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

정말... 오길 잘했다.

비록 작품을 구입할 순 없었지만,

이번 전시 관람은 언젠가 네오 라우흐나 틸로 바움가르텔, 악셀 크라우제의 작품은 반드시 구입하겠다는 마음을 더... 구체적으로 만들어줬다

 

 

 

 

 

 

 

 

아... 도록에 보이던 이 작품도 정말정말 좋았다.




전시 마지막 날이라도 와서 볼 수 있었다는게 얼마나 다행인지 모른다.

 

 

 

 

 

 

 

170730  효창동 빵집 '우스블랑 (Ours Blanc)'암동 환기미술관 '김포 100주년 Then and Now'

 

 

 

 

1세대 추상미술가인 김포 (Kim Po) 작가 100주년 기념전이 환기미술관에서 열리고 있다.

그리고 그 마지막 전시일이 바로 오늘. 7월 30일 일요일.

전시 마지막 날이 되어서야... 들러보다니.

 

 

 

 

예전 블로그에 여러번 언급했듯,

와이프와 연애하던 시절.

와이프가 날 데리고 간 첫 미술관이 바로 '환기 미술관'이었다.

와이프는 그때도 김환기 선생님 작품을 무척... 좋아했었지.

그런 이유로 우린 이후에도 이따금씩 환기미술관을 방문했다.

 

 

 

 

 

 

 

 

이래저래 무척 정이 가는 공간.

 

 

 

 

 

 

 

 

티켓팅.

1인 8,000원.

 

 

 

 

 

 

 

 

신이 나셨군요.ㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

전시 시작.

 

 

 

 

 

 

 

 

솔직하게 고백.

원래 촬영이 안된다고 하셨는데...

조금 찍었다. (죄송합니다...)

촬영 금지라고 하면 찍지 않았는데 이번엔 정말 그냥 나오기가 싫었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

1층에 김포 작가의 후기 추상화들이 전시되어있는 이 공간.

이 작품들이 정말... 좋았다.

눈을 뗄 수 없을 정도로 좋았어.

추상화를 보고 이렇게 몰입하긴 정말 오랜만이었던 것 같다.

더군다나

 

 

 

 

 

 

 

 

이 작품들이 김포 선생님의 마지막 후기 작품들이라는 사실.

심지어 우측 작품은 2010년작.

김포 선생님이 1917년생이시니... 90이 넘어서 그리신 그림.

믿겨지질 않았다.

90이 넘은 노로한 작가의 에너지가 이토록 충만할 수 있을까?

너무너무 놀랐다.

김포 선생님께서 2014년에 작고하셨으니... 정말 선생님 활동 시기 마지막 즈음의 작업들.

 

 

 

 

 

 

 

 

2010년 작품들.

 

 

 

 

 

 

 

 

역시 1950~60년대 작업들.

 

 

 

 

 

 

 

 

마음에 격랑이 이는 듯한 설렘이 가득한 그림.

살아 생전에 결코 만나지 못했던 유토피아를 그린 것 같은 느낌.

이데올로기 논쟁 속에 한 번은 좌익으로 몰려 고초를 겪고, 불과 1년 만에 인민군에 의해 우익으로 몰려 고초를 겪었다.

얼마나... 징글징글했을까.

이 가련한 나라의 백성들이.

답답하지만,

지금도 이 이데올로기의 답답한 프레임 전쟁은 멈출 기색이 없다.

여전히 철 지난 반공 이데올로기로 국민들을 희롱하는데 여념이 없잖아.

그런 더러운 기득권 잔당이 여전히... 100석 넘는 제1 야당이라는게 참... 같잖고 답답하고 씁쓸하다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2층의 작업은 1층에서 봐온 작업 세계와 무척 다른 느낌.

그리고 작품마다 동물들이 그려져 있는데, 특히 코끼리가 많이 등장한다.

작품의 분위기를 보면 암담한 현실과 현실에서 벗어나고픈 심리적 갈등이 어느 정도 안정을 찾은 듯한 느낌도 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

2층에서 가장... 인상적이었던 작품.

현대 미술은 정보-작가나 작가의 환경등에 대한-가 없을 경우 관람자가 상당히 난해함을 겪을 수 밖에 없는 여지가 다분하다.

고전적 회화처럼 실재하는 대상을 작가의 시선과 표현 방식을 이용해 그려내는 정도가 아니라,

우리가 그동안 보아왔던 고전적 형식미를 완전히 파괴하기 때문에 그런 작품 앞에 선 관람자는 언뜻 작품에 대한 개인적인 인상보다는 해석에 집중하려고 하는 경향이 있기 때문이다.

미술 작품 속에 기본적으로 보편적 가치가 내재되어있다고 믿어 의심치 않는 사회적 통념에서 벗어나지 않는 한 현대미술은 어쩌면 보는 이에 따라서 그냥 장난 정도로 치부될 여지도 분명히 존재한다.

그러니까, 난 현대미술에 대한 많은 대중들의 비아냥을 십분 이해하면서도 그러한 비아냥만으로 폄하하는 것 자체엔 결단코 동의할 수 없다는거.


현대미술을 접하는 많은 감상자들이 자신만의 관점을 만들어 가겠지만,

난 철저히 내가 작품과 맞닥뜨릴 때 느낀 첫 인상에 주력한다.

그건 다른 이유가 있어서가 아니라 내가 아는게 없기 때문...ㅎㅎㅎ

다만, 아무리 지식이 없더라도 이것저것 많이 봐 온 경험은 충분히 쌓인 탓인지 나만의 관점에서 바라보는 시선은 꽤 단단해진 것 같다.

적어도 작품에 몰입하거나 몰입되지 않는 이유 정도는 스스로에게 던질 수 있게 된 것 같으니까.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

콜라주 형태의 작품.

여러 해석에 앞서, 그림 자체가 주는 세련됨.

그것만으로도 눈길을 머물게 하는 작품.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

추상을 20년 정도 한 뒤,

너무 관념적인 그림만 그리는 것 같아 사실주의적 정물화를 그려내셨는데...

내겐 이조차도 결코 사실주의적 정물화라고 보이지 않았다.ㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

환기미술관에 종종 오면서 가장 좋아하는 공간이었던 3층까지 전시가 이어진다.

 

 

 

 

 

 

 

 

이곳엔...

 

 

 

 

 

 

 

 

후기의 대형 작품들이 벽면을 장식하고 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

보다 더 내밀한 감상을 이야기하고 싶지만...

그건 다음에 정리가 되면 글 수정을 통해 언급해봐야지 싶다.


아무튼...

김포 작가의 100주년 기념전을 마지막 날에서라도 볼 수 있어서 정말 다행이란 생각.

 

 

 

 

 

 

 

나와서 환기미술관 별관등에서 열리고 있는 전시까지 모두 봤다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

잘 보고 일찌감치 집으로.


합정역 인근에 광화문 포비 (FourB)의 분점이 아주... 그럴 듯 하게 들어섰다길래 가봤는데...

사람이 너무 많아서 그냥 나왔다.ㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

170707  MMCA 서울 '크지슈토프 보디츠코 : 기구, 기념비, 프로젝션' (국립현대미술관 서울관 Krzysztof Wodiczko)

 

 

 

크지슈토프 보디츠코 : 기구, 기념비, 프로젝션

Krzysztof Wodiczko : Instruments, Monuments, Projections


MMCA 서울

(2017.07.05 ~ 10.09)

 

 

반백수 마지막 날.

전시 관람으로 마무리.

어차피 여행은 올해 말 또는 올해가 지난 뒤 가기로 맘먹고 전시를 열심히 보자... 맘 먹었었는데,

4월 30일 반백수 시작부터 이날 7월 9일까지 15개의 전시를 봤으니 나름... 전시는 열심히 본 것 같다.

게다가 극히 일부의 전시를 빼곤 무척... 만족스러운 전시들이었고.


그런데,

반백수 전시 관람의 피날레였던, 우리가 그닥 좋아하지도 않는 국립현대미술관 서울관의 이 전시가...

크지슈토프 보디츠코의 이 전시가 가장 인상깊은 전시가 된 것 같아.

정말 하나하나 눈을 뗄 수 없었던 전시라 많은 분들이 이 전시를 보셨으면하는 바램이 생기더라.

 

 

 

오전 10시 오픈시간 맞춰 입장.

현대카드 M2는 50% 할인이 되더라. 덕분에 할인 받아 입장.

 

 

 

 

 

 

 

 

관심있는 다른 전시도 있었는데 일단 목적인 크지슈토프 보디츠코의 '기구, 기념비, 프로젝션' 전시부터.

5관과 7관에서 열리고 있었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

크지슈토프 보디츠코 (Krzysztof Wodiczko)는 1943년 폴란드 바르샤바 태생이며 바르샤바 예술대학을 졸업했다.

이후 Unitra등에서 산업 디자이너로 근무하면서 실험적인 예술 작업을 병행했고,

1977년 레지던시 참여를 계기로 캐나다로 이주하여 강력한 사회비판적 메시지를 던지는 야외 프로젝션을 발표했다고 한다.

이번 MMCA 서울에서 전시된 작품 중 1970~2000년대 초반까지의 대부분의 작품들은 개인적인 판단으로는,

말(speaking)을 통한 소통,

소통을 위한 평등,

소외된 자들, 탐욕적 사회 시스템에 의해 '낙오되었다고 불리워진' 자들에 대한 권리 회복등을 일관되게 주장하고 있다는 생각이 들었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

1973년에 발표한 자화상 시리즈.

'거울이 있는 자화상', '이중 자화상', '코너 자화상'이 묶여 설치되어있다.

대단히, 대/단/히 인상적인 작품이어서 전시 입구부터 사람의 발걸음을 붙잡는다.

 

 

 

 

 

 

 

 

자화상이라고 하지만,

거울에 반영된 자신과 눈이 마주치지도 않고,

 

 

 

 

 

 

 

 

의도적으로 자신의 얼굴을 보지 않으려는 시선이 느껴진다.

이는 자아성찰이라는 미명 하에 행해진 나르시즘적 경향에 동의할 수 없다는 작가의 선언과도 같은 작품.

 

 

 

 

 

 

 

 

매우... 인상적인 작품.

 

 

 

 

 

 

 

 

참조 (References)

윤리학, 정치학, 미학을 상징하는 각각의 수직선, 수평선, 사선이 그려져 있는 세 개의 캔버스에 사회, 정치, 문화, 미술사에서 찾은 이미지들을 슬라이드 프로젝션으로 투사하는 형식의 작품.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

부동산 프로젝션 (Real Estate Projection), 1987

갤러리 벽면에 재개발 직전의 지역을 바라보는 세 개의 창문 이미지를 투사.

 

 

 

 

 

 

 

 

실제 창문이 아니라 투사된 가상의 창문.

이 작품이 전시된, 새롭게 단장된 로어 이스트 사이드의 갤러리에서 이젠 허물어버린 건물들을 바라볼 수 있도록 투사한 것.

관객들은 허물어진 건물 위에 새로 단장된 갤러리에서 사라져버린 대상과 경험을 다시 체험할 수 있다.

비록 이 작품이 처음 설치된 로어 이스트 사이드의 갤러리가 아니라도 충분히 묘한... 기분을 느낄 수 있는데 이 작품 앞에 서서 보다보니...

도쿄현대미술관 오노 요코 展에서 보았던 이젠 더이상 실재하지 않는 요코와 레논의 모습이 기술적으로 덧입혀진 사진들이 떠올랐다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이 옷... 아마 와이프는 이번 여름 내내 자주 입을 것이 분명.

이 옷이 엄청 편하고 시원하다고...

주구장창 입을 것 같은 느낌적 느낌.

 

 

 

 

 

 

 

 

기구.

1971~1973 포크살 갤러리의 후원으로 제작된 최초의 운송기구 작품 <수레 / Vehicle>

 

 

 

 

 

 

 

이 독특한 운송 기구는,

 

 

 

 

 

 

 

수레 위를 앞/뒤로 걸으면 바퀴가 작동하는데 그때 전진 혹은 후진이 이뤄진다.

그러니까... 말이 운송 기구이지 이건 실제로 사용할 수 있는 운송 수단은 결코 아니다는.

 

 

 

 

 

 

 

 

수레 위에 올라선 사람이 앞으로, 뒤로 왔다갔다하면 이 수레는 반복적으로 약간의 전진과 후진을 반복하게 되는데,

이 작품이 의미하는 바는 당시 폴란드 사회의 기술 낙관주의,

그러니까 새로운 과학기술이 세상을 더욱 이롭게 할 것이라는... 기술 낙관주의를 비판하고자 하는 의도의 작품이라고.

메시지가 상당히 명료하다.

 

 

 

 

 

 

 

 

영상에서 이 수레를 움직이게 하는 모습이 나온다.

 

 

 

 

 

 

 

 

수레-연단 (Vehicle-Podium), 1977-79

이 수레는 연설자의 목소리에 반응하여 전진한다.

후진은 불가하며 연설자의 목소리의 강약에 따라 전진 속도가 결정된다는거.

 

 

 

 

 

 

 

 

매우 흥미로운 발상이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

개인적으로 매우...매우 인상깊기도 하고, 놀라웠던 기구.

노숙자 수레 (Homeless Vehicle), 1988-89

이 기구 뒤에 보이는 사진을 참조하시면 이 기구가 얼마나 편의성을 중점을 두어 고안되었는지 알 수 있다.

안전하지 않은 외부 상황에서 끊임없이 생존을 위협받는 노숙자들이 최소한의 삶의 조건을 개선할 수 있는 기구로 고안된 기구.

수레 프로젝트의 목적 두가지를 크지슈토프 보디츠코가 밝힌 바 있는데,

첫째,

노숙하는 사람들의 이동 수단과 쉼터에 대한 필요를 충족시키고,

둘째,

수레 사용자들의 도시 공동체 내 합법적 신분 형성을 지원한다.

 

 

 

 

 

 

 

 

자율방범차 (Poliscar), 1991

자율방범차의 취지는 도시 공동체에서 노숙인을 배제하는 문제를 부각시키고,

노숙인들에게 도시 공동체에 참여할 수 있는 수단을 제공하는 것...이라고 크지슈토프 보디츠코는 밝혔다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이러한 시도가 이루어졌다는 사실을 전혀... 모르던 나는 매우매우매우... 놀랐다.

 

 

 

 

 

 

 

이와 같은 형태로 실용 변형된다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

시민으로서의 권리를 사실상 박탈당한 노숙자들의 최소한의 공동체 시민으로서의 권리를 위한 다양한 기구들.

 

 

 

 

 

 

 

 

개인적 도구 (Personal Instrument), 1969

 

 

 

 

 

 

 

 

이 '도구'는 주위의 소리를 채집하는 마이크와 사운드 필터, 이미지 수신기가 달린 장갑등으로 구성되어있다.

주위의 소리가 차단되는 방음 헤드폰을 쓰고 손을 움직일 때마다 소리가 만들어져 이어폰을 통해 귀로 전달되는 방식.

주위의 소리로부터 완벽히 분리되어 행위자의 동작으로 만들어지는 소리를 듣는 것.

누구나 예상할 수 있겠지만,

이는 당시 폴란드의 전체주의적 억압과 통제가 개인의 자유를 규제하고,

개인의 생각과 주장보다는 국가의 일방적 메시지를 강요하는 것에 대한 비판의 방식이다.

프로파간다를 원천적으로 차단하고 자신이 만들어내는 소리에 집중한다는 이 도구의 고안 취지가 매우매우... 놀랍다.

 

 

 

 

 

 

 

 

이 즈음에서 크지슈토프 보디츠코의 일관된 작품 세계에 상당히 충격을 받았다.

그는 전체주의적인 억압을 받으며 개인의 사상을 통제받는 현실을 비판하고,

탈무장(Disarm) 시리즈를 통해 사람과, 세상과 소통하지 못하는 약자, 이민자들의 현실을 대변하고 이를 해결하기 위한 도구들을 창작했다.

 

 

 

 

 

 

 

 

난... 크지슈토프 보디츠코 라는 사람을 단순하게 웨어러블 디바이스를 언급할 때 등장하는 정도로만... 기억하고 있었다.

이 얼마나 무지한 일이었나...

 

 

 

 

 

 

 

 

외국인 지팡이(가운데), 마우스피스(좌측)...

결과적으로 크지슈토프 보디츠코는 사회적인 권리를 대변할 수 있는 '말 (speaking)'의 의미를 매우 중요하게 생각했다.

발언권이 없다는 것은 사회적 시민권이 거세당한 것으로 판단했기 때문일 것 같은데,

그래서인지 그의 작품은 어떻게해서든 사회와 소통할 수 있게끔 장치와의 유기적 연결을 중시한다.

도구/장치가 행위자의 자유를 속박하는 것이 아니라 적극적으로 대변하고 참여케하는 의미를 갖게 되는거지.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이제부터는 그의 프로젝션 영상들을 감상.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

대단히 몰입도가 강렬한 영상.

'크라쿠프 프로젝션 (Krakow Projection) - 시청사 탑', 1996

참여자들의 이야기가 시청사 탑에 매핑되어 들려진다.

화자의 얼굴은 나오지 않고 고통스러운 기억을 얘기하는 동안의 손동작만이 투사된다.

폴란드의 사회 문제인 가정폭력과 알코올 중독을 다루고 있는데,

에피소드에 따라 동성애자에 대한 혐오가 폭력으로 이어지는 가정 내 폭력에 대해서도 들을 수 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

이 역시... 매우 인상적인

 

 

 

 

 

 

 

 

티후아나 프로젝션 (Tijuana Projection), 2001

멕시코와 미국 국경 도시인 티후아나의 문화관 건물에서 진행된 프로젝션.

성폭력, 직장 내 폭력, 경찰관의 폭력등... 폭력에 노출된 피해 여성들의 증언을 공포에 질린 얼굴의 모습과 함께 들려준다.

 

 

 

 

 

 

 

 

티후아나 프로젝션에 사용된 도구.

 

이제부터는 그의 프로젝션 영상들을 감상.

 

 

 


 

 

 

 

몬트리올 노숙자 프로젝션 (Montreal Homeless Projection), 2014

극장의 관객석에 앉은 듯한 참여 노숙인들이 때론 얘기하고 때론 노래를 부른다.

주변부로 완전히 밀려난 이들에게 자신의 목소리를 낼 수 있게 하면서 그들을 도시 내 공적 담론의 영역으로 끌어들인다.

 

 

 

 

 

 

 

 

수사관 (the Investigators), 2016

바이마르에서 시리아 난민들과 함께 한 상호작용적 비디오 매핑 프로젝션 작품.

 

 

 

 

 

 

 

 

말하는 불꽃 (Speaking Flames), 2005

사람의 목소리에 따라 흔들리는 촛불.

화자의 모습도 보이지 않고,

얘기하는 입모양도 보이지 않지만,

그에 따라 흔들리는 촛불만으로 우린 이미지를 구성하게 된다.







그리고...

 

 

<...여기에서 나가 : 참전 군인 프로젝트> (...Out of Here : Veterans Project), 2009


대단히 충격적인 작품.

이 작품은 정말... 놀라운 충격을 준다.

 

 

 

 

 

 

 

 

3면의 벽에 높이 나있는 6개의 긴 창.

아프가니스탄이든 이라크든, 저 창 너머에서 순식간에 교전이 이뤄진다.

창 아래 안쪽에 있는 관람자는 창 너머에서 무언가 심각한 상황이 벌어지고 있다는 것을 감지할 수 있지만

어떠한 일이 일어나고 있는지는 창문 너머로 터지는 폭탄, 창문을 뚫는 총알과 군인들의 목소리,

개가 짖는 소리, 개를 사살해버리는 군인의 총성,

군인들에 의해 하나둘 쓰러지는 사람들,

상황이 종료되었다며 황급히 자리를 뜨는 미군과 희생자들을 향해 오열하는 가족들의 소리를 통해 가늠할 수 있다.


아래 영상을 한번 참조하시길.

 

 

 

 

 

 

 

 

너무 생생해서... 정말 충격적이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이제 7관으로.

 

 

 

 

 

 

 

 

실제로 사용되었던 쉼터 수레.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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나의 소원 (My Wish), 2017

김구 선생님의 동상에 지금 한국을 살아가는 각양각색의 사람들의 모습을 투사했다.

이 작품은 정말... 꼭 앉아서 보시길 권함.

들어오자마자 가슴이 덜컥... 내려앉는 것 같았다.

세월호 유가족 어머님의 이야기.

동생이 세월호로 사망한 뒤, 대학에 들어가게 된 형이 세월호 유족임을 동기들이 알게 될까봐 전전긍긍했다는 에피소드는,

슬프다기보다 너무나 화가 났다.

분노가 일었다.

피해자를 가해자로 만들어버린 희대의 악마 정권과 그 부역자 새끼들.

이 정권을 통해 반드시 세월호 진상이 규명되어야한다고 본다.

반드시 저 짐승만도 못한, 유가족의 가슴에 수도없이 대못질을 해댄 부역자 새끼들을 죄다 처단할 수 있기를 바라는 마음 간절하다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

베이비 포토... 웨딩...

월급 30만원.

난 실장이 되면 그렇게 쪼잔한 짓은 하지 않을 거라고 말한다.

그리고 이런 사람들이 변해야한다고.

우린 어느덧 착취를 받고, 다시 다른 이를 착취하는 것을 당연시하는 이들이 지천에 깔린 나라에 살고 있지.

 

 

 

 

 

 

 

 

생존권을 위해 싸웠더니,

사람들은 자기보고 '빨갱이'라고 한다.

이 더러운 색깔론.

모든 문제의 본질을 호도하고 물타기하는 가장... 더러운 수법.

언젠가부터 우리 젊은이들은 꿈꾸는 법을 잊었다.

먹고 살기 힘들고, 결혼하기도 힘들고...

꿈을 꿀 수 없는 나라에서 무슨 희망을 찾을 수 있을까?

 

 

 

 

 

 

 

 

문으로 들어오는 빛, 전시장의 분위기... 잘 어울려서 찍었는데...

올려도 되나 고민하다가...



 

 

 

 

 

'나의 소원'이 촬영된 곳.

 

 

 

 

 

 

 

 

정말이지...

올해 본 작품 중 가장... 인상적인 전시였다.

전시 끝나기 전 한번 더 가보고 싶은 마음이 들 정도.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

170629  서교동 '아스노카제 (あすの風)'인사1길 '유니온 아트페어 2017' Part 1 → 인사1길 '유니온 아트페어 2017' Part 2

             → Onground 지상소 (온그라운드 지상소) 'Between Heaven and Earth Two Houses by MVRDV'

             → 통의동 '보안책방' (보안여관 신축 지하2층) → 통의동 사진책방 '이라선 (IRASUN)'

 

 

 

 

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유니온 아트페어 2017 사진은 1, 2부로 나누어 올립니다.

이글은 2부입니다.

1부보단 적지만 그래도 사진 많아요.(이것도 추린 겁니다)

그래도... 대충 한번 보시면 대략의 분위기가 가늠되실 거에요.

 

 

아스노카제에서 맛있는 점심을 먹고 바로 인사1길에서 열리고 있는(구 노암 갤러리) '유니온아트페어 2017'을 보러 왔다.

유니온 아트페어 2017은 전시의 성격도 분명 있지만, 아트 페어의 성격이 매우 강하다.

각 작품마다 작품 가격이 명기되어있으니 맘에 드는 작품이 있으면 바로 구입이 가능하다.

구입한 뒤 바로 집으로 갈 수 있는 것은 아니고, 대부분의 작품은 7월 2일 페어가 끝난 뒤 정책에 따라 작품을 받는다.


작품 가격은 천차만별이어서 뭐라 이곳에 얘기할 수가 없다.

직접 가셔서 확인하시는 것이 좋을 듯.


그리고,

아트페어가 열리는 이 공간, 이전에 노암 갤러리가 있었던 이 자리는 상당히... 매력적이다.

이 공간을 앞으로 어떻게 활용할지 난 아는 바가 없으나, 바램이 있다면 지금 모습에서 지나치게 밋밋한 덧칠만 하지 않았음...하는 바램.

물론... 합판으로 대충 대놓은 바닥 부분은 손을 좀 봐야겠지.

아무튼 이 공간 자체가 주는 아우라가 만만찮다.

면적도 상당히 넓고.



+

우리나라에서 예술 분야에 전업한다는 건 사실... 거의 불가능에 가깝다.

미술작가의 전업율이 몇년 전 7%도 안된다는 통계를 본 적 있다.

그러니까, 한국에선 미술해서 돈벌기 정말... 힘들다는 소리지.

유럽의 경우도 우리보다 형편이 낫다 뿐이지 작가들의 형편은 녹록치 않다.

다만, 그들은 적어도 생계를 위해 자신의 창작 활동을 완전히 희생해야할 정도로 사회의 유연성과 안전망이 무너지지 않았다.

창작 활동에 대한 기계적인 지원과 눈 먼 돈이 비일비재하여 그나마 집행되는 자금조차 투명하지 않은 우리 나라에선 작가들이 늘... 배를 곯을 수 밖에 없다.

궁금하다.

예술가들은 왜 배고픈 것을 '운명'으로 당연스럽게 받아 들여야할까.

예술에 관심갖지 못하는 사회의 근본적인 문제를 왜 예술하는 사람들이 다 짊어져야 할까.


젊은 작가들의 다양한 작품을 직접 구입할 수 있는 유니온 아트페어는 이번에 규모가 더더욱 커졌다.

한번쯤 들러보시면 분명 즐거운 경험이 될 거라 믿는다

 

 

 

 

이제 3층으로 올라간다.

 

 

 

 

 

 

 

 

이 나선형 계단이 상당히 인상적.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3층엔 이 전시 통틀어 가장... 인상적인 하태범 작가의 영상 작품 (3분 30여초)이 전시되어있다.

'디 인시던트 (the Incident)'

한번 꼭 보시길.

대단히 영민한 영상 작품.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

참 좋다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

본관 전시 3층 모두 다 보고, 옆 건물로 이동.

옆건물 1층은 라운지, 2층은 또다른 전시 공간.

 

 

 

 

 

 

 

 

이 공간, 앞으로 잘 활용했으면 하는 바램.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

옆 건물 2층.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

와이프는 이 계단을 그대로 보존했으면 하더라.

 

 

 

 

 

 

 

 

170629  서교동 '아스노카제 (あすの風)'인사1길 '유니온 아트페어 2017' Part 1 → 인사1길 '유니온 아트페어 2017' Part 2

             → Onground 지상소 (온그라운드 지상소) 'Between Heaven and Earth Two Houses by MVRDV'

             → 통의동 '보안책방' (보안여관 신축 지하2층) → 통의동 사진책방 '이라선 (IRASUN)'

 

 

 

 

유니온 아트페어 2017 사진은 1, 2부로 나누어 올립니다.

이글은 1부입니다.

사진이 엄청나게 많아요.(이것도 추린 겁니다)

그래도... 대충 한번 보시면 대략의 분위기가 가늠되실 거에요.

 

 

아스노카제에서 맛있는 점심을 먹고 바로 인사1길에서 열리고 있는(구 노암 갤러리) '유니온아트페어 2017'을 보러 왔다.

유니온 아트페어 2017은 전시의 성격도 분명 있지만, 아트 페어의 성격이 매우 강하다.

각 작품마다 작품 가격이 명기되어있으니 맘에 드는 작품이 있으면 바로 구입이 가능하다.

구입한 뒤 바로 집으로 갈 수 있는 것은 아니고, 대부분의 작품은 7월 2일 페어가 끝난 뒤 정책에 따라 작품을 받는다.


작품 가격은 천차만별이어서 뭐라 이곳에 얘기할 수가 없다.

직접 가셔서 확인하시는 것이 좋을 듯.


그리고,

아트페어가 열리는 이 공간, 이전에 노암 갤러리가 있었던 이 자리는 상당히... 매력적이다.

이 공간을 앞으로 어떻게 활용할지 난 아는 바가 없으나, 바램이 있다면 지금 모습에서 지나치게 밋밋한 덧칠만 하지 않았음...하는 바램.

물론... 합판으로 대충 대놓은 바닥 부분은 손을 좀 봐야겠지.

아무튼 이 공간 자체가 주는 아우라가 만만찮다.

면적도 상당히 넓고.



+

우리나라에서 예술 분야에 전업한다는 건 사실... 거의 불가능에 가깝다.

미술작가의 전업율이 몇년 전 7%도 안된다는 통계를 본 적 있다.

그러니까, 한국에선 미술해서 돈벌기 정말... 힘들다는 소리지.

유럽의 경우도 우리보다 형편이 낫다 뿐이지 작가들의 형편은 녹록치 않다.

다만, 그들은 적어도 생계를 위해 자신의 창작 활동을 완전히 희생해야할 정도로 사회의 유연성과 안전망이 무너지지 않았다.

창작 활동에 대한 기계적인 지원과 눈 먼 돈이 비일비재하여 그나마 집행되는 자금조차 투명하지 않은 우리 나라에선 작가들이 늘... 배를 곯을 수 밖에 없다.

궁금하다.

예술가들은 왜 배고픈 것을 '운명'으로 당연스럽게 받아 들여야할까.

예술에 관심갖지 못하는 사회의 근본적인 문제를 왜 예술하는 사람들이 다 짊어져야 할까.


젊은 작가들의 다양한 작품을 직접 구입할 수 있는 유니온 아트페어는 이번에 규모가 더더욱 커졌다.

한번쯤 들러보시면 분명 즐거운 경험이 될 거라 믿는다.

 

 

 

 

전시장의 규모, 분위기가 상당히 인상적이어서... 7월 2일 페어 종료 전에 꼭 한번 들르시길.

분명히 눈에 띄는 작품들도 있으므로 구입이 가능하시면 이 기회에 구입해보시는 것도 좋을 것 같다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이 거울이 상당히 맘에 들었는데 우리가 구입하기엔 금액이 좀 많이 버거웠다

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

넓직넓직하면서도 센스있는 스터드 구성으로 보는 내내 답답한 느낌이 한번도 들지 않았다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

갖고 싶었던 작품 중 하나.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

평일 오후임에도 정말 많은 분들이 방문.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

와이프가 갖고 싶어했던 작품은 우측 위 마요네즈와 케첩 페인팅.

실제로 보면 무척... 구매욕 상승하는 작품인데...

이미 판매가 되었다.

사실 이 날 우리가 구입하고 싶었던 5~6점의 작품은 모두 판매 완료 상태.

판화 작품의 경우 에디션이 있으나 우린 죄다 회화를... 알고 계신 분들도 계시겠지만 우리가 워낙 회화를 좋아한다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이 사진, 노기훈 작가의 이 사진.

무척... 인상적.

집 화장대 위에 걸어놨다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

강준영 작가의 세라믹 작업.

 

 

 

 

 

 

 

 

이 세라믹 작업은 볼 수록 매력적이어서,

 

 

 

 

 

 

 

 

여유가 좀 있다면 구입하고 싶은 마음이 들었다.

위에 보이는 낮은 도자 3종은 3개 합하여 700만원.

이전 사진의 좀 큰 도자는 1개에 400만원.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이제 2층으로 올라갑니다

 

 

 

 

 

 

 

 

정현두, 나뭇가지 위.

이 작품도 마음에 들었었는데... 고민만 하다가 나왔네.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

위트 넘치는 작품.

두 무리의 포즈가 대단히 재밌다.

 

 

 

 

 

 

 

 

대립의 포메이션인데 전혀... 대립의 모습이 아닌.ㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

음... 사실 2층 이 방말고 큰 홀 쪽에 군상 그림은...

누가봐도 랄프 플렉을 연상시키더라.

이런 말하는 거 무척... 조심스럽긴 한데,

그 작품은 좀 신경이 쓰였어.

 

 

 

 

 

 

 

 

드로잉이 참 좋은데,

난 왜 이 드로잉(특히 윗줄 좌측에서 세번째...)을 보고 마츠모토 타이요의 <넘버 5>가 생각났을까.

근데... 와이프도 그러더라. 보자마자 나한테 '여보, 넘버 5 생각 안나?'라고.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2층 작은 방은 아래로 한층 더 내려갈 수 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

자... 이제 다시 2층으로 올라와서,

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3층으로 올라가야지.

 

 

 

 

 

 

 

 

문화역서울 284

'시간여행자의 시계 (the Clock of Time Traveler)'

 

 

구서울역사가 문화공간으로 바뀐지 어언... 9년이다.

10년 전인 2007년 9월 3일 에드윈 반 델 하이드의 LSP를 시작으로 문화공간으로 변신한 구서울역사는,

서울국제사진전을 개최하면서 역사성을 확보한 공간의 아우라가 얼마나 훌륭한 전시 공간으로 변모할 수 있는지에 대한 가능성을 충분히 확인시켜줬다.

그러고보니... 꽤 좋아했던 공간임에도 2008년 11월 '플랫폼 2008'을 끝을 더이상 방문하지 않았던 것 같다.

플랫폼 2008...은 자유 관람이 허용되지 않았던, 도슨트 투어만 가능했던 전시였는데,

이때가 2007년부터 2008년 서울국제사진전을 거치며 만날 수 있었던 오래된 서울역의 진면목을 마지막으로 만날 수 있었던 시기였다.


아무튼...

거의 9년 만에 구서울역사를 다시 들렀다.

이젠 구서울역사라 부르지 않고 '문화역서울 284'라고 부르는 그곳.

그런데...

난 전시는 모르겠고,

내가 오래 전 봤던 그 과거의 시간이 멈춰버린 듯한 역사적 아우라가 공간 구석구석에 깃들어있던 구서울역사의 모습이 온데간데 없어짐을 확인하고 정말... 낭패감이 들었다.

구서울역사를 리모델링하면서 담당자들도 정말 많은 고민을 했겠지, 암...그랬겠지.

그런데 정말 이런 모습으로 밖에 할 수 없었을까?

어설픈 바닥, 뻔한 하얀색 벽, 고고한 느낌의 조명들은 다 떼어버리고...

이전의 그 아우라는 정말이지 온데간데 없이, 무슨... 오래된 학교를 리모델링한 그런 느낌.


공간에 대한 상실감이 내 가슴을 덮쳐오니...

전시가 눈에 들어오지 않았다.

걸어다니면서 계속 이게 뭐야... 아니, 왜 이렇게 밖에 못한거야...란 탄식만 내뱉으며 걸었던 것 같아.

 

 

 

맨... 아래에,

2007년 에드윈 반 델 하이드의 LSP 사진,

2008년 서울국제사진전 당시의 사진을 한번 올려본다.

2008년 플랫폼 2008 사진은 없다. 그때 사진 촬영을 불허했으며, 자유관람도 불가했다. 오로지 도슨트 투어뿐.

 

그래서... 이번엔 진짜 사진만 올라갑니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

그나마... 이 방은 옛 느낌을 간직하고 있었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

통의동 보안여관이 기억나는 분들 계시죠?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이 공간... 이건 정말 너무 난감하게 변했다.

(작품 얘기가 아닙니다)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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이 공간이 원래 어땠냐 하면요.

 

 

이랬답니다.

장난이 아니었다구요.

천장도 그냥 하얗게... 다 칠해져있는게 아니었고 말입니다.

조명의 저 고풍스러운 느낌도...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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과거... 구서울역사가 어땠는지 잠깐 보여드리자면,

 

2007년엔 에드윈 반 델 하이드 (Edwin Van del Hide)의 아주 근사한 LSP가 있었죠.

 

 

 

 

 

 

 

 

지금부터 10년 전의 와이프, 그리고 우측의 머리만 보이는 저 땅꼬마는 지금... 저보다 훨씬 큰 아들.ㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

이건... 2008년 초 서울국제사진전 전시 풍경입니다.

공간이 이랬어요...

 

 

 

 

 

 

 

 

끝내주는 공간이었죠.

 

 

 

 

 

 

 

 

막... 칸디다 회퍼가 카메라 들고 뛰어올 듯한 그런 공간이었죠.

 

 

 

 

 

 

 

 

이대로 방치했어야한다는 말이 아니라, 최소한의 간섭만 했다면...하는 아쉬움이 있는거죠.

 

 

 

 

 

 

 

 

그나저나... 이게 2008년 초 사진들.

 

 

 

 

 

 

 

 

지금과는 비교도 안될 정도로 압도적인 아우라.

 

 

 

 

 

 

 

 

이 분위기를 너무 어처구니 없을 정도로 날려버린 것 같아...

공간에 대한 아쉬움이 너무 큽니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

170625  DDP '루이비통 서울 전시 - 비행하라, 항해하라, 여행하라 (Louis Vuitton Seoul - VOLEZ VOGUEZ VOYAGEZ)' Part 1 of 2DDP '루이비통 서울 전시 Part 2 of 2

             → 연남동 '랑빠스81 (L'Impasse 81)'서교동 '훈고링고 브레드 (Hungo Ringo Bread)'

 

 

 

LOUIS VUITTON

SEOUL

DDP



VOLEZ

VOGUEZ

VOYAGEZ



- PART 2 of 2 -

 

 

루이비통 서울 전시 @ DDP

비행하라, 항해하라, 여행하라

자그마치 무료전시...임.

두번째 글.

 

 

 

이전에 이어 계속.

 

 

 

 

 

 

 

 

책을 넣어 다닐 수 있도록 만든 트렁크.

확실히 여행용 트렁크의 발전은 운송 수단의 발전과 궤를 같이 한다고 볼 수 있겠다.

 

 

 

 

 

 

 

 

화장품은 물론이고 접시, 커트러리를 포함한 식기류, 향수 및 온갖 관리용 솔들... 책... 옷...

가구를 제외한 대부분의 물건들을 담아 나를 수 있는 트렁크들.

 

 

 

 

 

 

 

 

아주머니들 백...이란 고루한 인상이 깊어지자 루이비통은 1995년인가? 97년인가...에 마크 제이콥스(Marc Jacobs)를 영입한다.

마크 제이콥스는 그래피티 아티스트로 스트릿 컬쳐계를 이끌던 스테판 스프라우스와 협업을 시도,

모노그램 그래피티 백을 내놓는다.

알다시피... 이후 무라카미 타카시와도 협업을 하게 되지.

2015년 12월 모리 미술관 무라카미 타카시 전시에서 루이비통 콜라보 백을 팔긴 했는데 가격이...ㅎㅎㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

제너 & 뉴스터브 베리(Jenner & Knewstub Berry)의 가죽 소재 피티드 트래블 백.

아마도 오디오 가이드에는 이 내용이 나왔을거라 생각되는데...

제너 & 뉴스터브는 1800년대에 런던에서 설립된 귀중품 박스 제작 업체인 걸로 알고 있다.

이들이 황동과 모로코 가죽, 도금된 은, 산호, 털등을 이용하여 루이비통과 협업한 제품.

 

 

 

 

 

 

 

 

좌측의 수납백이 우측 뒷편의 트래블 백에 들어가는거지.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

진귀한 트렁크들.

 

 

 

 

 

 

 

 

어마어마...하다.

 

 

 

 

 

 

 

 

보다시피 목재를 상당히 많이 이용했다.

그리고... 작품에 가까운 트렁크들이 많이 보인다.

 

 

 

 

 

 

 

 

단순한 트렁크라기보다 하나의 작품과도 같은 느낌.

 

 

 

 

 

 

 

 

ㅎㅎㅎ

도대체... 이건...

 

 

 

 

 

 

 

 

미쳤구나. 이건 도대체 얼마를 받았을까.

 

 

 

 

 

 

 

 

그 전에... 마크 제이콥스가 리처드 프린스(Richard Prince)와 협업하여 제작한 모노그램 펄프 캔버스 소재의 위켄더 백 (Weekender Bag).

진짜 예쁘더군.

 

 

 

 

 

 

 

 

루이비통, 요즘 고루한 이미지를 벗고 재도약한 구찌, 그리고... 늘 여성들의 뮤즈같은 샤넬...

난 명품 브랜드에 전혀 관심을 갖지 않은지 오래 되었지만 이 정도의 역사를 쌓아 이 정도로 도도하게 전시할 수 있다는건 여러모로 부럽다.

단순한 상업 제품이라기보다 당대의 상업 제품에 대한 예술적 접근, 장인 정신으로 구현하는 제작 과정, 다양한 재료를 사용하는 방식,

짜임새 있는 구조를 설계하면서 최대한 실용성을 확보하기 위한 노력...

서양 미학의 관점에서 볼 때, 거의 저 끝단에 다다른 듯한 색채감각.

이런 브랜드가 170년 가까이 유지될 수 있었다는 사실 그 자체는 무척... 부럽다.

단순히 럭셔리 브랜드만으로 치부하기엔 그 제품 다양한 면면의 깊이가 보통이 아니다.

현재, 루이비통은 부유층의 전유물에 머물지 않고 많은 대중의 위시 아이템으로 자리잡게 되었지만...

 진입장벽이 낮아져 희소가치가 떨어지는 것을 방지하고자 여전히... 말도 안되는 가격의 제품들이 존재하지.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

좌측에 보이는 롱 드레스는 배두나 씨가 입었던 드레스로 알고 있다.

그 앞의 가방이 윤여정 선생님께서 들고 다니시던 가방.

 

 

 

 

 

 

 

 

좌우측으로 향수...들이 보인다.

 

 

 

 

 

 

 

 

향수들...

루이비통의 향수들은 가격도 보통이 아니지.-_-;;;

저... 좌측에서 세번째 덩 라 포 (Dans La Peau)라 불리우는 향수는 100ml에 50만원이 넘는 걸로 알고 있다.

덩 라 포...라는 향수가 아마 가죽향이 살구향, 자스민향 등과 어우러진 것으로 알고 있는데...

나중에 아트샵 쪽에서 있었던 것 같기도 하다. 근데 우리가 관심이 없어서...

마띠에르 누와르 (Matiere Noire)같은 향수는 35만원 정도.

 

 

 

 

 

 

 

 

까미유 클레스...에게 의뢰하여 제작된 향수병.

 

 

 

 

 

 

 

 

하단 우측의 향수병은 진짜... 집어 오고 싶더라.ㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

가죽 소재의 여행용 향수 케이스.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

위에서 언급했던, 배우 배두나 씨가 입었던 드레스.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

화려한 루이비통의 모노그램 트렁크의 대명사 격인 모델.

신디 셔먼의 데스크 트렁크 (2014)

2014년 루이비통은 칼 라커펠트(Karl Lagerfeld), 카와쿠보 레이 (Rei Kawakubo), 마크 뉴슨(Marc Newson), 크리스찬 루부탱(Christian Loubouin),

프랭크 게리(Frank Gehry), 신디 셔먼(Cindy Sherman)에게 모노그램의 재해석을 의뢰하고 전권을 위임했다는데,

그 결과물 중 하나로 탄생된 신디셔먼의 데스크 트렁크가 위 제품.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

더글라스 페어뱅스가 소유한 것으로 '추정'되는 수트케이스.

 

 

 

 

 

 

 

 

대단하다. 대단해.

감탄이 끊이질 않는다

 

 

 

 

 

 

 

 

파더레프스키 토일레트리 케이스 (Paderewski Toiletries Kit, 1921)

남성용 세면도구 등등의 키트.

 

 

 

 

 

 

 

 

베스테기 가문의 우편물 트렁크 (1885)

샤를르 드 베스테기 (Charles de Beistegui)는 프랑스의 아트 컬렉터이자 장식가.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

역시 토일레트리 케이스.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

크리스토퍼 네메스와의 협업.

위켄더 트렁크. 울 소재의 제품.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


한국관.

별로 볼 것은 없어요.

해외 페어의 경우 일반인들의 빈티지 루이비통도 전시가 되지만...

우린 거의 없다.

기껏해야 윤여정씨 개인 소장 정도?

엎애 보이는 길다란 트렁크는... 국립국악원이 프랑스 필하모니 드 파리 산하 음악박물관에 기증한 다섯 점의 국악기 중 하나인 가야금.

그리고 그 가야금을 안전하게 운반하기 위해 만들어진 트렁크.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2012년, 김연아 선수를 위해 특별히 제작된 스케이트 트렁크.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

가죽 라벨 작업 시연인 듯.

사실 다시 돌아와서 보려고 했는데... 다시 돌아오니 없어지셨...ㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이 부스는...

 

 

 

 

 

 

 

 

전시장 입구에서 봤던 작은 미니백을 제작하는 과정을 보여줌.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

로즈 데 벙 (Rose Des Vents)

향이 괜찮긴했지만 100ml 350,000원이라고 하니 와이프가 웃으며 돌아서곤,

내게 막 뭐라뭐라 불만을.ㅎ

아주 탐나는 20개 들이 빈티지 스티커 모음집이 육/해/공으로 테마가 나뉘어 마련되어있던데...

이게 한 테마에 8만원이 넘더군.

좀... 심하다 싶긴 했어.

그래도 전시는 무료로 봤으니...

 

 

 

 

 

 

 

 

전시 잘 보고 나왔다.


한번 가볼만한 전심임엔 틀림없어요.

 

 

 

 

 

 

 

 

170625  DDP '루이비통 서울 전시 - 비행하라, 항해하라, 여행하라 (Louis Vuitton Seoul - VOLEZ VOGUEZ VOYAGEZ)' Part 1 of 2DDP '루이비통 서울 전시 Part 2 of 2

             → 연남동 '랑빠스81 (L'Impasse 81)'서교동 '훈고링고 브레드 (Hungo Ringo Bread)'

 

 

 

 

LOUIS VUITTON

SEOUL

DDP



VOLEZ

VOGUEZ

VOYAGEZ



- PART 1 of 2 -

 

 

루이비통 서울 전시 @ DDP

비행하라, 항해하라, 여행하라

자그마치 무료전시...임.

 

 

 

 

DDP에서 루이비통 전시가 열린다는 글을 읽었다.

안그래도 대기업, 명품 브랜드들의 미술관 나들이가 썩 편하게 느껴지지 않았던 나로선 '또?'라는 생각을 했었는데,

이번 전시의 포스터를 보자마자 예약을 넣었다.

2016년 일본에서 있었던 루이비통의 본 전시 소식을 접하고, 전시 사진들을 접한 뒤에 이 전시는 꼭 가보고 싶다...

우리나라에서 같은 전시를 한다면 꼭 가봐야겠다는 생각을 했었던 바로 그 '비행하라, 항해하라, 여행하라' 전시였으니 주저할 이유가 없었다.

어차피 순회전인 듯 하니 일본에서 열렸던 전시 포맷과 거의 동일하리라 생각했고,

실제로 전시를 보니 거의 다를 바 없는 동일한 구성이었던 것 같다.

 

 

 

 

 

 

 

 

전시보러 가실 분은...

반/드/시

 

 

 

 

 

 

 

 

사전예약 하세요.

우리도 사전 예약하고 왔는데 사전 예약 안했다간... 대기 1시간은 기본일 수 있음.

 

 

 

 

 

 

 

 

입장.

엄청나게 많은 사람들이 몰렸다

 

 

 

 

 

 

전시장 구조

 

 

 

 

 

 

 

 

이번 전시 포스터는 위 사진에서 보듯,

1965년 <루이비통 트렁크와 함께 비행하라, 항해하라, 여행하라>는 광고에서 모티브를 따왔다.

저 포스터가 어딜 봐서 52년 전의 디자인일까...

 

 

 

 

 

 

 

 

이 전시의 마지막 즈음에 다다르면 이 작은 백을 손수 제작하는 모습을 볼 수 있다

 

 

 

 

 

 

 

 

입구에 엄청난 인파가 몰리기 시작해서...

 

 

 

 

 

 

 

 

사실 우린 무작정 2개 부스 정도를 건너 뛰어 좀 편하게 봤다.

이 사진들은 나중에 다시 처음으로 돌아와서 찍은 사진들.

 

 

 

 

 

 

 

 

루이비통의 성공은 각양각색의,

부르조아 계급의 향유를 위한 트렁크 개발에 기인한다.

위 사진의 트렁크는 1924년에 제작된 목재 담요 상자.

아니에르 쉬르 센 (Asnieres-surs-Seine) 공방의 물품을 보관하고자 사용되었던 것(으로 추측)

 

 

 

 

 

 

 

 

실제로 이번 전시에도 엄청나게 다양하고,

눈이 휘둥그래지는 어마어마한 빈티지 트렁크들이 즐비하게 전시되어있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

앤서니 J 드렉셀 비들 주니어 부인이 소유했다는... 모노그램 캔버스 소재의 리넨 제품을 위해 특별 제작된 트렁크 (1932)

앤서니 J 드렉셀 비들 주니어 부인이 주문한 무려 70개의 가방 세트 중 하나란다....-_- (미국 출신 외교관이라고)


루이비통의 트렁크는 가볍고 실용적이어야한다고 적혀있지만,

실제로 이 트렁크들은 아무리 봐도 가벼울 수가 없다.

기존의 완전한 하드우드 재질의 트렁크보다야 가볍겠지만...

거의 살림살이를 다 집어넣고 움직이다시피 하는 이 트렁크들은 여행을 위해서라고 보기엔 지나치게 비대하다.

그런데 과연... 이 트렁크들을 소유주들이 직접 운반했을까?

 

 

 

 

 

 

 

 

이런저런 계급적 문제는 차치하고...

루이비통의 트렁크 디자인, 복식 디자인을 비롯한 모든 디자인은 놀랍도록 우아하고 시대적 한계를 초월한 느낌이다.

디터 람스(Dieter Rams)의 산업 디자인이 그랬듯,

루이비통의 디자인들도 탈시대적이다.

트렁크의 프레임을 짜고, 가죽을 올리고 다시 잘 건조된 나무를 이용하여 틀어짐을 막고,

온갖 가죽 장식으로 액센트를 살린 이 트렁크들의 디자인은 놀라우리만치 황홀할 지경이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

지금의 트렁크와 달리,

가죽, 목재, 패브릭, 메탈 장식등 다양한 오브제들을 활용했다.

 

 

 

 

 

 

 

 

마차 시대를 지나 본격적인 자동차의 시대를 맞이하여 급속도로 보급된 트렁크.

증기기관의 발전으로 인해 호화로운 여행선이 보급되면서 역시 급속도로 보급된 여행용 트렁크...

이쯤되면, 어찌해서 미슐랭(미쉐린/Michellin) 타이어 회사가 맛집 가이드인 미슐랭 가이드를 제공하기 시작했는지,

그 서비스의 제공 대상이 어느 부류였는지 짐작하고도 남음이 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

아이고... 집어 들고 집으로 오고 싶었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

그리고...

 

 

일본 전시 사진을 보다가 가장... 인상깊었던 사막에 올려진 트렁크들.

역시... DDP 전시에도 똑같이 재현되어있었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

전시 오픈하자마자 앞에 두 섹션 건너 뛰고 사실 이곳부터 왔는데 그러길 잘했다.

사람 거의 없을 때 맘놓고 찍을 수 있었네.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

아아아...

해도해도 너무 예쁘잖아.

이 트렁크들.

 

 

 

 

 

 

 

 

이 가방들은...

많은 분들이 잘 알고 계실... 웨스 앤더슨 감독 (Wes Anderson)의 <다즐링 주식회사/the Darjeeling Limited>(2007)를 위해 제작된,

천연 노마드 가죽 알제르 수트케이스.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

유유자적... 선베드.

이건 아래 가방으로 수납되는 침대 트렁크인데,

가스통-루이비통이 소장했던 것이라고 한다.

전세계를 탐험하는 탐험가들을 위해 고안된 제품.

 

 

 

 

 

 

 

 

항해하라...

루이비통 옷입고, 가방들고, 트렁크 끌고...

소비하라...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

지금 입고 다녀도 전혀... 위화감없는 복식 디자인.

 

 

 

 

 

 

 

 

스티머 백 (Steamer Bag).

애초엔 트렁크 안에 접어 넣는 가방으로 제작되었던 스티머 백이 요트 시대의 도래와 함께 전면 부각.

 

 

 

 

 

 

 

 

와... 진짜 인간적으로 이 고글들은 정말 예쁘더라.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

요즘 나온 그 어떤 휴대용 선풍기보다 아름답다.

1901년에 제작된 전동 선풍기.

 

 

 

 

 

 

 

 

자동차의 급속한 보급과 함께 유행하게 된 자동차 키트.

이런거 싣고... 이제 미슐랭 가이드에서 제공하는 멀리 떨어진 동네의 음식점 기행을 하게 된거지.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ㅎㅎㅎ 나원 참...

대단하다. 정말.

입이 다물어지질 않아.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

비행하라.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

전시 부스들의 구성 자체가 보통이 아니다.

이런 전시가 무료라니...

세상에...

전시는 무료로 보게 해줄테니 샵에서 우리 제품을 하나 구입해봐.

 

 

 

 

 

 

 

 

보호 덮개가 있는 천연 소가죽 소재의 스티머 트렁크 (1927)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이 스티커... 탐나십니까?

마지막 아트샵에서 구입 가능합니다.

세가지 육/해/공 버전을 판매하는데...

약 20개 들은 스티커...가 81,000원 정도 합니다.




Part 2에서 계속...


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

연희동 우동카덴에서 정말정말 잘 먹고 나왔다.

배가 쉬이 꺼지질 않아 허겁지겁 대학로 아르코 미술관으로 온 뒤,

슬렁슬렁 걸으며 전시를 봤다.

지금 열리고 있는 전시는 김민선 작가와 최문선 작가로 구성된 미디어 아티스트 그룹 '뮌 (MIOON)'의 전시

 

 

 

 

미완의 릴레이 (Unfinished Relay)

 

 

와...와... 날씨 덥다고 이렇게 막 성의없이...

그것도 좋아하는 아르코 미술관 건물을 막 찍어대도 되는 것인가...ㅎ

창피함

 

 

 

 

 

 

 

 

하지만... 요즘 좀 이른 30도 넘는 낮 더위는 이거 참... 곤란해요.

그래도 아직은 저녁에 바람이 좀 불면서 선선해지지만,

이제 조금만 지나면 한밤 중에도 27도 이상 이어지는 길고 지난한 열대야에 시달리겠지.

 

 

 

 

 

 

 

 

아르코 미술관에서 열리고 있는 이 전시는 무료 관람.

하지만 전시는 대단히 대단히 만족스러우니 꼭 한번 들러보시길.

 

 

 

 

 

 

 

 

1 전시실에선 '이동식 놀이동산 (Traveling Funfair)'라는 주제로 구성되어있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

이 전시를... 딱 마주하자마자 생각난 건 트리엔날레 전시.

사실 실내가 대단히 어두운 편이어서 노이즈에 약한.... 내 디카는 가공할만한 셔터 스피드를 보여주더라.

1/6 sec, 1/10, 1/13 이라니...ㅎㅎㅎ 물론 광량 잘 받아서 1/320 sec가 나온 적도 있지만... 그건 극히 일부.

 

 

 

 

 

 

 

 

사진을 보면 알 수 있겠지만,

이 전시는 모터, 다양한 조명 등을 이용하여 끊임없이 반복되어 움직이는 조형물들과 전시물 사이를 놀이공원에 온 듯 거니는 관람객들에 의해 생성되는 무정형의 그림자들이 상호작용하며 구현된다.

 

 

 

 

 

 

 

 

전시장 내의 조명과 블링블링 작품들 덕분에 전시장은 대단히 환상적인 공간과도 같은 감흥을 선사하는데,

 

 

 

 


 

 

 

작품 하나하나, 조금 더 가까이 들어가서 보면...

이렇듯 키네틱 아트를 구현하기 위한 장치들을 자세히 볼 수 있다.

가느다란 선에 의해 연결되어 모터에 의해 움직이고,

각각의 장치들이 내는 각양각색의 소리들,

감사인사가 덤덤하게 흘러나오는 장치,

그리고 이 작품들 사이를 거니는 관객들.

이 모두가 개별적이면서도 공공의 연계성을 갖는 듯 혼재되어 하나의 환영처럼 보여지는 이 공간은 상당히 환상적이기도 하고,

상당히 기괴한 공간이기까지 하다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

전시의 메시지가 읽히지 않는다면 이 작품에 공통적으로 들어가는 'Public'을 포함한 문구들을 한번 읽어보시면 될 듯.

 

 

 

 

 

 

 

 

플래쉬 사용하지 않는 촬영은 OK, 동영상은 불가.

당연히 동영상 안찍었는데... 사진 찍을 때마다 노출값을 바꾸느라 붙잡고 있으니 스탭께서 오셔서 '동영상 촬영은 안된다'고 하셨다.

오해의 여지가 충분해서 스탭께서 말씀하신건데 내 너무 차갑게 '동영상 아니에요'라고 말한 것 같아 죄송했음...

짜증을 안냈다 뿐이지 분명 차갑게 대답한 것 같아.-_-;;;

죄송합니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

안녕하세요.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

기발하다니까 정말...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

다섯개의 섬.

 

 

 

 

 

 

 

 

그림자로 완성되는 전시 공간.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이제 1 전시실을 나와서 2 전시실로 이동.

 

 

 

 

 

 

 

 

이곳에는 리서치 자료와 함께,

 

 

 

 

 

 

 

 

6채널 퍼포먼스 영상인 '바리케이드 모뉴멘트 (Barricade Monument)' 작품이 상영 중.

 

 

 

 

 

 

 

 

6면에 투사되는 영상을 감상한다.

 

 

 

 

 

 

 

 

제목 '바리케이드 모뉴멘터 (Barricade Monument)'에서 이 퍼포먼스의 메시지를 읽을 수 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

바리케이드...라면 시민들이 폭력적이고 부조리한 정치적 위력에 대응하기 위해 대항하는 과정에서 필연적으로 나타나는 저항선.

파리 혁명에서도 그랬고.

그렇게 멀리 갈 것도 없이 광주 민중 항쟁의 시간 속에서 아픈 역사를 남긴 광주시청 무장투쟁만 참조해도 된다.

실제로 2전시실의 리서치 자료를 보면 광주 민중 항쟁을 정리한 스크랩을 볼 수 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

육체로 바리케이드를 쌓듯 움직이고,

때론 가장 힘든 자세에서 괴로운 듯한 소리를 지속적으로 내기도 하고.

이 모든 육체의 표현들은 바리케이드로 대변되는 군중의 저항과 그 속에서 극복하며 연대하는 군중의 모습을 표현한 것 같았다.

보다보면 정말 그렇게 느껴지더라.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

생각보다 상당히 몰입력이 강해서 끝까지 보게 된다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이곳에선 다양한 리서치 자료들을 볼 수 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

상당히 인상깊은 전시

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

170614  서울시립미술관 '하이라이트 까르띠에 현대미술재단 소장품 기획전' Part 1 of 2 → '하이라이트 까르띠에 현대미술재단 소장품 기획전' Part 2 of 2

광화문 '광화문국밥' (평양냉면) → 해방촌 카페 '이로공작 (異路工作)'

 

 

 

 

서울시립미술관 '하이라이트 까르띠에 현대미술재단 소장품 기획전'  Part 2 of 2.

 

 

론 뮤익 (Ron Mueck)의 작품을 실제로 접하긴 처음이다.

 

 

 

공간의 한계로 그 '어마무시하게 큰' 작품들은 만날 수 없었지만,
그래도 반가왔다.
극사실주의적인 표현으로 빚어낸 거대한 인간상.
사진으로 접할 땐 오히려 그로테스크한 느낌마저 들지 않을까...? 싶었는데 실제로 접하니 전혀...

 

 

 

 

 

 

 

 

이번에 전시된 론 뮤익의 세점의 작품 중 가장... 큰 작품.

 

 

 

 

 

 

 

 

사람의 피부톤을 놀랍도록 현실적으로 재현한 그의 작품을 보면,

 

 

 

 

 

 

 

 

유약하기 짝이 없는 인간을 거대하게 구현해낸 작품 속에서 묘한 애잔함을 느끼게 된다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

그리고... 무척 인상깊었던 이 작품.

 

 

 

 

 

 

 

 

두 손엔 생필품을 구입한 듯한 내용물로 가득찬 비닐봉지를 들고,
거기에 아이까지 앞으로 업었다.
머리는 대충 뒤로 질끈 묶은 그녀의 표정에서 온갖 일상의 고단함,
우리들의 삶, 그리고 주부의 고단함이 그대로 느껴진다.

 

 

 

 

 

 

 

 

역시 론 뮤익의 작품.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

장 미셸 오토니엘 (Jean Michel Othoniel)

 

 

 

 

 

 

 

 

보여지는 대상, 그리고 보여지지 않는 대상.

 

 

 

 

 

 

 

 

눈으로 볼 수 없는 대상의 보여지지 않는 아랫 부분을 거울을 통해 반사시켜 보여주고 있다.
매우 단순한 작업이지만 대단히 메시지가 명징하게 다가온다.
단순한 내겐 이런 작품이 무척 강렬히 인식된다는거.

 

 

 

 

 

 

 

 

묘한 느낌이 들었던 유니콘.
여러... 장르적 형식미가 사치스러운 상업적 형태로 덧입혀져 표현된 느낌.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

여러 이미지가 겹쳐 있고,
실제로 보면 중의적인 메시지가 읽혀진다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

움... 생각보다 전시 규모가 크다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

반가웠다.
데이비드 린치 (David Lynch)라니.

 

 

 

 

 

 

 

 

그로테스크한 비주얼과 수렁에서 빠져나오기 힘들법한 아련한 미궁 속을 걷는 듯한 그의 영화들을 기억하신다면,


 

 

 

 

 

 

 

그의 스케치도 비슷하다 생각하게 될 듯.

 

 

 

 

 

 

 

 

당신답다...라는 생각을 하게 하는 작품들.

 

 

 

 

 

 

 

 

그리고,

 

 

 

 

 

 

 

 

반가웠던 <광란의 사랑 / Wild at Heart>
이 영화 보신 분 계시죠?
1990년에 발표된... 그러니까 지금으로부터 27년 전 영화.ㅎ

 

 

 

 

 


 

 

어찌나 반갑든지.
<트윈 픽스 / Twin Peaks>
이 TV 시리즈를 얼마나 몰입해서 봤던가... 기억이 났다.
그리고 <멀홀랜드 드라이브/Mulholland DR.>도 다시 보고 싶어졌고.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

대단히, 정말 대단히 강렬한 인상을 주었던,
패티 스미스(Patti Smith)의 <산호초 바다의 방 / the Coral Sea Room>(2008)

 

 

 

 

 

 

 

 

패티 스미스가 1989년에 사망한 자신의 절친이자 멘토였던 사진가 로버트 매플소프(Robert Mapplethorpe)에게 헌정한 설치 작품.

 

 

 

 

 

 

 

 

패티 스미스의 가슴 하나하나에 또렷또렷하게 박히는 격정의 시(詩),
짐 코헨(Jim Cohen)의 투 프로젝션 영상.
게다가... 이 부유하는 듯 하면서도 예리함을 품은 몽롱한 사운드는 자그마치 케빈 쉴즈(Kevin Shields)-My Bloody Valentine의 바로 그!-의 음악이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

진심... 한참동안 이 방에 있었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

요코오 타다노리 (橫尾忠則)의 일러스트 작업을 거쳐,

 

 

 

 

 

 

 

 

키타노 타케시의 도자 작품을 만난다.

 

 

 

 

 

 

 

 

배우하다가 심심해서 취미로 대충 끄적이는 수준이 아님은 보자마자... 느끼게 된다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이번 전시에서 1층의 레이몽 드파르동 사진만큼 인상깊었던 클라우디아 안두자르 (Claudia Andujar)의 사진들.

 

 

 

 

 

 

 

 

깜짝 놀랐다.
이 사진들.

 

 

 

 

 

 

 

 

어떻게 하면 이런 초상을 찍을 수 있지?
보자마자 드는 생각은 그런 생각.
클라우디아 안두자르가 사진 저널리스트라는 직업을 포기하고 브라질 아마존 열대우림의 야노마미 인디언과 함께 한 후,
그의 헌신이 이뤄낸 일련의 성과들을 따라가보면...
어떻게 이런 사진이 나올 수 있는지를 여럼풋이 짐작할 수 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

버니 크라우스(Bernie Krause)와 UVA (United Visual Artists)의 <위대한 동물 오케스트라 / the Great Animal Orchestra>.
이 작품에 대해서는 버니 크라우스의 말을 인용하는 것으로.

"이것은 위대한 동물 오케스트라 연주로 야생의 청각적 하모니, 즉 지구상에서 상호 깊이 연관된 자연의 사운드와 리듬을 드러낸다.
이것은 오늘날 잔존하는 야생 서식지에서 들을 수 있는 마지막 소리들이다.
그리고 어느 지점에서는 우리가 즐기는 모든 음악들, 
우리가 하는 말들이 이 집합적 소리에서 기원했을 수도 있다.
한 때는 이 외에 다른 청각적 영감이 없었던 때도 있었다'

- 버니 크라우스, <위대한 동물 오케스트라>, 2013 -

 

 

 

 

 

 

 

 

런던을 중심으로 활동하는 UVA (United Visual Artists)는 버니 크라우스가 녹음한 사운드스케이프를 시각적으로 변환해 보여주는 장치를 제작했단다.

 

 

 

 

 

 

 

 

소리를 그래픽적으로 시각화한 초음파 '이미지들'.
사진에서 보듯 마치 오케스트라 악보를 보는 듯 하다.

 

 

 

 

 

 

 

장 위대한 오케스트라는 자연을 살아가는 생물들의 음성이라는 걸 얘기하고 싶었던 걸까.
이 방,
숭고함마저 느껴진다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

평일 낮 시간이라 그런지 한가...하다.

 

 

 

 

 

 

 

 

이렇게 전시를 다 보고,

 

 

 

 

 

 

 

 

해방촌으로 이동.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

170614  서울시립미술관 '하이라이트 까르띠에 현대미술재단 소장품 기획전' Part 1 of 2 → '하이라이트 까르띠에 현대미술재단 소장품 기획전' Part 2 of 2

광화문 '광화문국밥' (평양냉면) → 해방촌 카페 '이로공작 (異路工作)'

 

 

 

 

서울시립미술관 '하이라이트 까르띠에 현대미술재단 소장품 기획전'  Part 1 of 2.


 

무지로 인한 편견이든 뭐든간에,

난 몇년 전부터 유난히 붐을 이루는, 명품 브랜드 문화재단들의 국내 갤러리/미술관 나들이를 심드렁한 표정으로 바라보는 사람 중 한 명이다.

그리고 실제로 그 전시들을 거의 대부분 가지 않았다.

아예 관심조차 두지 않았다. 역시... 아재 혹은 꼰대답지. 어쩔 수 없나봐.ㅎ

그러는 자신도 한때 명품을 구입했으면서 말이지.

어느 순간부터인지 기억도 안나지만, 명품으로 멋을 부린다는게 뭔가 대단히 뻔하고 유치하게(?) 느껴지기 시작했었다.

아주아주 단순한 심리 그 저간에는 '아니, 이 정도 돈들여서 폼도 못낸다면 그게 사기지...'하는 생각도 한거지.


이건 깊이있는 자신의 철학에 기반한 잣대가 아니라 그냥 자본으로 문화와 취향을 거머쥐는 행위에 대한 아주아주 1차원적인 반동적 심리일 뿐이라는거, 나도 잘 안다.

까르띠에 재단이 얼마나 다양한 커미션을 통해 작가들과 소수자들을 위한 작업들을 해왔는지 잘 알고 있음에도 이 모든 행위에 대해 색안경을 끼고,

이거 단순히 노블리스 오블리쥬일뿐 아냐?라고 바라보는 내 시선을,

이 글을 읽는 분들께 죄송하지만 양해를 구할 뿐.

 

 

 

 

그래서 전혀 관심없는 전시였는데...

아 진짜...

전시된 작품 면면의 흥미로움을 간과할 수가 없었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

게다가...

전시 입장료가 없다.

무료라고.

이 정도 전시가 무료라니.

 

 

 

 

 

 

 

 

일단 이불(Lee Bul) 작품.

워낙 유명한 작가니...

 

 

 

 

 

 

 

 

욕조...아니라 '천지'입니다.

백두산 천지가 아니라... Heaven and Earth.

와이프가 작품명이 '천지'라고 하길래 '백두산?'이라고 물어본 내 자신을 한없이 반성하고 있어요.-_-;;;

 

 

 

 

 

 

 

 

일단... 이런 낡은 타일로 이뤄진 조형물.

요즘 인더스트리얼 인테리어에 익숙해진 우리 카페 매니어분들께선 단번에 익숙한, 뭔가 익숙한 기분을 느끼실 듯.

어느 분인가... 젠틀몬스터 북촌 쇼룸을 연상시키실지도 모른다에 100원 겁니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

이 작품은 2007년 작품.

그러니까 10년 된 작품.

당연하게도... 너무나 당연하게도 요즘의 트랜디한 건축 인테리어 양식과는 아무 상관도 없다는거.

이런 얘길 하는 이유는 나도 이 작품의 형식미가 무척 익숙하게 느껴졌기 때문. 그러니까 자기 변명에 가까운...

 

 

 

 

 

 

 

 

그런데, 이 작품 원래 예전에 공개되었을 때 제목이 다르지 않았던가?

찾아보면 'From Me, Belong to You Only'로 되어있던데.

 

 

 

 

 

 

 

 

'Heaven & Earth'라는 제목으로 접할 때와 'From Me Belongs to You Only'라는 제목으로 접할 때의 작품 느낌이 상당히 다르다.

아무튼 이불 작가의 작품을 그닥 좋아하지 않는-완전 개인적 취향입니다- 내게 이 작품은 상당히 인상적으로 느껴졌다.

내가 봐온 이불 작가의 작품 중 가장... 개인적 취향과 맞닿아있는 느낌.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

낡아빠진 욕실 타일에 솟은 순백의 설산과 이 모습이 반영된 호수와도 같은 물.

그 위에 떠있는 복잡하디 복잡한 비현실적인 구조물.

아무튼 정말 인상적인 작품.

 

 

 

 

 

 

 

 

쉐리 삼바 (Cheri Samba)

콩고 민주공화국 출신.

 

 

 

 

 

 

 

 

리카르도 스코피디오가 뉴욕에 설립한 디자인 스튜디오의 <EXIT/출구>

이 영상을 보노라면...

가슴이 답답해진다.

매년 발생하는 세계 각지(라고 해봐야 주로 중동과 아프리카)의 내란 및 테러로 인해 발생하는 난민들의 이주 경로를 보여주는 영상.

불특정 다수에 대한 무자비한 폭력을 통해 난민을 발생시키고 난민의 유입을 어떻게 수용해야하는지에 대한 문제를 갈등의 기폭제로 삼아,

사람들이 이성적으로 억누르고 있던 배타심과 이기심을 시험하고 자극하는 이 가장... 저열한 행위들.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

대단히...

정말 대단히 인상적이었던 레이몽 드파르동 (Raymond Depardon)의 사진 작품들.

 

 

 

 

 

 

 

 

그가 2004년부터 2010년까지 8X10 뷰 카메라 하나만 메고 프랑스를 가로질러 횡단하며 기록한 사진들.

 

 

 

 

 

 

 

 

와이프는 이 사진 작품들이 실재하되 실재하지 않는 세트장같은 느낌도 들었다고 한다.

왜 그런 느낌이 들었는지 난 어느 정도 공감을 해.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이 사진 한장이 가지는 수백마디의 글보다 강력한 한방.

 

 

 

 

 

 

 

 

이 사진 작품 어딘가...

기욤 브레송 (Guillaume Bresson)의 작품이 연상된다.

정말 딱... 그런 느낌이었어.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

차이 구어치앙 (Cai Guo-Qiang)

이 작품들을 보면...

아무리 까르띠에 재단과 밀접한 관계가 있다고는 하지만...

 

 

 

 

 

 

 

 

이 거대하고도 많은 자본이 필요한 작업을 할 수 있는 우리나라 작가들이 얼마나 될까...하는 생각을 지울 수가 없다.

 

 

 

 

 

 

 

 

특히...

 

 

 

 

 

 

 

 

동굴 벽화 느낌이 드는 이 거대한 프레스코화...

입이 다물어 지지 않는다.

이 작품의 제작 과정 영상을 보면 더더... 입이 다물어지지 않을테지.

 

 

 

 

 

 

 

 

눈치 채셨겠지만 불꽃 퍼포먼스(왜... 영화에서 보면 막...)에 사용되는 화약의 속성을 이용한 작업.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

새하얗게 날아가버린 제작 과정.ㅎㅎㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

...

 

 

 

 

 

 

 

 

언어를 빼앗기고 자신들의 삶의 터전에서 계속 쫓겨나고 밀려나는 이들.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

어?

모리야마 다이도 (森山大道)?

 

 

 

 

 

 

 

 

자신의 방을 360도로.

그런데...

 

 

 

 

 

 

 

 

이게 다... 폴라로이드.

 

 

 

 

 

 

 

 

평면적인 폴라로이드 필름이 무수히 병렬 배열되다보니...

도대체 왜 입체적인 구성의 느낌이 나는 걸까?

위에 있는 대단히 임팩트있는 개의 사진은... 그의 사진집 <Terayama/테라야마>의 표지로 사용된 바 있다.

테라야마 슈우지 타계 1년 뒤 출간된 사진집인데 원래 몬다이 쇼세츠라는 잡지에 연재되었던 글과 사진을 단행본으로 묶은 사진집이다.

테라야마 슈우지가 생전에 즐겨 쓰던 다양한 수사를 인용한 글들이 수록되어있다.

물론 모리야마 다이도의 강렬한 에너지, 농축된 에너지가 멈춰선 듯한 사진과 함께.

나 역시... 그 사진집을 갖고 있다.(일본의 'ShaShaSha'에서 구입)

 

 

 

 

 

 

 

 

바로 이 책.

 

 

 

 

 

 

 

 

아무튼... 무척 임팩트 있는 작품.

 

 

 

 

 

 

 

 

그리고 벌써 알아보신 분들도 계시겠지만...

네, 맞습니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

2012년 타계하신 SF계의 거장 '뫼비우스'의 드로잉들.

 

 

 

 

 

 

 

 

한때... 프랑스엔 걸출한 SF 크리에이터들이 잔뜩...있었지.

아니 멀리 갈 필요도 없이 우리에게 <판타스틱 플래닛 / Fantastic Planet>으로 알려진 르네 랄루(Rene Laloux)만 봐도...

 

 

 

 

 

 

 

뫼비우스의 이 애니메이션 역시... 환경 보호에 대한 메시지를 담고 있다.



2편에서 계속.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

170608 _ 성곡미술관 '앙드레 케르테츠 - 오프닝 리셉션 (Andre Kertesz)' → 연희동 '이자카야 로바다야 카덴' → 연희동 서점 '유어 마인드 (Your Mind)'

 

 

 

 

6월 8일.

성곡미술관에서 20세기 가장 영향력있는 사진작가 중 한 명으로 손꼽는 앙드레 케르테츠의 사진전 오프닝 리셉션이 있었다.

 

 

 

 

초대받은 것은 맞지만,

대단한 것은 아니고 그저 하루 먼저 무료로 관람할 수 있고, 도슨트 투어와 약간의 케이터링 서비스를 받는 정도.

그나마 우린 배가 너무 고파서 작품만 먼저 감상한 뒤 오프닝 리셉션 시작되기 직전에 나왔다.


물론 이런 기회를 준 성곡미술관 측에 진심으로 감사한 마음.

사실 업무 미팅 일정이 오락가락한 탓에 참석한다고 회신보냈다가 다시 못갈 것 같다고 보냈다가...

최종적으로 업무 미팅이 연기된 걸 확인하고 다시 참석한다고 보내는... 민폐를 끼쳤는데 그럼에도 오히려 참석 여부를 정확히 알려주셔서 감사하다는 성곡 미술관 스탭분들께  죄송하고 또 감사하다.

이미 카덴 글에서 적었지만,

늘 느끼는 건데 성곡미술관의 스탭분들은 무척 친절하시다.

차분한 응대도 무척 인상적이고.

내... 아마 성곡 미술관의 큐레이터를 위시한 스탭분들만큼 한결같이 따뜻한 응대를 보여주는 공간은 거의 보질 못한 것 같아.

아, 얼마전 삼청동 피비 갤러리의 큐레이터도 정말 따뜻하게 응대해주셨지.

(친절하다는게.... 담요 덮어주는 기내 서비스같은거 말하는게 아니라 편안하면서도 분명한 응대를 의미하는 것이라는건 다들 이해하실거라 생각해요)

 

 

 

 

 

 

 

 

5시부터 오프닝 리셉션이었으나 우린 4시 전에 도착해서,

 

 

 

 

 

 

 

 

전시를 미리 봤다.

 

 

 

 

 

 

 

 

앙드레 케르테츠의 사진은 정말 사진으로 일기를 쓴 것과 같은 느낌을 받는다.

이 전시는 앙드레 케르테츠의 70여년 활동 시간을 헝가리 시기(1912-1925), 파리 시기 (1925-1936), 뉴욕 시기 (1936-1985)의 3가지 연대로 나눠 섹션을 배치했다.

모두 매우 인상적인 시선을 느낄 수 있는데,

흑백도 좋지만 그의 작품 연대 후기의 컬러 사진들도 정말... 인상적이다.

꼭 보시길.

 

 

 

 

 

 

 

 

사실 수많은 예술가가 그러했듯,

앙드레 케르테츠 역시 그의 작품 세계를 이해하지 못한-특히 왜곡(DISTORSIONS) 시리즈- 세간의 몰이해로 인해 계약이 파기되는 일도 있었고,

상업적 맥락으로 읽혀지지 않는 다는 이유로 외면받아 경제적으로 상당히 곤궁한 삶을 살았다.

뉴욕시기의 작품들이 개인적으로 무척 인상깊었는데, 1952년 워싱턴 스퀘어가 내려다보이는 12층 아파트에 정착한 후 아파트의 테라스에서 망원 렌즈로 주변의 정경을 포착한 사진들은 그가 포착한 오브제들에 투영된 작가의 쓸쓸함과 연민이 묻어나기도 한다.


 

 

 

 

 

 

 

사진이 꽤 많은데,

별 이야기 없이 열거.

사실 내가 작품을 찍은 이 사진들은 큰 의미가 없다.

액자에 반영된 그림자로 인해 온전한 작품을 감상할 수 없고,

사진 작품의 특성상 실제로 가서 보는 감흥에 비할 바 못되는 초라한 느낌이니...


이 전시 무척 인상적이니 꼭 한번 가서 보시길

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

와이프가 무척 좋아했던 사진.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

브라사이도 그랬지만,

케르테츠도 피사체의 그림자를 대단히 중요한 오브제로 생각한 것 같다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2층으로.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

12분인가? 길지 않으니 꼭 한번 영상 보시길.

후반부에 우연히 로베르 두아누 (Robert Doisneau)와 조우하는 장면이 나온다.

 

 

성곡미술관에서 상영한 영상은 이 영상.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

앙드레 케르테츠와 그의 아내 엘리자베스.

그의 초상이 정말... 인상깊은 작품들이 많은데 그중 부부의 초상은 대단히 여운이 깊고, 애정이 묻어난다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

성곡미술관의 전시 프로그램은 대부분 다 인상적.

내겐 대림미술관보다 훨씬 사랑스러운 공간.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

신관에서 전시가 이어짐.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

그의 뉴욕 시기.

이 시기의 작품들은 하나하나 꼼꼼히 볼 필요가 있더라.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

계약이 파기되고,

상업적 맥락으로만 작품을 읽으려는 이들에 의해 오독되고 평가받지 못하던 시기.

그의 마음이 그대로 묻어난 듯한 작품.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

컬러 작품도 감상할 수 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

그가 사실상 집에 칩거하면서 테라스에서 망원 렌즈로 포착한 이미지들.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

꽤 넓은 스펙트럼의 작품 세계를 보여준다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

그의 컬러 사진을 더 보고 싶어졌다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MOMA.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

정말 잘 보고 나왔다.


이 전시,

사진에 관심있는 분들이라면 꼬옥... 들러보시길.

우린 한번 더 들르게 될 것 같다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

170603  '알렉스 카츠 (ALEX KATZ) - Small Paintings)' @삼청동 피비갤러리(PIBI GALLERY)

             → 상암동 스시야 '스시 키노이 (Sushi Kinoi)' 점심(런치)상암동 스시야 '스시 키노이 (Sushi Kinoi)' 저녁(디너)

 

 

 

 

극심한 황사, 미세먼지에 하루가 멀다하고 시달리던 한달여 전을 생각하면 도저히 믿기 힘들 정도로 쾌청한 날들이 이어지고 있다.

덕분에 나들이할 때도 마음은 한결 가볍지만 비가 너무 오지 않아 농사짓는 분들은 속이 까맣게 타들어간다고 하니... 마냥 좋아할 수만은 없는 날씨

 

 

 

 

요즘 쾌청한 날씨를 보면 한달 전까지 그리 미세먼지와 황사로 고생하던 나라의 날씨가 맞나...싶다.

사랑해요, 남동풍.

 

 

 

 

 

 

 

 

일요일 오전 10시가 조금 넘은 시간의 삼청동.

한산하다.

그리고 한산해서 걷기 참 좋았고.

 

 

 

 

 

 

 

 

삼청동은 과거의 느낌이 많이 사라졌지만 그럼에도 여전히... 매력적인 동네.

 

 

 

 

 

 

 

 

피비 갤러리를 가려면 더더 올라가야한다.

우린 차를 MMCA에 주차해놓고는 걸어서 올라갔다

 

 

 

 

 

 

 

 

HEPTA Art Ground (헵타 아트 그라운드)

7월 1일 정식 개관 예정.

 

 

 

 

 

 

 

 

자자... 이제 거의 다 와갑니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

피비갤러리 오픈 시간까지 아직 30분 정도 남았길래 갤러리를 지나 조금 더 위쪽에 위치한...

 

 

 

 

 

 

 

 

삼청공원에 들렀다.

 

 

 

 

 

 

 

 

푸르름이 내 맘속의 여러 고민들을 잠시나마 잊게 해주더라.

 

 

 

 

 

 

 

 

삼청공원 내의 삼청도서관.

들어가봤더니 이른 시간부터 책을 읽고 있는 많은 사람들을 볼 수 있었다.

집 근처에 이런 공원이 있다는게 참... 부럽네.

 

 

 

 

 

 

 

 

갤러리 오픈 시간이 되어 피비 갤러리로.

 

 

 

 

 

 

 

 

피비갤러리 (PIBI GALLERY)는 2016년 12월에 개관한,

오픈한지 그리 오래 되지 않는 갤러리.

부엉이 박물관 바로 앞.ㅎ 와이프가 부엉이 박물관 정말 반가워하더라.


주차는 할 수 없으니 인근 노상 주차장에 주차해야하는데 토요일 이른 시간에도 노상 주차장에 자리는 거의 없는 것으로 보아 좀 멀찌감치 주차해놓고 오는 것이 나을 듯 싶다.

 

 

 

 

 

 

 

 

이 전시, 정말 좋았는데 아쉽게도 우리가 방문한 6월 3일 토요일이 마지막.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

알렉스 카츠 (ALEX KATZ) Small Paintings

전시 제목처럼 알렉스 카츠의 작은 작품들 (14~30 X 21~30 cm) 그러니까... 굳이 호수로 얘기하면 3~4호 정도 크기의 작품들 위주로 전시되어있다.

Oliver and Isaac (올리버 앤 아이작)을 제외하면 모두 작은 사이즈.

 

 

 

 

 

 

 

 

피비 갤러리(PIBI GALLERY)는 그리 넓은 공간은 아니지만 작품에 집중할 수 있는 공간이란 느낌이 들었다.

특히 조명을 무척 잘 사용하고 있다는 생각이 들었는데 그 덕분에 회화의 섬세한 느낌도 가감없이 감상할 수 있다.

사실... 갤러리/미술관의 조명이야말로 중요한 부분이라 생각하지만 정작 조명때문에 작품 감상에 방해가 되는 경우도 종종 만날 수 있지 않나.

캘빈값이 엉망인 조명을 천정에 달아놓는 경우도 많고...

피비 갤러리의 조명은 잘 모르는 내가 봐도 무척 안정적으로 작품을 밝히고 있었다

 

 

 

 

 

 

 

 

알렉스 카츠를 알고 있긴 했으나 이렇게 작은 작품들을 본 적은 없다.

원래 꽃그림, 꽃사진... 그닥 좋아하지 않는데...

알렉스 카츠의 이 꽃그림들은 정말 좋더군.

정말 좋아서 구입하고 싶은 생각마저 들었어.

 

 

 

 

 

 

 

 

확실히 내가 가장 좋아하는 작업은 회화인 것 같아.

그점은 와이프도 마찬가지.

사진도, 설치도, 영상도 다 좋은데 결국 우리가 가장 좋아하는 건 회화.


알렉스 카츠가 얘기했다지,

'그림에 전통적인 요소가 없다면 힘을 얻을 수 없다'고.

그 말이 무슨 뜻인지 그의 작품을 보면 온전히 이해할 수 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

작품이 많은 것도 아니고, 작품이 큰 것도 아닌데 쉬이 발걸음이 떨어지지 않는 작품과 공간.

 

 

 

 

 

 

 

 

와이프가 너무나 좋아한 작품. 'Reflection with Lilies', 2010

느낌은 명확하면서도 심지어 강렬하게 가슴을 파고 드는데 디테일들은 거추장스러운 듯 모두 생략해버렸다.

아래 그림들에서도 느껴지지만 디테일을 과감하게 생략하며 감각적인 색채를 이용한 매우... 세련된 그림을 선보이는 것이 알렉스 카츠라는 작가 그림의 특징.

그의 연세가 90세라는 점(1927년생)을 감안하면... 83세에 그린 이 작품의 세련됨이 더더욱 놀랍게 느껴진다.

얼마전 내가 프랑수아 모를레(Francois Morellet)의 작품을 보면서 '나이가 들수록 추상미술엔 점점 관심이 가지 않는다'고 얘기했었는데...

위 작품을 잘 보면 알렉스 카츠의 작품도 분명히 추상적 요소를 끌어안고 있다. 원근이 무시된 거리감, 구체적인 디테일이 과감히 생략되고 응축된 결과물...

그러니까 구상과 추상의 중간 어드매.

 

 

 

 

 

 

 

 

원래 초상(Portrait)을 많이 그리는 작가.

대상은 대체로 지인들이라고 한다.

아... 이 작품은 내가 방문할 때까지 아직 판매되지 않았었다.

다른 작품들은 거의 다 판매됨.

가격 알면... 기절하실거야.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

그냥 다... 구입해서 집에 갖다 놓고 싶었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

가장... 큰 작품이었던, 아니 다른 작은 작품들과 비교하니 더더더더더욱 크게 느껴진 100호 이상의 그림 'Oliver and Isaac', 2004

우측에 서 계신 큐레이터분, 정말... 친절하셨다.

작품 구매 관련하여 여러 정보들을 부담없이 편안하게 알려주셨고-물론 가격은 전혀 편안하지 않다-

 

 

 

 

 


 

 

그런데 잘 보면 그림에 밑선이 보이질 않는다.

마치 즉흥적으로 그려낸 그림같이 보인다는거지.

궁금해서 찾아봤더니... 알렉스 카츠만의 비법이 있었더군.

 

 

 

 


 

 

 

현재 전시되어있진 않지만 구입 가능한 작품들 이미지도 보여주셨다.

물론... 문의해야 알려주시는 것임.

 

 

 

 

 

 

 

 

정말 전시 잘 보고 나와서...

허겁지겁 인스타, 페북에 이 전시 오늘까지니 꼭 보시라...고 글을 올리곤.

 

 

 

 

 

 

 

 

주차해놓은 MMCA 까지 내려왔다.



+

알렉스 카츠의 전시 작품은 2개를 제외하곤 모두 판매가 완료되었었다.

다만, 100호 이상 크기인 'Oliver and Isaac'과 그 옆의 작은 작품 'Berlin'은 판매하지 않는 작품이었고 'Elizabeth'와 'Study for Black Brook' 이 두 작품을 제외하곤 모두 판매가 된 상태였다.

전시된 작품 외에도 다른 작품도 구입할 수 있었는데, 스튜디오와 바로 연결되어 가격을 산정해서 터무니없는 가격을 부르거나 하는 일은 결코...없는 것 같다.

(사실 그게 힘든 것이 알렉스 카츠는 워낙 유명한 작가이고 대략적인 시세가 형성되어있다보니...)


참고로 가장 마음에 들었던 'Reflection with Lilies'같은 작품 가격은 약 $55,000.00  그리고 한화로 약 6,000만원 정도.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

170528  사간동 '금호미술관 - 빈 페이지 (Blank Page)' → 사간동 '갤러리 현대 - 프랑수아 모를레 (Francois Morellet)'展일산 베트남음식점 '재이식당'

 

 

 

 

금호미술관 바로 옆 '갤러리 현대'에서 기하학적 추상미술의 발전에 큰 획을 그은 작가 '프랑수아 모를레 (Francois Morellet)' 전이 열리고 있어 들렀다.

사실... 프랑수아 모를레의 작품을 그동안 종종 봐왔으나 요즘엔 정말 이런 기하학적 추상 미술에 관심이 가질 않아서...

일기장이니만큼 사진만.

감상없음.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이 벽면을 바라보는 것만으로도 충분히 어지러웠다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

가장... 좋았던 작품.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

금요일, 토요일만큼은 아니었지만 여전히 괜찮은 날씨.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

170528  사간동 '금호미술관 - 빈 페이지 (Blank Page)' → 사간동 '갤러리 현대 - 프랑수아 모를레 (Francois Morellet)'展일산 베트남음식점 '재이식당'

 

 

 

금호미술관 '빈 페이지 Blank Page'


2017.5.24 - 8.31

입장료 : 성인 5,000원

 

 

 

일요일 오전 일찍 나와서 삼청동 '금호미술관'.

금호미술관 정말 오랜만이다...

아들 초등학생 때는 이곳에서 매년 꽤 괜찮은 전시가 있어서 종종 왔는데.


이번 전시는 젊은 미디어 아트 / 설치 미술 작가들의 작품을 전시하고 있는데 문재인 대통령의 아들이기도 한 문준용 작가의 작품도 전시되어있다.

사실 이 전시를 보는 내내 관람객이라곤 우리뿐이었고 나갈 즈음 되어서야 커플 한팀이 들어오던데...

그렇게까지 외면받을 전시라는 생각을 절대로 들지 않았다.


특히 지하 1층 전시와 1층 전시, 3층 전시는 상당히... 인상적이었는데 지하 1층 김주리 작가의 설치 작품은 관람을 마친 뒤 나가기 전 다시 한번 들러 봤을 정도로 여운이 길었다.

 

 

 

 

오전 10시 좀 넘어서 도착.

오픈 시간에 딱... 도착하려 했으나 금화터널 지나 고가를 드라마 촬영한답시고... 세상에 모조리 다 막아버려서 우회하는 통에 엄청 혼잡스러웠다.

 

 

 

 

 

 

 

 

완전 짜리몽땅 그 자체인 내 사진도.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

먼저...

지하 1층.

박재영 <아일랜드 에피소드 : 스쳐 지나가던 사람들> 2017.

전시장 입구에 '어린이 동반시 주의 요망'이라고 적혀 있다.

캄캄한 전시장 안, 한쪽 벽 틈 아래로 누군가 계속 왔다갔다 하는 듯 그림자가 보이고 난데없이 문을 열려고 하거나 문을 두드리는 소리가 들린다.

사실 다른 소리들도 들리는데 워낙 이 소리들의 임팩트가 강해서 잘 기억이 안난다.

개인에 따라서 무척 공포스럽게 느낄 수도 있을 것 같다.

이 방안에 있는다는 것은 현실적으로 그 어떤 위협도 허구일 수 있으나 어두운 공간이라는 이유만으로 관람객은 익숙한 소리들에 경계심을 갖게 되고 허구적 공포감을 느끼게 된다.

어두운 방, 벽 틈 아래로 보이는 그림자, 일상의 소리만으로 관람객의 신경세포를 이토록 날뛰게 만들다니.

이 작품 아주 영민한 작품이란 생각이 들더라.

와이프는 처음엔 엄청 무서워하더니... 관람을 마치고 나가기 전 다시 들러서는 저 벽을 향해 다가가선(위 사진보면 우측에 와이프가 걸어가는 모습이 어렴풋이 보인다) 손잡이가 있는지 확인한다고 했다가 마침 크게 울린 '덜컥' 소리와 손잡이가 떨리는 모습을 보고 화들짝 놀라 돌아나왔다.ㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

3층 박여주 작가의 작품과 함께 가장 인상적인 작품이었던,

김주리 작가의 <일기(一期) 생멸(生㓕) Ⅱ>, 2017

장막을 걷고 들어가면 펼쳐지는 이 공간은 작은 탄성을 지르게 한다.

 

 

 

 

 

 

 

 

사진찍기... 매우 어려운 공간(당연히 플래쉬 터뜨리지 않았음).

ISO 1600에서 셔터 스피드가 1/10~2.4초...까지 나오던.ㅎㅎㅎ 뭣보다 이놈의 카메라가 촛점을 못잡아서 수동으로 맞춰서 찍어야하만 했다.-_-;;;

사진이 엉망이라... 그냥 참고만 하시길.

실제로 이 공간에 들어가면 이 따위 사진과는 완전히 다른 느낌을 받으실 것임.


 

 

 

 

 

 

 

마른 들쑥으로 마치... 자연의 일부가 그대로 재현된 듯한 이 공간은 마른 들쑥의 강한 향과 세개의 인공 조명으로 구성되어있다.

바닥에는 살짝살짝 비닐(?)이 깔려있는데 조명에 비쳐 반짝거리는 모양이 마치... 실제 물이 흐르는 곳이라고 착각하게 만든다.

이 전시 공간엔 계속 자연의 소리들이 스피커를 통해 흘러 나오는데,

관람객들은 이 공간이 인공적인 공간임을 분명히 인지하면서도 마치 고요하고 신비로운 자연에 서있는 듯한 착각을 일으키게 된다.

허구의 공간에서 사실처럼 인지하게 되는 감각의 오작동이라니, 묘한 기분이다.

게다가... 이 공간의 인공 조명은 하나, 하나 주기적으로 암전되곤 하는데 그때는 눈앞에 펼쳐지던 이 인위적 공간이 순간적으로 사라지게 되어 온전한 감각의 이입을 방해하고 있다는 생각이 든다.

진짜인 척하는 가상의 공간에 감각이 익숙해지기 전에 밀어내는 그런 느낌?

스크린 속의 주인공에게 감정을 이입하다가도 연출자의 의도에 따라 스크린 밖으로 내몰려 거리감을 느끼게 되는, 일종의 소외효과.


 

 

 

 

 

 

 

이 공간이 무척... 좋아서 전시를 다 본 뒤 다시 내려왔었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

와이프도 이 공간을 정말 좋아했지.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

나도 좋았나보다. 사진 엄청... 찍었네.-_-;;;

 

 

 

 

 

 

 

 

아무리 생각해도... 이렇게 관람객이 없을 전시는 아닌 거 같아.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

사실... 이 바닥쪽은 아예 촛점도 안잡히고, 수동으로 촛점잡기도 쉽지 않을 정도로 어두웠는데-내 카메라로는...- 기적적으로 찍혔다.-_-;;;

이 설치 작품은 꼭... 한번 들러서 감상해보시길.






 


1층으로 올라왔다.

 

 

양정욱 <저녁이 돼서야 알게 된 세 명의 동료들> 2013

1층의 전시.

아... 이 작품 정말 단순한 듯 한데...

뭔가 대단히 위안을 얻게 되는 느낌이었어.

흔들리는 그림자와 나즈막한 음악을 들으면,

어쩌면 사람에 따라 눈물이 날 지도 모른다는 생각도 들더라.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이제... 2층으로.

 

 

박재성 <여정> 2015

너비 17m 정도의 와이드 스크린에 펼쳐지는 그래픽.

VH어워드 대상 수상작이라고 한다.

러닝 타임은 거의 30분 정도.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

문준용 <비행> 2017

사실... 문준용 작가는 아버지의 대선 경합 과정에서 적잖은 상처를 받았을 거라 생각된다.

팩트와 악의적 음해가 마구 뒤섞여 나와 같은 일반 대중들은 어디까지가 진실이고 어디까지가 허구인지 알 방법이 없었다.

게다가 한 진보 언론에서 팩트체크라고 내놓은 사실마저 일부 잘못 검증되었다는 얘기까지 나온 터라 보통 혼란스러운게 아니었지.

하지만... 명백히 악의적 음해를 해댄 국민의당에서 이와 관련해 일말의 사과조차 하지 않고 있다는건 구역질이 난다.

이렇게 내뱉고나선 '아니면 말고'식의 저열한 네거티브는 기본적으로 그 정보가 사실이냐 아니냐는 전혀 상관없이 의심의 불똥만 떨어뜨려놓는 것이 목적아닌가.

김진태같은 인간이 의원직 상실에 해당되는 200만원 벌금형을 선고받았듯, 일단 내지르고 보자는 식의 더러운 입들은 반드시 단죄되었으면 하는 바램이 있다.

너무... 쓸데없는 말이 길어지는데...

한 작가의 작품을 얘기하기에 앞서 이처럼 본질과 벗어난 얘기를 나와같은 대중들이 풀어놓는 것조차 어쩌면... 문준용 작가에겐 적잖은 스트레스가 될거란 생각도 든다.

 

 

 

 

 

 

 

 

상호 작용에 의해 완성되는 이 작품은,

어딘지 모르게 '미완성'이 아닌가?하는 생각을 계속 하게끔 했다.

 

 

 

 

 

 

 

 

작품의 의도는 매우 분명한데,

작품과 상호작용하여 개인의 경험으로 완성시켜가는 과정의 디테일은 이상하리만치 부족한데다가 작품과의 교감도 쉽지 않았다.

그러다보니 뭔가 미완성의 상태가 아닌가?하는 생각마저 들더군.

 

 

 

 

 

 

 

 

3층의 전시,

박여주 <불안한 여행> 2015.

대단히... 인상적인 작품.

조르조 데키리코(Giorgio De Chirico)의 회화 <불안한 여행>(1913) 속 공간을 재현한 작품이라고 한다.

 

 

 

 

 

 

 

 

이 작품은 정말... 온갖 생각이 다 들게 하던데...

머리 속이 도무지 정리되지 않아 적을 수가 없네.ㅎㅎㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

개인적으로는 정말... 마음에 드는 작품이어서 한참을 이 공간에 있었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

와이프가 '이 나무 재질이 뭐야?'라고 묻길래,

내가 '에쉬우드'라고 말했는데...

나중에 집에 온 와이프가 리프렛을 읽어보더니 '물푸레 나무라는데?'라고 말했다.

ㅎㅎㅎ

에쉬우드가 물푸레나무야...ㅎㅎㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이 공간은 관람자가 개입되어야 확실히 메시지가 명료해지는 것 같다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

아... 관람객 없다고 정말 많이도 찍었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

아크릴로 형태를 만든 아치들의 높이가 제각각 모두 다르다.

 

 

 

 

 

 

 

 

진달래 & 박우혁 <패턴 연습> 2017

 

 

 

 

 

 

 

 

이 역시 신선한 느낌의 작품.

물방울 소리 하나하나마다 암전되고 생성되는 전혀 다른 기호, 도형.

 

 

 

 

 

 

 

무척 흥미롭게 본 전시들.

지금도 좀 납득이 안가는 것이... 이 전시가 이렇게 관람객이 없을 전시인가?

아님... 전시 시작한 지 얼마 안되어 아직 모르는 분들이 많아서인가?

움...

8월 31일까지이니 한번 가보셔도 좋을 듯 함.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

170526  삼청동 'PKM 갤러리 - 올라퍼 엘리아슨 (Olafur Eliasson), Models for Coexistence' → 망원동 '장화신은 고양이 (Le Chat Botte)'여기는 '궁동공원'입니다. 끝내줘요.

 

 

 

 

정말... 이런 하늘을 본 건 올해 들어 처음인 것 같다.

아침부터 sns에 '미친 날씨'라며 간만에 펼쳐진 파랗고 예쁜 구름들에 감탄하는 글들이 올라오더라.

원래 오늘 일이 있었는데, 일단 미루고 와이프와 급히 외출했다.

 

 

 

 

이런 날씨... 도대체 얼마만인거야.

편서풍의 영향이 줄고 남동풍이 불면서 중국으로부터의 황사와 미세먼지 유입이 현격히 줄어들었다고 한다.

이런 날씨만 되어도 더 바랄 것이 없겠다

 

 

 

 

 

 

 

 

삼청동 주차장에 주차를 한 뒤,

올라퍼 엘리아슨(Olafur Eliasson)의 전시가 열리고 있는 'PKM 갤러리'로 이동했다.

 

 

 

 

 

 

 

 

이 길.

전엔 욕에 욕을 하면서 검문을 받던 길.

이젠 기대와 희망이 더 크게 다가오는 정겨운 길.

갈 길... 참 멀지만.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

^^

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

올라퍼 엘리아슨의 전시가 얼마전 리움(LEEUM)에서 열려 대단히 큰 성황을 이루었었는데,

그보다 훨씬 이전, 10 꼬르소 꼬모 건물에 PKM 트리니티 갤러리가 있었을 때도 올라퍼 엘리아슨의 전시가 열린 적 있다.

PKM 트리니티 갤러리는 없어진 지 오래고,

지금 올라퍼 엘리아슨 전시가 열리고 있는 삼청동의 PKM 갤러리도 예전엔 가회동에 위치하고 있었다.(케이티 페터슨 전시를 본 바 있다)

 

 

 

 

 

 

 

 

입장료는 성인 5,000원.

cafe에서 커피를 마실 경우 입장료만큼 제해준다고 함.

 

 

 

 

 

 

 

 

끊임없는 도넛 / Endless Doughnut, 2001

스테인레스 파이프로 구현된 지름 2m의 행잉 조각.

 

 

 

 

 

 

 

 

올라퍼 엘리아슨의 설치 작품은 작품 본형에 투영되어 발생하는 그림자 또한 매우 중요한 의미로 읽힌다.

 

 

 

 

 

 

 

 

복잡해보이지만 분명한 질서를 갖고 있는 조형물.

시작과 끝이 존재하지 않는 도넛 모양.

어찌보면 중력장과 웜홀이 함께 공존하는 듯한 모습.

중력장에 의해 운동 에너지를 갖는 다양한 움직임이 웜홀을 통해 끊임없이 순환되는 느낌.

아... 물론 그냥 그런 생각이 들었다는 것 뿐.

 

 

 

 

 

 

 

 

시각적 조정 / Visual Modelation, 2017

가장 최신작.

지름 230mm의 커다란 원을 이루며 배열된 유리구.

유리구 하나하나는 달의 움직임과 비슷한 시간에 따른 시각적 현상을 보여주는 것처럼 보인다.

이 작품 앞에 선 대상은 원 가운데를 중심으로 윗쪽에선 정상적인 형태로 반영되며, 아래쪽에선 반전된 상으로 보여진다.

구 하나하나마다 반영되는 모습은 조금씩 다른 크기와 모습을 보여주는데 그 패턴은 상당히 직관적으로 파악하기 쉬운 편이다.

그러니까 이 작품은 이번 전시의 제목인 'Models for Coexistence'의 의미를 명확하게 보여주는 작품이기도 한거지.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

그리고,

 

 

와이프와 내가 정말 좋아했던 이 작품.

해변의 조약돌들 / Pebbles on the Beach, 2017

 

 

 

 

 

 

 

 

다양한 색상과 무늬를 갖고 있는 나무를 이용하여 정교하게 작업했다.

작품을 본 뒤 제목을 보면 단번에 제목이 이해가 가는,

정말 인상적인 작품.

와이프는 이런 작품을 집에 걸어놓고 싶다고 했다.

물론 젠젠 무리...

 

 

 

 

 

 

 

 

들어가자마자 맞닥뜨린 이 작품들이 이미 충분히 인상적이어서 다른 작품들도 기대가 되더라.

 

 

 

 

 

 

 

 

전시장 2층.

 

 

 

 

 

 

 

 

아... 가회동에 있을 때보다 공간이 말도 못하게 좋아졌구나.

 

 

 

 

 

 

 

 

Jokusgllskvisim, 2003

 

 

 

 

 

 

 

 

이 작품들은 리움(LEEUM)에서 전시되었던 '세상의 모든 가능성'에 전시되었던 항공 촬영 작품과 궤를 같이 하는 것 같다.

작품에 대한 일체의 정보가 없어 뭐라 단언할 수 없지만, 이 작품들은 강이 공사로 인해 변해가는 모습을 찍었던 프로젝트를 연상케 한다.

 

 

 

 

 

 

 

 

올라퍼 엘리아슨의 온갖 도록들이 비치되어있었는데 이것만 봐도 시간은 엄청... 흘러갈 듯.

 

 

 

 

 

 

 

 

어디 구입하고 싶은 도록들이 한두권이 아니었다.

물론 판매하는 도록들이 아니어서 구입할 순 없지만.

 

 

 

 

 

 

 

 

아... 이 작품, 리움 전시에 설치되었던 작품.

이렇게 어떤 장소에 전시되느냐에 따라 느낌이 완전히 다를 수도 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

정말... 정말 구입하고 싶었던 도록.

물론 국내에서도 다~~~ 구입할 수 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

아... 이 전시는 도대체...

 

 

 

 

 

 

 

 

우리나라에서도 이런 전시가 열릴 수 있을까?

 

 

 

 

 

 

 

 

책을 모두 다~~~ 구입하고 싶었던 와이프.

 

 

 

 

 

 

 

 

태양의 중심 탐험 / The Exploration of the Center of the Sun, 2017

눈을 뗄 수 없게 만든 아름다운 작품.

 

 

 

 

 

 

 

 

명료한 메시지.

 

 

 

 

 

 

 

 

이렇게 명료한 메시지를 이토록 아름다운 조형물로 구현해서 보여주다니 놀라울 뿐이다.

올라퍼 엘리아슨의 작품 세계를 관통하는 이른바 시그니처 웍스...

 

 

 

 

 

 

 

 

이 작품은 곧 아래 나오겠지만,

갤러리 옥상 정원에 설치된 태양광 패널을 통해 생산되는 전기에 의해 광선이 이동하는 방식으로 작동한다.

복잡한 비대칭적 유리 다면체로 이루어진 이 작품은 다양한 색, 주변의 모든 모습을 각기 다른 모습으로 반영하는 다중 차원의 세상을 하나로 모아둔 우주와도 같은 작품.

이 작품 속에 반영되는 수많은 각양각색의 모습들(벽면에 투영되어 변화하는 그림자, 이를 바라보는 관람객, 갤러리의 구조물 등)이 작은 우주 속에 '공존(coexistence)'하게 된다.

이토록 명료한 메시지를 보여주는 작품들을 난 정말... 선호한다.(내가 너무 단순해서일거야)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

아마... 가서 보게 되면 발을 떼기 쉽지 않을 거라 생각함.

 

 

 

 

 

 

 

 

우주다. 우주.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

신관 전시를 보기 위해 이제 엘리베이터를 타고 2층으로 이동한다.

2가지 코스 요리가 준비된 카페 겸 레스토랑이 나오고,

 

 

 

 

 

 

 

 

예쁜 화분을 바라보며 문을 열고 정원으로 나오면,

 

 

 

 

 

 

 

 

아름다운 풍광이 펼쳐지며,

 

 

 

 

 

 

 

 

놀라운 작품에 에너지를 공급해주는 태양광 패널을 볼 수 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

그리고 신관으로 이동.

 

 

 

 

 

 

 

 

신관 건물은 정말이지 대단히... 정말정말 대단히 아름다왔다.

아마 근래 본 건물 중 가장 개인적으로 마음에 드는 아름다운 건축물.

 

 

 

 

 

 

 

 

무광 타일로 꾸미지 않은 듯 정갈하게 마무리 된 이 외벽은 근래 본 그 어떤 건물 외벽들보다 인상적이었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

건물이 너무 인상적이어서 한참을... 보고, 사진을 찍고 또 찍었다.

어쩌면 올라퍼 엘리아슨의 작품 만큼이나 인상적이었을지도.

 

 

 

 

 

 

 

 

신관 건축물은 단순히 외형 뿐 아니라 건물의 디테일까지 하나하나 매우 세심하게 지어진 느낌이 들었다.

드러내고 위용을 자랑하는 건물이 아니라,

하나하나 자세히 보면 볼수록 이 건축물을 설계한 이, 그리고 이런 설계 제안을 수용한 의뢰인의 안목이 단번에 느껴졌다.

아래에 또 나오겠지만 건물 앞의 바닥재도 정말... 아름답다.

 

 

 

 

 

 

 

 

기가막히다.

 

 

 

 

 

 

 

 

도대체 사진을 얼마나 찍어댄거야.ㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

우측에 보이는 이 건물이 본관.

 

 

 

 

 

 

 

 

신관에서 전시가 이어진다.

 

 

 

 

 

 

 

 

색채실험 / Colour Experiment, 2010

예전... 강남 10 꼬르소 꼬모 건물에 위치해있었던 PKM 트리니티 갤러리에서 본 작품과 매우 유사하다.

 

 

 

 

 

 

 

 

그의 작품에서 조형물에 드리워지는 그림자는 단순한 의미가 아닌 듯 하다.

 

 

 

 

 

 

 

 

한밤의 태양 / Midnight Sun, 2017

 

 

 

 

 

 

 

 

ㅎㅎㅎ 제가 아무리 다리가 짧아도 이 정도는 아니에요.ㅎㅎㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

재밌는 건... 이와 비슷한 컨셉의 거울 제품들이 해외에 제법 있다는거.

 

 

 

 

 

 

 

 

사실 신관의 전시는 이 두개가 끝인데,

우린 지하로 내려가봤다. 지하로 내려가는 길이 막혀 있으면 당연히 내려가지 않았겠지만 전혀 출입금지 표식이 없었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

지하에도 전시가 있었다.

전시 리프렛엔 여기도 전시가 있다는 언급이 전혀 없으니 꼭 챙겨보시길.

와이프 옆의 저 작품... 대단히 인상적이다.

리움에서 전시되었던 작품과 비슷하기도 하고.


 

 

 

 

 

 

 

작품명은 'the Eighteen Moons in Penumbra'

작품명을 와이프가 프론트에 가서 직접 물어봤다.

 

 

 

 

 

 

 

 

이 작품... 구입해서 벽에 걸어놓고 싶더라.

 

 

 

 

 

 

 

 

신관 전시도 보고 나오니 여전히 믿기지 않을 만큼 아름다운 날씨는 여전히 계속.

 

 

 

 

 

 

 

 

이런 날씨, 자주자주 마주하고 싶어.

 

 

 

 

 

 

 

 

신관 앞의 바닥재.

이토록 수줍은 듯 정갈하면서도 세련되고 미니멀한 바닥재라니.

신관을 디자인한 사람이 도대체 누굴까?

 

 

 

 

 

 

 

 

다시 말하지만 근래 만나본 건축물 중 가장... 인상 깊었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

전시도 좋았고,

건축물도 훌륭했고...


자주 오게 될 것 같다. 이곳.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

170505  드디어... '광화문 국밥' (feat. 교보문고- LAMY, LEUCHTTURM)일민미술관 'DO IT' - 사진 많아요... → 이 정도 커피라면... 부천 '카페 바난 (Cafe Banane)'

 

 

 

 

광화문 국밥에서 맛있게 식사한 뒤,

부풀어 오른 배를 두드리며 걸음을 옮긴 곳은 일민미술관.


이곳에서 절대로 끝나지 않는 전시 'Do It' 展을 관람.


사진... 매우 많습니다.

 

 

 

1993년 파리의 한 카페에서 큐레이터 한스 울리히 오브리스트는 아티스트 크리스티앙 볼탕스키와 베르트랑 라비에와 함께,

"만약에 절대로 끝나지 않는 전시가 있다면 어떻게 될까?",

"어떻게 전시가 더욱 유연하고 결말이 열린 형태를 가질 수 있을까?"에 대하여 토론을 벌이다가 낸 아이디어를 발전시켜 <DO IT>이라는 전시 플랫폼을 시작하게 된다.

그 <DO IT>의 2017년 서울 버전이 바로 일민미술관에서 열리고 있는 <DO IT>展이다. - 일민미술관 안내에서 인용-

 

 

 

 

 

 

 

 

그러니까,

이 전시는 여러 작가들이 직접 쓴 일종의 작업 메뉴얼 (게임 또는 프로토콜 포함)에 따라 전세계의 작가들이 이 메뉴얼을 재해석하여 창작한 작업들이 중심이 되어있다.

쉽게 얘기하자면,

 

 

 

 

 

 

 

 

위 사진에서 보듯,

우리에게도 이젠 너무나 익숙한 작가인 올라퍼 엘리아슨이 적은 작업 메뉴얼을 기반으로 작가 또는 다수의 창작자가 이 메뉴얼을 자신만의 관점과 철학으로 재해석하여 풀어내는 것이라고 생각하면 된다.

당연히, 동일한 작업 메뉴얼을 통해 창작되는 결과물들은 창작 주체의 미학적 관점, 철학을 통해 각기 다른 모습과 방향성을 구현해내기 때문에 이는 결코 끝나지 않는 전시가 가능할까라는 한스 울리히 오브리스트의 의도와 일치하게 된다.

 

 

 

 

 

 

 

 

개인적으로 모든 전시 작품의 작업 메뉴얼을 모두 확인하였고,

그 결과물 역시 작업 메뉴얼을 기반으로 한 관점에서 감상하였지만,

이는 철저히 개인 사유의 영역이라 생각되므로 이번 글에선 전시 정경 사진만 올리도록 한다.


이 전시에 관람객이 너무 없어 대단히 아쉬웠는데,

개인적으로 이렇게 썰렁한 반응을 얻은 전시는 절대 아니라고 본다.

 

보다 더 많은 분들이 이 전시를 감상하고 참여하길 바라는 마음이 있다.

 

 

 

 

 

 

 

양쪽의 계단을 통해 올라가면,

 

 

 

 

 

 

 

 

커다란 큐빅 홀을 가운데 두고, 서로 만나게 된다.

 

 

 

 

 

 

 

 

일리야 카바코프의 작업 메뉴얼을 해석한 작품.

만나게 된 이와 쉽게 닿을 수 있을 듯한 거리지만,

위로는 천정에 가로막히고,

 

 

 

 

 

 

 

 

둘 사이에는 건너기 힘든 큐빅 홀이 놓여있다.

작품이 상징하는 메시지가 대단히 명확하다.

 

 

 

 

 

 

 

 

대단히 인상깊었던, 정말정말 인상깊었던 3부작 미디어 아트.

 

 

 

 

 

 

 

 

더글라스 고든의 <천국으로 3걸음>(1996) 작업 메뉴얼을 재해석한 영상 작업.

 

 

 

 

 

 

 

 

3부작 14분에 이르는 작품인데 처음부터 끝까지 저 자세로 관람했다.

3부 'FairBrother'에 삽입된 음악이 상당히 인상적이던데 찾아봐야겠다.

 

 

 

 

 

 

 

 

역시... 그 유명한 엘름그린 & 드라그셋 (ELMGREEN & DRAGSET - 플라토 미술관에서 '천개의 플라토공항'을 전시했던)의 작업 메뉴얼을 해석한 작품.




 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

뒷편의 영상은 니콜라스 파리 (Nicolas Paris)의 <휴대용 정원>(2011) 작업 메뉴얼을 해석한 작품.


Use a green color pencil.


There's a garden in your pocket.

There's a garden between your fingers.

There's a garden behind your ear.

There's a garden at your feet.


How many rivers fit in a blue color pencil?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

마리나 아브라모비치 (Marina Abramovic)의 작업 메뉴얼.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

무슨 술을 마실까...ㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

전시 2층. 

 

 

 

 

 

 

 

 

붐비는 거리. 

 

 

 

 

 

 

 

 

중독성이 엄청났던...

 

 

 

 

 

 

 

 

'MOO~~~~~~~~~~~~~~~~~'

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

병원 응급실같은 저곳 안에선?

 

 

 

 

 

 

 

 

김동규 작가의 <FOURTEEN>.

이 영상은 시간가는 줄 모르고 보게 된다.

김동규 작가는 의도적인 오타같은 <Fourteen>을 제목으로 삼고 있지만,

실상은 28세에 요절한 커트 코베인(재니스 조플린 포함)을 따라 죽지 못하고 살다보니 어느덧 40세, 불혹의 나이가 되어버려 '내 인생 망했어요'를 읊조린다.

자신의 삶이 자신보다 부유하고 매력적이며 섹시하고 인기많은 사람의 전기(biography)를 위한 준비의 과정이라고 뇌까리는 그는,

자신의 삶의 모든 챕터와 작은 세부까지도 이러한 규정된 페르소나를 완수하기 위한 연기라고 믿는다.


이 '불필요한 전기 영화'는 시시콜콜한 농담으로 가득 채워져 있지만 그속에서 삶에 대한 불온한 의식과 평온한 낙담이 충돌하는 매우 강렬한 페이소스를 느끼게 된다.

이 극적인 효과를 더해주는 건 마치 유사 다큐멘터리를 보는 듯한 느낌이 들게하는 전문 성우의 더빙.ㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이 작품.

저 네모난 플레이트를 대여형식으로 집에 가져갈 수 있다.

하루 대여료 2,000원이며 이는 작가에게 지원금으로 지급된다.

임대해간 뒤, 가져간 플레이트를 사진을 찍어 보내면 위 사진 가운데처럼 임대한 사람이 촬영하여 보내준 사진으로 대체된다.


우리도... 결국 가운데 좌측의 'R'이 표시된 플레이트를 임대해왔다.

그래서,이렇게 촬영했다.

 

 

 

 

 

 

 

 

이렇게.

임대한 플레이트는 월요일 반납할 예정.

 

 

 

 

 

 

 

 

이 작품은 대단히 감성적으로 격하게 어필을 하더라.



 

 

 

 

 

 

이미 여러 관람객이 타이핑.

무얼 쓴걸까?

 

 

 

 

 

 

 

 

이 문구를 읽는 순간 가슴이 턱... 막혔다.

그리고 나도 타이핑을.

 

 

 


 

 

 

 

이 작품, 아련하다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

와이프도. 

 

 

 

 

 

 

 

 

파쇄된 희망, 꿈, 가치들.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

오르골.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

고해성사하듯. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

플레이트를 임대해서 신이 난 와이프.

 

 

 

 

 

 

 

이 전시,

보다 많은 분들이 관람했으면 하는 바램이 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

170503 대림미술관 '토드 셀비의 <The Selby House: #즐거운_나의_집>展광화문 몽로 (광화문 국밥을 갔으나...)갑작스러운 전화 - 서촌 사찰음식점 '마지'

 

 

 

 

석가탄신일.

이른 아침 나와서...

오랜만에 대림미술관을 방문했다.


언제부터인가 대림미술관 방문이 썩 내키지 않게 되었지만,

맘을 고쳐먹고 가급적 가보려고 한다.

가서 관람객들의 반응도 보고... 아무튼.

 

 

 

 

일찍 오면 대림미술관에 몇 안되는 주차장 자리를 잡을 수 있으나,

그냥 편하게 다른 곳에 주차하고 걸었다.

그런데... 젠장 넘 멀리 주차했어.ㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

네, 대림유치원에 도착했습니다.

토드 셀비(Todd Selby)의 <즐거운 나의 집>

대기줄이 없어서 '오... 일찍 와서 그런가'...했는데 ㅎㅎㅎ 티켓 부스가 본관이 아니라 새로 지은 라운지 건물로 이전했더라.

뭐... 오픈 시간부터 북적북적... 장난아냐.

 

 

 

 

 

 

 

 

토드 셀비는 전세계 크리에이터들의 라이프스타일을 기록하는 포토그래퍼이자 일러스트레이터.

 

 

 

 

 

 

 

 

자... 사진만 주르르... 올림.

개인적인 느낌은 맨 마지막에.

 

 

 

 

 

 

 

 

가장... 인상깊었던.

 

 

 

 

 

 

 

 

다시 말하지만 이 독특한 라이프 스타일은 일반 대중이 아니라 셀럽들의 라이프 스타일.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

칼 라거펠트.

 

 

 

 

 

 

 

 

잠깐... 우측에 지나치게 미모의 여성이...

 

 

 

 

 

 

 

 

헬레나 크리스텐센... 모델이었다. 어쩐지...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

눈에 띄게 스타일이 좋았던 어느 관람객.

 

 

 

 

 

 

 

 

빠에야(Paella) 전문 레스토랑인 '사 포라다다 (Sa Foradada)'의 오너 셰프 에밀리오 페르난데즈 (Emilio Fernadez).

토드 셀비가 자신이 방문한 레스토랑 중 가장 멋진 자연 풍경을 즐길 수 있는 장소로 꼽은 곳.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

발망 디자이너...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

카모 카츠야 (Katsuya Kamo).

헤어디자이너.

해삼 멍게로부터 영감을 얻은 헤어피스.(농담입니다)

 

 

 

 

 

 

 

 

야마가타 요시카즈 (Yoshikazu Yamagata)

패션 디자이너.

 

 

 

 

 

 

 

 

이 매력적인 여성은 다들... 잘 아시는 미즈하라 키코.

그런데... 다른 사진과 달리 미즈하라 키코는 인물이 중심이 된 사진.

그래서 별로.ㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

대림미술관은 확실히 D뮤지엄으로는 흉내낼 수 없는 공간의 매력이 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

여보야, 머리 어케 해야겠다.ㅎ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

전시 자체는 상당히 공들인 흔적이 역력하다.

 

 

 

 

 

 

 

 

이곳이 포토존.

 

 

 

 

 

 

 

 

3층으로.

 

 

 

 

 

 

 

 

3층은 일러스트들로 가득.

이른바 SELBY The ILLUSTRATOR.

이런 그림, 나도 그리겠다...라고 혹시 생각하는 분이 계시다면 지금 바로 캔버스 하나 구해서 그려보시길.

 

 

 

 

 


 

 

난... 사진보단 이 일러스트들이 더 인상깊었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

아이고 저 사랑스러운 멍뭉이.

 

 

 

 

 

 

 

 

사진과 일러스트레이션을 결합.

피터 비어드(Peter Beard)의 작품 <게임의 끝 (The End of the Game)>으로부터 영감을 받았다고 함.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

조니 (Johnny)

로스앤젤레스 에코공원 (Echo Park)에 있는 선인장 가게에서 촬영.

인물로부터 느낄 수 있는 지점을 정확하게 파악한 액자 일러스트가 정말... 인상적이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

정말정말 인상적이었던 사진, 광대 트위디 (Tweedy the Clown)

기포드 서커스(Giffords Circus)의 스타 광대 트위디.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

액자의 일러스트가 정말 인상적이다

 

 

 

 

 

 

 

 

난 왼쪽에 촬영된 여성 관람객의 진지한 관람 태도를 보고 많이많이 부끄러웠다.

이에 대해선 맨 아래에 글을 남김.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

본의아니게 포토존.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이 소파는 좀 탐이 나더라.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

셀비 더 드리머 (SELBY the Dreamer)

토드 셀비의 13세 시절, 엄마, 아빠, 그리고 형과 함께 떠났던 가족 여행의 기억에서 출발한 작업.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이제부터 지극히... 개인적인 전시를 보고 난 후의 소감.



지금 대림유치원에서 진행 중인 토드쉘비 전은 더이상 전통적 의미의 '풍족함'이 보장되지 않는 우리 젊은이들에게는 솔깃할만한 라이프스타일을 즐기는 셀럽들의 모습들이 사진으로 전시되어있다.
살인적인 런던의 월세를 피해 보트에서 살아가는 유명 사진작가, 오가닉 염색작업을 하면서 도시 근교에 마련된 작업장에서 작업하는 작가...끝내주는 전망을 지닌 곳에서 음식을 내는 오너 셰프 등등.
그동안 기득권에 의해 지속적으로 세뇌되었던 천편일률적인 삶의 가치-그러니까... 번듯한 아파트, 번듯한 직장, 뻔한 소비- 에 질려버린 젊은이들에게 이들의 삶은 묘한 자극이 될 것이라는 생각이 든다.
실제로 전시를 보는 관객들이 그런 얘기를 하기도 하더라.
그런 관점에서 이러한 뻔한 라이프스타일에서 벗어난 이들의 삶을 들여다보고 자극을 받는 것은 분명 긍정적인 효과가 있다는 생각이 든다.

그런데 한편으론,
오늘 전시에서 보여진 셀럽들의 라이프스타일을 도시 빈민의 모습으로 치환시키면 어쩌면 이건 '궁상'으로 비춰질 수도 있을 거라는 생각도 들었다.-일부에 한해-
게다가 이들은 랑방 디자이너, 칼 라거펠트, 유명 잡지 편집자, 유명 사진가... 등등 서퍼를 제외하곤 거의 대부분 평범한 대중들과는 다소 거리가 있다. 

어차피 토드 셀비 자신이 크리에이터들의 라이프스타일을 기록하는 것이니 당연한 일이겠지.

하지만...  해가 갈수록 점점 열악해지는 우리 젊은이들의 삶과 이 전시에서 보여준, 우리에게 익숙한 약속된 가치에서 벗어난 라이프스타일은 엄청난 괴리가 존재함을 부인할 수 없다.

'우리나라에서 저렇게 살 수 있어?'
'불가능이지...'


라고 얘기하던 여성 관람객 두 분의 대화가 씁쓸함을 더한다.
점점 더 많은 이들이 '이렇게 사는거 전혀 쿨하지 않아'라고 자각하고 있음에도 우리 삶은 점점 더 황폐화되어간다.
씁쓸하다.
어떻게 사느냐가 먹고 사는 것보다 중요한 이슈가 되려면,
어떻게 사는 것이 행복한 것인가를 먼저 얘기해야할 것 같았다.




+

전시장에서 사진을 찍는 것에 대해 여러번 글을 쓴 적이 있다.

나 자신도 사진을 찍고 있으니 이런 말을 할 자격이 있나...싶지만.


오늘 전시를 보는 내내 동선이 거의 겹쳤던, 혼자 오신 여성 관객이 한 분 있었다.

귀에 이어폰을 꽂고 오디오 가이드를 경청하면서 조심조심 작품 하나하나를 살피는 관객분이었는데,

그분은 작품을 보는 내내 셀카를 찍고 작품 바로 코앞에서 사진을 찍는 이들을 조심스럽게 피하며 작품 관람을 하시더라.

문득... 나도 이처럼 작품 감상에 집중하는 분들께 불편을 주고 있는게 아닌가...하는 생각이 들었다.

물론... 늘 촬영보다 관람이 우선...이라는 생각으로 관람객이 있으면 사진을 찍지 않거나 사람이 없을 때까지 기다리며 찍으려 애를 쓰긴 하지만,

나 역시 이렇게 작품 관람에 집중하는 분들께 방해가 되는건 아닌가 싶은거지.


조금더 조심해서 방해되지 않도록 해야겠다는 생각을 하게 되더라.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

170430  역삼동 '이도곰탕' + 카페 '413 Project (413 프로젝트)'LG아트센터 '라 베리타 (La Verita), Compagnia Finzi Pasca Presents (다니엘 핀지 파스카 연출)'

             → 플랫폼L '아이작 줄리언 플레이타임 (Isaac Julien : PLAYTIME)'망원동 '장화신은 고양이'

 

 

 

 

LG아트센터에서 <La Verita /라베리타> 공연을 본 뒤,

바로 인근에 위치한 플랫폼L (Platform L)로 이동했다.

이유는...

4월 30일인 이 날이 바로 아이작 줄리언의 전시 마지막 날이기 때문.

 

 

 

 

어쩜... 이리 막날에 맞춰 왔을까.-_-;;;

그래도 볼 수 있었으니 다행.

 

 

 

 

 

 

 

 

플랫폼L (PLATFORM L)은 처음 와봤는데 건물 자체가 상당히 인상적이다.



 

 

 

 

 

 

이 건물의 특징은 밖에서 보여지는 것과 중정이 마련된 내벽의 분위기가 완전히 다르다는 것.

 

 

 

 

 

 

 

 

전시는 2~3층, 그리고 지하 2층에서 열리고 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

중정.

사실 아래 카페쪽을 찍고 싶었는데 손님들이 많아서 찍을 수가 없었다.

건물의 외관만 하더라도 바깥쪽과 안쪽이 다르다.

 

 

 

 

 

 

 

 

이제부터 전시 관람 시작.

원래 전시동선은 B2부터인가본데 그보다 2층의 영상 <Kapital>을 먼저 보는 것을 추천한다...라고 썼는데 이런...

우리가 마지막 날에 본 거구나.ㅎ




 


KAPITAL

 

아이작 줄리언의 2013년작 2채널 영상 작업인 'KAPITAL (자본)'

자본론...이라고 제목을 소개하는 것 같은데 이건 마르크스의 'Das Kapital (자본론)'에 기반을 둔 'Kapital (자본)'의 비물질적 형태에 관한 다큐다.


 

 

 

 

 

 

 

아이작 줄리언은 이 영상에서 영국의 사상가 '데이비드 하비 (David Harvey)'를 통해 21세기의 자본의 본질과 복잡해진 계급의 재구성에 대해 이야기한다.


 

 

 

 

 

 

 

다큐멘터리 중간중간 영화 <월스트릿 / Wallstreet>(1987)과 <the Wolf of Wall Street>(2013)의 영상이 보여진다.



 

 

 

 

 

 

데이비드 하비는 끊임없이 이동하고 부채를 통해 존재하는 '자본'이 어떻게 노동과 관계를 맺고 노동계급을 소외시키는 지에 대해 이야기한다.

우리가 익히 들어봤던 주제이고, 고민해본 이야기지만 한번 더 곱씹는 계기가 되더라.


 

 

 

 

 

 

 

진지하게 작품을 관람하는 젊은 관객들.


자본은 그 자체로 가치를 증식시키는 성질을 갖고 있다.

많은 이들이 알게되었다시피 자본은 더이상 물리적 개념이 아니라 언어적으로 존재할 뿐이다.

MIT 공학도와 월스트릿 금융자본에 의해 결탁된 수많은 파생 상품들만 보면 조금 더 자본의 실체에 다가갈 수 있다.

시스템을 집어 삼키는 자본은 끊임없이 세계 곳곳을 부유하며 금융 위기를 발발시키고 시스템을 해체시킨 뒤 자신의 입맛에 맞게 재조정한다.

자본을 통해 규정되는 노동계급은 과거와 달리 더욱 복잡하게 나뉘어지고(중간 매니저등등) 결국 분화된 노동계급은 스스로를 프롤레타리아 계급이라 인식하지 않는 소외 현상을 가져오게 되지.

세계화라는 명목으로 자행되는 산업기지의 이전, 노동의 이동은 노동자들이 삶을 더욱 피폐하게 만들고 부조리한 시스템을 공고히 한다.

이제, 많은 이들이 이러한 자본의 속성과 본질에 대해 이해하고 있다.

'Occupy Wall Street' 운동이 의미를 갖는 것은 금융 자본에 대한 대중의 각성이 행동으로 표출되는 단계에 와있다는 점이지.

하지만 여전히,

자본이라는 성질을 이해하기란 쉽지않다.

자본은 여전히 복잡한 수식과 알고리즘 뒤에 숨어서 수겹의 가면을 쓴 채 대중을 희롱하고 있으니 말이다.


 

 

 

 

 

LEOPARD (레오파드)

 

이 작품은 2007년에 제작한 5채널 필름 설치 작품인 <Western Union Series : Small Boats>의 싱글 채널 버전이다.

일단 제목만 보고 영상을 감상했는데 보다보니...


 

 

 

 

 

 

 

영상 속 배경이 된 장소가 너무나 익숙해서 다시 작품 안내를 읽고 왔다.

익숙하다는 생각이 맞았다.

이 영상의 배경은 루키노 비스콘티의 영화 <the Leopard/레오파드>에도 등장했던 바로 그 배경이다.

내가... 가장 사랑했던 영화 중 한편.


이 영상은 20분 정도의 러닝타임인데 후반부에 이르러 와이프가 도저히 볼 수 없다고 일어났다.

작품에 대한 불만이 아니라, 이 영상은 작년에 수많은 이들을 분노케한 시리아 난민의 비극적 종말을 연상케하기 때문이다.

물에 빠져 허우적거리는 듯한 장면이 거칠고 길게 이어질 즈음,

수많은 비극적 상황들이 고스란히 떠올라 와이프가 견디기 힘들어진 것 같다.


 

 

 

 

 

PLAYTIME (플레이타임)

 

 

그리고 이제 이 전시의 백미인 <PLAYTIME>을 보기 위해 B2로 내려간다.



 

 

 

 

 

 

7채널 70분 러닝타임의 영상 설치 작품인 <PLAYTIME / 플레이타임>.

 

 

 

 

 

 

 

 

7채널로 분산된 스크린은 감상을 방해하지 않는다.

그동안 하나의 화면에 투영된 영상, 선형적인 내러티브에 익숙한 우리에겐 익숙해진 관람 형태를 발전적으로 해체할 수 있는 소중한 경험을 선사한다.

대단히 신선한 경험.

 

 

 

 

 

 

 

 

이 작품은 다양한 직종에 종사하는 군상을 출연시켜-심지어 유명 헐리웃 배우들까지- 끝없이 이동하는 자본이 만들어낸 자본주의의 세계화, 이주노동자, 인종과 젠더의 문제등을 역동적인 방식으로 보여준다.


 

 

 

 

 

 

 

많은 이들이 작품을 관람하고 있다.

관람객이 많아 좋은 사진을 찍는 건 불가능했지만,

이 작품을 보는 관객이 이렇게 많다는 사실 그 자체가 행복했다.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

무엇보다 아이작 줄리언의 이 작품은 메시지가 대단히 명료해서 좋았다.



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

지루함이라곤 1도 느낄 수 없는 영상 작업.


아쉽다...

이 전시를 마지막 날이 되어서야 왔다는게.


 

 

 

 

원래 7채널, 70분 영상입니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

170430  역삼동 '이도곰탕' + 카페 '413 Project (413 프로젝트)'LG아트센터 '라 베리타 (La Verita), Compagnia Finzi Pasca Presents (다니엘 핀지 파스카 연출)'

             → 플랫폼L '아이작 줄리언 플레이타임 (Isaac Julien : PLAYTIME)'망원동 '장화신은 고양이'

 

 

 

 

이날 외출의 목적은 LG아트센터에서 열리는 아트 서커스 공연 '라 베리타 (La Verita)' 공연을 보기 위함.

이도곰탕에서 식사하고, 413프로젝트에서 커피 마시며 쉬다가 LG아트센터로 다시 왔다.

 

 

 

 

<태양의 서커스>, <레인>을 연출한 다니엘 핀지 파스카의 아트 서커스.

아... 그런데 <태양의 서커스>를 연출한 이의 작품이라고 하니 자연스레 <태양의 서커스>를 떠올리게 된다.

이게 문제였다.

그럴 필요가 없는데 한번 떠오른 <태양의 서커스>는 공연 보는 내내 지워지질 않았다는거.


 

 

 

 

 

 

 

우린 언제나처럼 2층 가운데열 맨앞줄.

 

 

 

 

 

 

 

 

비좁은 좌석이 단점인 LG아트센터가 몇년 뒤면 훨씬 쾌적한 공간으로 찾아온다지...

물론 위치도 이곳 역삼이 아니고.

 

 

 

 

 

 

 

 

가족단위로 찾은 관객들이 꽤 보였다.

덕분에 이렇게 대놓고 포토타임을 허하기도.

물론 공연 도중이나 커튼 콜은 모두 촬영 금지.

 

 

 

 

 

 

 

ㅎㅎ 당신 이상하게 나왔어.

근데 난 좋아.

우리... 나이 넘 먹었다.

난 이제 50이 코 앞이고 당신도 40대 중반이고...



공연은 즐거웠다.

보다 더 화려한 무대를,

보다 더 역동적인 아크로바틱을 기대하게 된 것은 순전히 <태양의 서커스>를 봤던 경험 때문이다.

그보다 훨씬 작은 규모의, 지향하는 바도 분명히 다른 이 공연에 <태양의 서커스>를 들이대는 내 자신이 문제이긴 한데...

그동안 본 서커스라곤 하필... <태양의 서커스>뿐이어서-게다가 타피루즈 자리에 가운데 맨 앞줄- 나도 모르게 자꾸 <태양의 서커스>가 떠올랐다.


그렇더라도...

마지막 기계체조의 '링'을 연상케하는 기구를 통해 아크로바틱을 보여준 서커스는 정말 엄청나게 놀라웠다.

경이롭기까지 하더군.

 

 

 

 

LG아트센터에서 열린 공연은 위 동영상에 나오는 거의 모든 장면이 재현되었다.

공연시간은 1부 50분, 인터미션 20분, 2부 50분 해서... 총 2시간.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

170416  성곡미술관 '독일현대사진 (Presentation/Representation)' → 서촌 한식/사찰음식점/채식식당 '마지 (MAJI)' 육식주의자도 흔쾌히

             → 서교동 '미카야 (Michaya) - 벚꽃빙수!!!!!!!'

 

 

 

 

4월 16일.

세월호 참사가 있은 지 3년.

3년 만에 가라앉았던 세월호는 인양되었지만 진실은 여전히 바다 속에 가라 앉아있다.

참담한 심정이다.

떠올리고 생각하면 '감히' 마음이 무너지는 느낌이어서 애써 기사도 혼자 보고, 혼자 읽고 그 누구와도 감정을 나누지 않았지만 그렇다고 수시로 날 짖누르는 답답함은 피할 길이 없다.

우린 언제쯤 이 참혹한 진실에 가까이 갈 수 있을까.

그 진실을 제대로 들춰낼 순 있을까...




3월 17일 전시 시작된 성곡미술관의 '독일현대사진 (PRESENTATION/REPRESENTATION)' 전시를 다녀왔다.

전시 오픈하자마자 다녀오리라 맘먹었는데... 이제서야 다녀왔다.

 

 

 

 

오랜만에 들르는 성곡미술관.

일요일 오전,

이 끝내주는 전시를 즐기는 분들은 거의... 없었다.

전시관을 통째로 전세낸 듯한 기분.

왜일까?

이토록 훌륭한 사진들을 만난다는게 그리 쉬운 일도 아닐텐데

 

 

 

 

 

 

 

 

성곡 미술관의 전시 역시 우리에겐 늘 관심의 대상.

 

 

 

 

 

 

 

 

꽃이 피고 초록이 푸르른 4월.

이 잔인하리만치 호사로운 날씨를 3년째 맞이하는 세월호 유가족, 실종자 가족, 그리고... 생존자들의 마음은 어떨까...하는 생각을 한다.

팽목항에 다시 가고 싶다.

 

 

 

 

 

 

 

 

사진.

여러번 얘기했듯,

한국에서 예술하기 가장 힘든 분야가 '사진'이 아닐까...

너도나도 카메라 하나쯤은 들고 다니던 시절을 넘어,

이젠 고성능의 외피를 뒤집어쓴 스마트폰의 촬영 기능으로 인해 누구에게나 친근해진 사진이라는 매체는 특별한 창작 행위의 매개체로 인식되기 힘들다.

너나할 것 없이 사진을 찍으니 작가의 영역과 취미로 사진을 찍는 이들의 영역이 모호해지고,

고성능의 장비를 손에 쥠으로써 작가의 영역을 어느 정도 확보할 수 있는 부분도 분명히 존재한다.

 

 

 

 

 

 

사진은 늘 '상상'보다 '현실'과 훨씬 밀접한 관계를 갖고 있다.

자연스럽게 작가가 현실을 바라보는 관점을 작품을 통해 명징하게 드러내게 된다.

현실을 바라보는 시각 그대로 실제의 모습을 구현하려는 다양한 시도들도 있겠지만,

사진의 대상이 되는 피사체(그것이 인물이든, 공간이든 무엇이든)에 대한 작가의 깊이는 사진을 통해 그대로 드러나기 마련이다.

물론... 나같은 문외한에겐 컨텍스트를 읽는다는 것이 참으로 무리지만.

 

 

 

 

 

 

 

라우렌츠 베르게스 (Laurenz Berges).

탄광촌이었지만 이제 사람이 거의 살지 않는, 폐허가 된 마을에서 그는 공간에 쌓인 시간을 개념화하여 보여주려는 것 같다.

난 그의 인터뷰 중,

친숙함이 당신 작품에서는 어떻게 작용하는가...?라는 질문에 대한 그의 대답이 의미있게 느껴졌다.


'나는 촬영 대상이 내게 익숙할 때가 가장 좋다. 그렇지 않다면 장소가 익숙해질 때까지 계속하여 방문한다.

또 같은 장소나 공간을 다른 날, 다른 계절에 찾아가는 것도 좋아한다.

매번 무엇인가 바뀌어 있고, 빛은 언제나 바뀌어 있다.'

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

우쉬 후버 (Uschi Huber).

이 작품은 카니발을 앞두고 널판지등으로 가게를 보호하며 최소한의 동선만 허락하도록 작업한 거리를 촬영했다.

그러니까,

예외적 상황이 된 공간을 주제로 촬영을 한 것.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

가장 인상적이었던 비프케 뢰퍼 (Wiebke Loeper)의 작품들.

그는 1854년 선박 사환의 신분으로 배를 타고 오스트레일리아로 떠난 칼 모글린이라는 인물에 대해 이야기한다.

모글린은 금을 발견해 부를 쌓은 후 미혼인 누이들을 오스트레일리아로 데려왔으며 정기적으로 고향에 편지와 선물을 보내며 유대감을 지켜나갔다.

뢰퍼는 모글린의 편지에 대한 가상의 회신인 컬러사진에서 독일 북부의 항구도시 비스마르의 현재와 통일의 정치적 과정이 가져온 변화를 알린다 - 성곡미술관 전시설명 인용.

 

 

 

 

 

 

 

전혀 아무 연관도 없을 법도 한 이 세개의 연작이 왜 이렇게 눈길을 잡아 끄는 것인지 모르겠다.

이 작품들은 정말... 갖고 싶었다.

 

 

 

 

 

 

 

사진작가는 늘 보이는 것 이면의 무언가를 담아내길 원한다.

비프케 뢰퍼의 컬러사진들을 보면 단언할 수 없지만 희미하게 연상되는 정치적 메시지를 거부할 수 없다.

 

 

 

 

 

 

카린 가이거 (Karin Geiger)

 

 

 

 

 

 

 

 

카린 가이거의 사진은 도시 근교의 모습을 담았다.

사진에 담긴 이 모습들이 연출된 것인지 우연한 상황을 포착한 것인지 모호하다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

클라우스 괴디케 (Claus Goedicke)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

그리고...

 

 

하이디 슈페커 (Heidi Specker) 

 

 

 

 

 

 

 

 

하이디 슈페커는 토마스 만(Thomas Mann)의 '마의 산 (Magic Mountain)'을 읽고 다보스를 여행할 생각을 했단다.

작품 속에서 의도적으로 내러티브를 갖고 시작하기로 한 그녀는 엘시(Elsi)라는 여성을 중심으로 알프스의 모습을 담아냈다.


 

 

 

 

 

 

 

엘시라는 여성을 대상으로 한 사진과 쓸쓸해보이기까지하는 알프스의 정경은 하나의 일관된 흐름을 갖고 유기적으로 연결되어있다는 느낌을 준다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

비프케 뢰퍼의 작품과 함께 가장... 기억에 남는 작품들.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

니콜라 마이츠너 (Nicola Meitzner)

수년간 아시아의 대도시에서 정기적으로 작업해왔단다.

작품을 배열한 방식 역시 대도시를 상징하는 듯 하다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

그리고 꽤 익숙한 이름, 마티아스 코흐 (Matthias Koch)

이 작품은 2006년작으로 '1944년 연합군의 노르망디 상륙 해안'이란 작품.


코흐는 자신의 사진을 통해 역사적 공간과 선택한 대상들이 시골이나 도시 환경 속에서 어떻게 자리잡았는지를 보여주려고 한다. - 성곡미술관 전시설명 인용.

결과적으로 코흐는 국가적 상징물들을 바라보는 새로운 방식을 제안하는 듯 한데,

이는 비프케 뢰퍼가 하나가 다른 것으로부터 자라나는 것을 더이상 허용하지 않는 블랙홀에 대해 얘기하는 방식과 대척점에 선 듯 하면서도 묘한 공통점이 있다는 생각이 들었다.

 

 

 

 

 

 

 

구 독일항공부,

현재는 연방재정부.

 

 

 

 

 

 

 

알브레히트 푹스 (Albrecht Fuchs).

예술가들의 초상 사진으로 유명해진 그.

이 사진은 바로... 레이먼드 페티본 (Raymond Pettibon)

 

 

 

 

 

사진 속 인물은 다니엘 리히터 (Daniel Richter).





+

무척 인상적인 전시였는데,

신관까지 전시가 있었으면 어땠을까...하는 아쉬움이 조금 남는다.





++

도록을 구입했는데

도록의 품질이 매우... 훌륭하다.

알고보니 국내 제작된 작품집이 아니라 독일에서 제작된 작품집.

이 전시 자체가 세계 순회전이다보니 공통된 작품집을 배포하는 것 같다.

매우... 만족스러운 작품집이니 가능하면 구입하셔도 후회없을거란 생각이 든다.

 

 

아... 표지가 비프케 뢰퍼 (Wibke Loeper)의 작품.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

작품집이 영문이어서 그런지 대략의 전시 내용을 담은 한글 인쇄물을 준다. 

 

 

 

 

 

 

 

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